Samstag, 10 Januar 2026
00:24 Uhr
Autor: Stefan

Die Blue Boys sind zurück – und sie meinen es ernst. Mit "Reflections", ihrem brandneuen Studioalbum, das am 9. Januar 2026 erscheint, schlagen Simon Webbe, Duncan James, Antony Costa und Lee Ryan ein neues Kapitel in ihrer mittlerweile über zwei Jahrzehnte andauernden Erfolgsgeschichte auf. Schon vorab gab’s mit der emotionalen Single „One Last Time“ und dem gefühlvollen Fokustrack „Beautiful Spiritual“ (VÖ: 27.11.2025) erste Einblicke. Das Fazit: Blue klingen 2026 gereift, berührend – und trotzdem wie immer unverkennbar nach sich selbst.

Es ist das Comeback einer Boyband, die nie nur Boyband war: All Rise, One Love, If You Come Back – Blue haben Popgeschichte geschrieben. Drei Nummer-1-Hits in UK, Zusammenarbeit mit Elton John, 12-faches Platin im Heimatland, zwei BRIT Awards – und das alles noch vor der Streaming-Ära. Doch genau dort feiern sie aktuell ihren zweiten Frühling: Allein One Love und All Rise verzeichnen auf Spotify jeweils über 100 Millionen Streams, die monatliche Hörerzahl liegt bei über 3,75 Millionen. Auf TikTok, Instagram & YouTube wächst die Fanbase rasant – Generation Z entdeckt Blue, während Millennials und Gen Y nostalgisch mitsingen.

2026 steht ganz im Zeichen der Live-Rückkehr: Die Mai-Tour ist längst ausverkauft, im November geht’s in die nächste Runde. Zwischen „Throwback-Vibes“ und neuem Tiefgang zeigt Reflections, dass Blue mehr sind als das Echo einer vergangenen Pop-Ära. Sie sind gereift – stimmlich, musikalisch, emotional. Und sie sind zurück, um neue Erinnerungen zu schaffen.

Samstag, 10 Januar 2026
00:19 Uhr
Autor: Stefan

Mit seinem zweiten Studioalbum „BEFORE I FORGET“ knüpft The Kid LAROI an eine beeindruckende Karriere an, die ihn innerhalb weniger Jahre von den Bühnen Sydneys auf die größten Festivals der Welt katapultiert hat. Der Longplayer erscheint am 9. Januar 2026 und verspricht, erneut die Genres zwischen Emo, Pop, Hip-Hop, R&B und Alternative Rock zu verbinden – ein musikalischer Hybrid, der zum Markenzeichen des australischen Ausnahmetalents geworden ist.

Nach seinem gefeierten Debütalbum „The First Time“ (2023) und zahlreichen Hit-Singles wie „Too Much“ (mit Jungkook und Central Cee), „Love Again“ und „Thousand Miles“ (ARIA-Award 2022) zeigt LAROI auf „BEFORE I FORGET“ eine neue Tiefe. Thematisch kreist das Album um Vergänglichkeit, Beziehungen, Selbstzweifel und den Druck des Erwachsenwerdens – verpackt in glasklare Hooks, emotionale Texte und moderne, genreübergreifende Produktionen. Die in den letzten zwei Jahren erschienenen Tracks „Girls“ und „How Does It Feel?“ deuteten bereits an, dass LAROI auf dem Weg ist, vom Wunderkind zum ernsthaften Songwriter und Storyteller zu reifen.

Der gebürtige Charlton Kenneth Jeffrey Howard ist längst mehr als ein Geheimtipp: Als ehemaliger Schützling von Juice WRLD wurde er früh in die internationale Szene eingeführt und ist seitdem regelmäßig in den oberen Regionen der Charts vertreten. Sein zweites Album kommt nun als CD, Vinyl und digitaler Download – für Sammler wie für Streaming-Fans gleichermaßen. Mit „BEFORE I FORGET“ beweist The Kid LAROI einmal mehr, dass er nicht nur die Stimme einer Generation ist, sondern auch einer der innovativsten jungen Künstler im globalen Pop-Kosmos.

Samstag, 10 Januar 2026
00:16 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Durch meine Augen“ veröffentlicht Florian Bunke am 9. Januar 2026 einen weiteren Vorgeschmack auf sein kommendes Album „A24“ (VÖ: 20. Februar 2026) – und macht direkt klar: Das neue Jahr beginnt emotional, ehrlich und hoffnungsvoll. Der Song verbindet eingängige Popmelodien mit einer Botschaft, die Mut macht: Dinge neu zu sehen, mit dem Herzen zu fühlen – und das Leben nicht nur durch den eigenen, sondern auch durch andere Blickwinkel zu betrachten. Ein Stück Musik, das nicht nur ins Ohr, sondern mitten ins Herz geht.

Mit inzwischen mehreren Tausend Radioplays, über 3,5 Millionen Spotify-Streams und ersten Chart-Platzierungen (Airplay, iTunes, Apple Music) hat sich Florian Bunke in den vergangenen Monaten als feste Größe im deutschsprachigen Pop etabliert. „Durch meine Augen“ knüpft nahtlos an diesen Erfolg an – mit einer Produktion, die klar und modern klingt, aber Raum für Emotion lässt. Der Song zeigt einmal mehr, warum Bunke längst nicht mehr als Geheimtipp gilt: Er findet Worte für Gefühle, die viele kennen – und bringt sie auf den Punkt, ohne zu übertreiben.

Im Februar geht es für Florian Bunke dann auch endlich wieder auf die Bühne: Mit seiner Band und dem neuen Album im Gepäck spielt er zwei exklusive Release-Konzerte – in Hamburg und Berlin. Wer ihn live erleben will, sollte sich beeilen. „Durch meine Augen“ ist der Soundtrack für einen bewussten, zuversichtlichen Start in 2026 – persönlich, nahbar und voller positiver Energie.

Samstag, 10 Januar 2026
00:13 Uhr
Autor: Stefan

Zerbrechlich, ehrlich, laut – IGGI KELLY bleibt sich treu. Mit „TEARDROPS“ veröffentlicht der 22-Jährige am 9. Januar seine neueste Single – ein Song, der einmal mehr zeigt, wie man emotionales Songwriting mit modernen Pop-Elementen vereint, ohne sich dabei zu verbiegen. Zwischen Trennungsschmerz und Selbstschutz trifft der Track genau den Sweet Spot zwischen verletzlicher Tiefe und mitreißendem Vibe – ganz typisch IGGI. Der Refrain sitzt, die Message auch: „Don’t put your teardrops on me and say you love me again.“

Es geht um Liebeschaos – aber ohne Selbstmitleid. Stattdessen zeigt IGGI klare Kante: „Ich habe meine Ex direkt nach der Trennung mit einem anderen gesehen“, erzählt er offen. Der Schmerz? Echt. Die Haltung? Noch echter. Produziert mit lässigen Gitarrenriffs, moderner Hook und einem Beat, der nicht weint, sondern weitergeht, liefert TEARDROPS genau das, was Fans an IGGI KELLY so lieben: Songs, die etwas sagen – und dabei trotzdem easy auf Repeat laufen können.

Als Teil einer neuen Songwriter-Generation bringt IGGI Gefühl und Coolness in Einklang. Kein Drama um des Dramas willen, sondern echte Geschichten mit einem Sound, der im Jetzt lebt. TEARDROPS ist zugleich Vorbote für das kommende Album „No Matter What“ und Teil der gleichnamigen Tour 2026. Wer ihn live erlebt, weiß: IGGI KELLY singt nicht nur Songs – er erzählt Erlebnisse. Und genau deshalb bleiben seine Tracks hängen. TEARDROPS ist keine Ballade – es ist ein Statement mit Gitarre.

IGGI KELLY – NO MATTER WHAT Tour 2026:
19/04 – Freiburg, Waldsee
20/04 – Zürich, Papiersaal
21/04 – Stuttgart, Im Wizemann (Club)
23/04 – München, Backstage Club
24/04 – Wien, Simm City
25/04 – Dresden, Puschkin
27/04 – Leipzig, Naumanns
28/04 – Berlin, Frannz Club
29/04 – Hamburg, Kent Club
01/05 – Bremen, Tower
02/05 – Köln, CBE
03/05 – Frankfurt, Brotfabrik

Tickets

Samstag, 10 Januar 2026
00:08 Uhr
Autor: Stefan

Neues Jahr, neuer Sound, neues Gefühl: Michael Schulte startet 2026 mit einem echten Stimmungsbooster. Seine neue Single „5am“ (VÖ: 9. Januar) bringt genau das mit, was viele sich zum Jahresbeginn wünschen – positive Energie, frischen Mut und eine musikalische Dosis Licht. „Ich wollte dieses Jahr bewusst anders starten“, erklärt Schulte. Und das gelingt ihm: Statt ruhiger Töne setzt er diesmal auf einen pulsierenden Popsong, der sofort ins Ohr geht – und ins Herz.

„5am“ ist mehr als ein Liebeslied – es ist ein Song über Inspiration. Über einen Menschen, der wie ein Sonnenaufgang wirkt, der das Dunkle vertreibt und das Leben neu färbt. Mit Zeilen wie „like the sky at 5am“ besingt Schulte diesen Zauber des Moments, in dem alles möglich scheint. Der Song klingt nach Anfang, nach Hoffnung – nach einem dieser seltenen Morgende, an denen man weiß: Heute wird’s gut. Und genau diesen Spirit nimmt Michael mit ins neue Jahr – als musikalischen Weckruf für Aufbruch und Optimismus.

Gleichzeitig ist „5am“ der erste Ausblick auf sein kommendes Album „Beautiful Reasons“, das am 17. April erscheint. Schon jetzt zeichnet sich ab: Das Album wird eine Liebeserklärung an das Leben – mit 16 Songs voller Gefühl, Licht und Zuversicht. Michael Schulte bleibt damit einer der Künstler, die es schaffen, Tiefe und Eingängigkeit zu verbinden. Und wer wissen will, wie sich Hoffnung 2026 anhört, bekommt mit „5am“ die perfekte Playlist-Eröffnung geliefert.

Michael Schulte - Sanfte Töne, besondere Orte Tour 2026
11.04.2026 – Merkers (Krayenberggemeinde), Erlebnis Bergwerk Merkers
16.04.2026 – Friedrichshafen, Graf-Zeppelin-Haus (Hugo-Eckener-Saal)
17.04.2026 – Erlangen, Heinrich-Lades-Halle
18.04.2026 – Hamburg, Elbphilharmonie (Großer Saal)
20.04.2026 – Rostock, Moya
21.04.2026 – Bremen, Metropol Theater
22.04.2026 – Hannover, Theater am Aegi
24.04.2026 – Erfurt, Alte Oper
25.04.2026 – Bad Vilbel, Vilco – Die Stadthalle
26.04.2026 – Koblenz, Festung Ehrenbreitstein (Kuppelsaal)
27.04.2026 – Stuttgart, Liederhalle (Mozart-Saal)
29.04.2026 – Stade, Stadeum
01.05.2026 – Wuppertal, Historische Stadthalle
02.05.2026 – München, Prinzregententheater
03.05.2026 – Mannheim, Rosengarten (Musensaal)

Tickets

Samstag, 10 Januar 2026
00:02 Uhr
Autor: Stefan

Kaum ist der Vorhang für das charmante Duo-Projekt Dress & Tie gefallen, steht Stephen Sanchez schon wieder auf der Bühne – diesmal allein, aber mit nicht weniger Herz. Nach der gemeinsamen EP mit der französischen Sängerin Devi geht es jetzt zurück zu seinen Solo-Wurzeln. Und wie! Mit Sweet Love präsentiert Sanchez pünktlich zum neuen Jahr eine Single, die das Herz wärmt, ohne kitschig zu sein. Die Vorzeichen dafür hat der Musiker bereits über die Feiertage gestreut: kleine Teaser, akustische Häppchen, romantische Schnipsel – alle mit dem Versprechen, dass am 8. Januar ein besonderer Abend bevorsteht.

Und dieser Abend trägt den passenden Titel Sing Love Songs Again. Heute in Nashville bringt Sanchez seine ganz persönliche Playlist der Liebe auf die Bühne – ein Konzert, das nicht nur musikalisch, sondern emotional punktet. Ganz bewusst setzt er zum Jahresbeginn auf Nähe, Gefühl und den Soundtrack für zarte Neuanfänge. Die Stimmung: irgendwo zwischen Wohnzimmerkonzert und Herzklopfen. Und wer es nicht nach Nashville schafft, darf sich zumindest auf den Freitag freuen, wenn Sweet Love offiziell erscheint.

Der Song selbst ist eine Einladung, sich wieder auf das Gute einzulassen – auf Nähe, Vertrauen, Zuneigung. „Jeder verdient ein bisschen Sweet Love in seinem Leben“, schreibt Sanchez auf Social Media. Ein Satz, der banal wirken könnte, aber aus seinem Mund eher wie ein Versprechen klingt. Die sanfte Stimme, das warme Arrangement und der ehrliche Text machen Sweet Love zu mehr als nur einer romantischen Pop-Nummer. Es ist ein musikalisches Pflaster für alle, die gerade ein bisschen mehr Herz brauchen.

Freitag, 02 Januar 2026
14:44 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrer neuen Single „Alles in Flammen“ meldet sich SOPHIA eindrucksvoll zurück – und zeigt dabei mehr von sich denn je. Der Song, erschienen kurz vor dem neuen Jahr, wirkt wie ein musikalischer Reset-Knopf: verletzlich, reflektiert, brennend ehrlich. Als letzter Vorbote ihres kommenden Albums „Durch die Blume“ (VÖ: 6. Februar 2026) eröffnet die Single ein Kapitel voller innerer Konflikte, aber auch voller Kraft. SOPHIA singt über das Brennen im Inneren – nicht als Pathos, sondern als stilles Flackern zwischen Selbstzweifel und Stärke.

Die Bilder, die sie zeichnet, gehen unter die Haut: Porzellanwände, Glasgefühle, Papierhaut – fragile Metaphern für emotionale Zustände, die schneller ins Wanken geraten, als man zugeben möchte. „In mir steht alles in Flammen“ ist dabei nicht bloß ein Ausbruch, sondern ein stiller Hilferuf, den viele kennen. SOPHIA verleiht jenen Momenten eine Stimme, in denen man sich selbst kaum aushält – aber doch weitermacht. Der Song erzählt auch von Resilienz: Scherben aufsammeln, neu zusammensetzen, weitergehen – nicht trotz der Verletzlichkeit, sondern mit ihr.

Musikalisch bleibt SOPHIA bei ihrer klaren Linie. Die Produktion lässt Raum für Atmung, für Pausen, für Worte, die wirken. Keine überladenen Arrangements, sondern minimalistische Pop-Elemente, die umso stärker unter die Haut gehen. Mit „Alles in Flammen“ gelingt ihr ein Kunststück: ein Song, der brennt, ohne laut zu sein – und der bleibt, lange nachdem der letzte Ton verklungen ist.

Freitag, 02 Januar 2026
14:42 Uhr
Autor: Stefan

Was tun, wenn das Herz ruft, aber die Kilometer dazwischen stehen? Für den französisch-neuseeländischen Singer-Songwriter MAX ALLAIS ist die Antwort klar: dranbleiben – mit Gefühl und Musik. Seine neue Single „WHEREVER YOU GO“ (VÖ: 2. Januar 2026) ist ein musikalisches Versprechen, das den Klang moderner Fernbeziehungen in sanfte Gitarren und ehrliche Worte verpackt. Dabei bleibt sich MAX ALLAIS treu: Reduziert, gefühlvoll und voller Bilder, die man nicht nur hört, sondern sofort spürt. Kein Drama, kein Kitsch – sondern ein Song, der Distanz nicht als Problem, sondern als Teil einer starken Verbindung begreift.

„Liebe kennt keinen festen Ort“ – so lässt sich die Grundidee des Songs wohl am besten zusammenfassen. MAX ALLAIS nimmt uns mit in eine Welt, in der Erinnerungen, kleine Augenblicke und echte Gefühle stärker sind als Zeitverschiebung oder Flugpläne. Der Wunsch, jemandem zu folgen, kommt hier nicht aus Bedürftigkeit, sondern aus dem tiefen Verstehen heraus: Manche Menschen machen das Leben einfach heller. Mit jeder Zeile und jedem gezupften Ton zeigt der Künstler, dass echte Nähe nicht immer physisch sein muss. „WHEREVER YOU GO“ erzählt von all den geteilten Momenten, die nicht weniger wertvoll werden, nur weil man sie irgendwann in Gedanken weiterträgt.

MAX ALLAIS trifft damit den Nerv vieler Hörerinnen und Hörer, die genau dieses Gefühl kennen: verbunden zu sein, auch wenn man nicht im selben Raum ist. Für seine große Social-Media-Community ist er ohnehin längst mehr als nur ein Musiker – er ist jemand, der Worte für das findet, was schwer zu sagen ist. Mit „WHEREVER YOU GO“ liefert er einen Song, der sich anfühlt wie ein liebevoller Begleiter: ehrlich, warm und genau zur richtigen Zeit.

Freitag, 02 Januar 2026
14:39 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Internet Girl“ liefern KATSEYE einen der einprägsamsten Tracks ihrer EP „BEAUTIFUL CHAOS“ – irgendwo zwischen bittersüßem Ohrwurm und subtiler Gesellschaftsanalyse. Der Song dreht sich um die Sehnsucht nach echter Nähe in einer Welt voller Filter, Feeds und FaceTime. Dabei klingt „Internet Girl“ nicht nach Kritik an der digitalen Generation, sondern nach einem Versuch, zwischen Likes und Livestreams echte Verbindung zu finden. Die Melodie: leichtfüßig. Der Text: erstaunlich nachdenklich. Ein Song, der tanzen lässt und gleichzeitig im Kopf bleibt.

Inhaltlich erzählt „Internet Girl“ die Geschichte einer Beziehung, die sich fast ausschließlich online abspielt – flüchtige Emojis, verspätete Antworten, und trotzdem echte Gefühle. KATSEYE gelingt es, diese Spannung zwischen virtueller Präsenz und emotionaler Abwesenheit glaubhaft aufzuladen. Zeilen wie „You say goodnight through a screen, but I still feel alone“ bringen es auf den Punkt. Der Track lebt von seinem Kontrast: Glitzernder Elektropop trifft auf stille Einsamkeit. Eine Hymne für alle, die sich schon mal gleichzeitig verbunden und verloren gefühlt haben.

Produziert von John Ryan und Andrew Watt, bekommt „Internet Girl“ einen modernen, aber nicht überproduzierten Sound verpasst. Der Refrain geht sofort ins Ohr, ohne platt zu wirken – kein Wunder, dass der Song schnell zum Fan-Favoriten avancierte. Dass KATSEYE nicht nur musikalisch, sondern auch thematisch am Puls der Zeit sind, zeigt sich hier besonders deutlich. In „Internet Girl“ steckt viel mehr als ein cooler Beat: Es ist ein Porträt der Gegenwart, verpackt in knapp drei Minuten Pop. Und wer genau hinhört, merkt: So klingt die digitale Romantik von 2025.

Freitag, 26 Dezember 2025
20:56 Uhr
Autor: Stefan

Diese exklusive Box-Edition knüpft an das gefeierte Album Ten Crowns an und trägt den royalen Namen The Crown Jewels – zurecht. Denn was Andy Bell hier präsentiert, ist eine musikalische Schatzkiste voller Highlights, neuer Entdeckungen und opulenter Verpackung. Neben dem Originalalbum enthält die Box brandneue Titel, darunter seine stilvolle Neuinterpretation des Olivia-Newton-John-Klassikers XANADU sowie hochkarätige Kollaborationen mit Sophie Ellis-Bextor und Tim Rice-Oxley (Keane). Ein Mix aus Pop, Glamour und feinsinnigem Songwriting.

The Crown Jewels bietet gleich vier CDs: das Originalalbum, eine CD mit neuen Remixes, eine mit Extended Mixes sowie eine Live-CD, auf der Bell seine charismatische Bühnenpräsenz unter Beweis stellt. Das Ganze kommt in einer edlen, goldfolienveredelten Box daher – inklusive 50-seitigem Booklet mit exklusiven Fotos und neu geschriebenen Sleeve Notes, die tiefere Einblicke in die Entstehung und Bedeutung des Projekts geben. Für Fans ein Fest, für Sammler ein Juwel.

Andy Bell zeigt mit The Crown Jewels einmal mehr, warum er seit Jahrzehnten eine feste Größe im Pop-Universum ist: wandlungsfähig, kreativ, voller Gefühl – und immer mit einem Gespür für den großen Moment. Diese Edition ist mehr als ein Re-Release: Sie ist ein Statement.

Freitag, 26 Dezember 2025
20:40 Uhr
Autor: Stefan

Am 26. Dezember wagt sich eine junge Stimme ins Rampenlicht: Die 18-jährige Singer-Songwriterin Meerle veröffentlicht mit „Weggefährten“ ihre erste Single auf dem Label Cosmic Star Records. Ein mutiger Schritt – nicht nur musikalisch. Die zarte Klavierballade erzählt von Trennung, Selbstfindung und dem schmerzhaften Mut, sich selbst treu zu bleiben. Kein großes Pop-Feuerwerk, sondern ein leises, ehrliches Debüt, das genau deshalb hängen bleibt. Ab dem zweiten Weihnachtsfeiertag ist der Song auf allen gängigen Streaming- und Downloadplattformen zu hören – und dürfte bei Fans ruhiger, tiefgründiger Musik schnell Anklang finden.

Entstanden ist das Stück in einer Phase des Umbruchs. Meerle erzählt, dass sie sich von einem Menschen lösen musste, obwohl die Gefühle noch da waren. Der Grund? Sie selbst drohte auf der Strecke zu bleiben. Diese Klarheit, diese Gratwanderung zwischen Loslassen und Liebe, durchzieht den gesamten Song. „Weggefährten“ wirkt wie ein intimes Tagebuch, musikalisch auf das Wesentliche reduziert: Nur Klavier und Stimme, mehr braucht es hier nicht. Das Piano stammt von niemand Geringerem als Meerles Vater, was dem Stück nicht nur Tiefe, sondern auch eine persönliche Wärme verleiht. Eine musikalische Familienzusammenarbeit, die man nicht alle Tage hört.

Meerle startet nicht laut, sondern ehrlich. Und das ist womöglich ihre größte Stärke. Statt auf Trends zu setzen, lässt sie Gefühl und Geschichte sprechen. „Weggefährten“ ist kein Song, der beim ersten Hören ins Ohr springt – sondern einer, der bleibt. Ihre Botschaft: Verletzlichkeit ist keine Schwäche, sondern ein Anfang. Wer zuhört, merkt schnell: Hier kommt nicht nur eine neue Künstlerin – hier entsteht eine eigene Handschrift. Und vielleicht ist das genau das, was der Singer-Songwriter-Szene gerade gefehlt hat.

Freitag, 26 Dezember 2025
20:28 Uhr
Autor: Stefan

Wenn Musik nach Vollgas klingt, dann vermutlich so: Die Fäaschtbänkler machen gemeinsame Sache mit Oimara und knallen mit „Formel 1“ einen Track raus, der mehr PS hat als ein Startfeld in Monaco. Statt gemütlichem Roadtrip-Modus gibt’s hier Bleifuß auf der Tanzfläche – ein Song für alle, die lieber überholen als bremsen. Keine Zeit für zögerliche Fragen, keine Ampel bleibt länger auf Rot – „Formel 1“ bringt direkt das Bauchkribbeln, das man sonst nur beim Durchstarten spürt.

Musikalisch trifft Highspeed-EDM auf alpine Brass-Power. Die Bläser funken wie der Boxenfunk beim letzten Überholmanöver, die Beats brettern im Renntempo, die Hook zündet wie Nitro – und mittendrin Oimaras feinsinniger Witz. Das Ganze funktioniert wie ein eingespieltes Rennteam: Jeder weiß, wann Gas gegeben wird, und keiner bleibt auf der Strecke. Schulter an Schulter, Kurve für Kurve, bis die Crowd tobt. „Formel 1“ ist laut, direkt und trotzdem herzlich – der perfekte Mix aus Festival-Euphorie und Après-Ski-Ekstase.

Ob auf der Piste, im Club oder auf dem Dorfplatz: Dieser Song brettert nicht, er ballert. „Formel 1“ ist kein Track zum Nachdenken, sondern zum Loslassen. Herz hoch, Hirn aus, Spaß an – das Leben fährt schließlich keine Sparrunde. Die Botschaft ist klar: Gib Gas, lach schneller, feier lauter. Denn manchmal ist Glück einfach nur eine Frage des Tempos. Und „Formel 1“ liefert den Soundtrack dafür – mit Pole-Position-Garantie.

Freitag, 26 Dezember 2025
20:23 Uhr
Autor: Stefan

Art Garfunkel Jr. legt nach – und wie: Mit der Veröffentlichung seiner neuen Single „Auld Lang Syne“ am 26. Dezember schließt der Sänger nicht nur musikalisch das Jahr ab, sondern liefert gleich den passenden Soundtrack für Silvester und Neujahr. Der Song ist Teil seines ersten Weihnachtsalbums Advent, das seit Ende November als CD, erweiterte Vinyl-Ausgabe und Fanbox im Handel ist. Für die Single hat er sich erneut niemand Geringeren als seinen Vater Art Garfunkel Sr. an die Seite geholt – zwei Stimmen, die gemeinsam nicht nur Erinnerungen wachrufen, sondern auch neue schaffen.

Garfunkel Jr. geht dabei konsequent den Weg weiter, den er mit dem Album eingeschlagen hat: weniger Kitsch, mehr Gefühl. Kein überladenes Weihnachtsgewitter, sondern zarte Arrangements, getragen von einer eindringlichen Stimme und der Handschrift von Erfolgsproduzent Felix Gauder. „Auld Lang Syne“ – eine Hymne auf Freundschaft, Abschied und Neubeginn – erklingt hier als leise, aber tief bewegende Verneigung vor dem Moment. Dass sich Vater und Sohn dabei gegenüberstehen und gemeinsam singen, verleiht dem Song zusätzliche emotionale Tiefe. Ein „cup o’ kindness“, der generationenübergreifend wirkt.

Advent versammelt insgesamt 14 Songs, darunter Traditionals und moderne Klassiker – teils überraschend interpretiert, teils in klassischer Anmutung, aber immer mit einer klaren Linie: Reduktion, Fokus auf Stimme, Stimmung und Stille. Die Fanbox für Sammler:innen, das 2LP-Set für Vinyl-Liebhaber:innen, die CD für die klassische Weihnachtssammlung – Garfunkel Jr. bedient die Formate ebenso sorgfältig wie die Gefühle. Und während der gebürtige New Yorker, der heute in Berlin zu Hause ist, längst die deutschen Albumcharts regelmäßig aufmischt, zeigt Advent einmal mehr, dass er mehr ist als „nur“ der Sohn seines Vaters. Mit Herz, Stimme und Haltung hat sich Art Garfunkel Jr. einen festen Platz im Weihnachtskanon erarbeitet.

Freitag, 19 Dezember 2025
19:30 Uhr
Autor: Stefan

Pünktlich zu Weihnachten sorgt die Band Juli für eine musikalische Überraschung, die unter dem Baum nicht fehlen sollte: Heute erscheint die „IN LOVE EP – Live im Nikolaisaal Potsdam“. Darauf zu hören: vier Songs ihres 2010er-Albums „In Love“, neu interpretiert in exklusiven Live- und Akustik-Versionen – und das in prominenter Begleitung. Gemeinsam mit dem renommierten Deutschen Filmorchester Babelsberg hat die Band die Stücke live im Nikolaisaal in Potsdam eingespielt und damit ein eindrucksvolles Klangbild geschaffen, das zwischen Pop, Klassik und ganz großen Gefühlen pendelt.

Was Juli hier abliefert, ist mehr als nur ein nostalgischer Rückblick. Die orchestralen Arrangements verleihen den bekannten Songs eine neue Tiefe, die sowohl die Emotionalität als auch die musikalische Reife der Band unterstreicht. Sängerin Eva Briegel glänzt mit zurückgenommener, aber eindringlicher Stimme, während ihre Bandkollegen – Simon Triebel und Jonas Pfetzing an den Gitarren, Andreas Herde am Bass und Marcel Römer am Schlagzeug – für das akustische Fundament sorgen. Zusammen mit den dramatischen Streichern und der cineastischen Atmosphäre des Orchesters entsteht ein ganz besonderes Hörerlebnis – zwischen Wohnzimmerkonzert und Kinosaal.

Juli, die seit den frühen 2000ern mit Hits wie „Perfekte Welle“ und „Geile Zeit“ die deutsche Poplandschaft geprägt haben, beweisen mit dieser EP einmal mehr ihre Wandlungsfähigkeit. Statt auf große Effekte setzen sie auf Feingefühl, statt auf Radiotauglichkeit auf Ausdruck. Die „IN LOVE EP“ ist kein lautes Comeback, sondern ein stilles Statement – festlich, nahbar, und irgendwie genau das, was man zum Jahresende braucht.

Freitag, 19 Dezember 2025
19:28 Uhr
Autor: Stefan

Wenn die Welt leiser wird, braucht es Musik, die mitfließt – und nicht dagegen anschreit. AGE CONNECT & ROCKAWAY melden sich mit einer neuen Version ihrer Hymne We Believe in Music zurück, und die trägt nicht umsonst den Titel Midnight Mix. Denn genau das ist sie: ein Stück Musik für die späten Stunden, für die ruhigen Feiertage, für Autofahrten durch nächtliche Städte oder einfach für den Moment, wenn man mal durchatmen möchte. Statt euphorischer Clubstimmung bietet diese Version warme Lo-Fi-Rhythmen, sanfte Vocals und ein Klangbild, das eher zur Reflexion als zum Tanzen einlädt.

Der Midnight Mix bringt das Beste aus mehreren Welten zusammen: Ambient-Flächen treffen auf Trip-Hop-Einflüsse, Pop-Elemente auf elektronische Zurückhaltung. Der Track fließt langsam, fast hypnotisch – wie ein musikalisches Nachtbad. Dabei bleibt der Song erkennbar dem Original verbunden, setzt aber ganz andere Akzente. Wo einst Euphorie herrschte, regiert jetzt eine beruhigende Tiefe. Es ist ein musikalischer Perspektivwechsel, der nicht laut werden muss, um Eindruck zu hinterlassen. Stattdessen wirkt er – subtil, aber nachhaltig.

We Believe in Music (Midnight Mix) ist mehr als nur ein Remix. Es ist ein atmosphärischer Rückzugsort in Soundform. Perfekt für den Jahreswechsel, für morgendliche Spaziergänge oder einfach zum Loslassen. AGE CONNECT & ROCKAWAY zeigen damit, dass ihre Musik mehr kann als antreiben – sie kann auch begleiten, trösten und entschleunigen. Und gerade in dieser Jahreszeit ist das vielleicht genau das, was wir brauchen.

Freitag, 19 Dezember 2025
19:26 Uhr
Autor: Stefan

Lunara hat sich CrazyK.Musics Original geschnappt – und daraus eine druckvolle Hymne gemacht, die zwischen Synth-Wolken und energetischem Antrieb mächtig Dampf entwickelt. „Zuzumuten (Motivation Mix)“ ist keine schlichte Remix-Spielerei, sondern ein bewusst gesetztes musikalisches Ausrufezeichen. Die Frage, wie viel wir uns selbst wirklich zutrauen, steht als roter Faden über dem Stück – aber anstatt zu grübeln, treibt der Beat nach vorn. Lunaras Handschrift macht den Unterschied: moderne Soundflächen, ein treibender Rhythmus und warme Atmosphären, die gleichzeitig berühren und beflügeln.

Dabei bleibt der emotionale Kern des Originals klar spürbar. CrazyK.Musics Komposition liefert die Basis – tiefgründig, etwas düster, fast schon nachdenklich. Genau hier setzt Lunara an und lässt Licht durch die Ritzen scheinen: Der Mix hebt an, hebt ab – und hebt auf. Zwischen verletzlichen Vocals und klarem Drive entsteht ein Gefühl von Aufbruch, das nicht laut schreit, sondern nachhaltig wirkt. Es geht ums Weitermachen, selbst wenn alles dröhnt. Ums innere Aufrichten. Und darum, wieder an sich zu glauben – ohne Pathos, aber mit Kraft.

Der „Motivation Mix“ lebt vom Kontrast: Emotionalität trifft auf elektronische Präzision, Tiefe auf klare Kante. Ein Sound, der Mut macht, ohne zu überfordern. Der Song stellt eine einfache, aber ehrliche Frage: Was passiert, wenn wir uns wirklich etwas zuzumuten? Die Antwort liefert der Mix selbst – in knapp dreieinhalb Minuten voller Energie, Haltung und musikalischer Neugier. Lunara interpretiert nicht nur neu, sie ergänzt. Und CrazyK.Music bleibt als Fundament stets präsent. So klingt musikalisches Teamwork, wenn sich zwei Klangwelten gegenseitig verstärken.

Freitag, 12 Dezember 2025
23:43 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrem kommenden Album „SHISH“ schlagen Portugal. The Man ein neues Kapitel auf – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Die aus Alaska stammende und mittlerweile in Portland ansässige Band ist längst mehr als nur ein Indie-Geheimtipp: Mit über 1.600 Live-Shows und dem weltweiten Smash-Hit „Feel It Still“ (7x Platin, Grammy-Gewinner, 20 Wochen #1 auf Alternative Radio) haben sie sich in den letzten Jahren zur festen Größe in der Rock- und Popszene etabliert. Jetzt melden sie sich mit einem neuen Werk zurück, das musikalische Weiterentwicklung und gesellschaftlichen Anspruch in Einklang bringt.

„SHISH“ verspricht nicht nur klanglich neue Impulse, sondern steht sinnbildlich für die kreative wie politische Identität der Band: Kunst mit Haltung. Portugal. The Man sind bekannt dafür, sich nicht nur durch Musik, sondern auch durch Taten Gehör zu verschaffen – mit der Pass The Mic Foundation, die sie 2020 gegründet haben, setzen sie sich aktiv für Menschenrechte, Umweltfragen und insbesondere die Belange indigener Gemeinschaften ein. Projekte wie Alaska Native Health oder Seeding Sovereignty profitieren dabei von der Reichweite und dem Engagement der Musiker.

Ob auf Festivalbühnen oder in gesellschaftlichen Debatten – Portugal. The Man verbinden Musik und Aktivismus mit einer Selbstverständlichkeit, die inspiriert. Mit „SHISH“ machen sie deutlich: Relevanz entsteht nicht nur durch Chartplatzierungen, sondern auch durch Verantwortung. Und genau darin liegt die Kraft dieses Albums – es will nicht nur gehört, sondern auch verstanden werden.

Freitag, 12 Dezember 2025
23:41 Uhr
Autor: Stefan

Wer denkt, er hätte den Sound von Von Wegen Lisbeth längst durchschaut, sollte sich den 12. Dezember 2025 rot im Kalender markieren. An diesem Tag erscheint ihr viertes Studioalbum „Strandbad Eldena“ – und das zeigt: Die Berliner Indie-Pop-Band bleibt zwar sie selbst, lässt aber die Fenster weit offen für frische Luft. Die typischen ironischen Alltagsbeobachtungen sind wieder mit von der Partie, doch dazwischen lugt immer öfter der Ernst des Lebens hervor. Gesellschaftskritik trifft hier auf sanfte Selbstzweifel – wie ein Schokoriegel mit überraschend viel Nährwert.

Musikalisch bleibt das Album nah an der vertrauten Mischung aus schrammelnden Gitarren, schrägen Synths und lakonischem Gesang, wirkt dabei aber strukturierter, aufgeräumter – fast schon erwachsen. Die Band lässt sich Zeit, probiert neue Dynamiken aus, wirkt dabei aber nie verkopft. Das titelgebende Strandbad Eldena, ein unscheinbarer Ort an der Ostseeküste, wird zur Metapher für genau das, was viele ihrer Generation umtreibt: die Sehnsucht nach kleinen Fluchten, nach Orientierung und Momenten, in denen der Druck des Alltags mal Pause macht.

Ob in Songs über überforderte Großstadtmenschen, ironisch gebrochene Beziehungsmuster oder den unterschätzten Luxus eines freien Nachmittags – Von Wegen Lisbeth finden in „Strandbad Eldena“ einen Ton, der mit Witz und Wärme genau dort trifft, wo’s ein bisschen zieht. Ohne Pathos, dafür mit feinem Gespür für Zwischentöne gelingt ihnen ein Album, das sich gut anfühlt – wie barfuß über warmen Asphalt gehen. Wer das als „Erwachsenwerden“ bezeichnen möchte, darf das ruhig tun. Die Band selbst würde vermutlich schmunzeln und sagen: „Kann sein, aber wir nehmen trotzdem noch Pommes mit Majo.“

Freitag, 12 Dezember 2025
23:38 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Giving Her Away“ meldet sich Luke Combs pünktlich zum Jahresausklang zurück – nicht mit einem Paukenschlag, sondern mit einem Song, der leise unter die Haut geht. Geschrieben wurde das Stück nicht von ihm selbst, sondern von seinem langjährigen Freund Josh Phillips, der einst auf Combs’ Couch schlief und nun für musikalische Höhenflüge sorgt. Der Superstar zeigt sich dankbar: „Es ist besonders, einen Song von jemandem aufzunehmen, mit dem man früher Sandwiches geteilt hat.“ Combs' bodenständige Art kommt auch in dieser Veröffentlichung durch – kein Pomp, kein Pathos, sondern ehrliche Musik über große Gefühle.

„Giving Her Away“ reiht sich ein in eine bemerkenswerte Serie: Nach der Mini-EP The Prequel und dem Radio-Hit „Back in the Saddle“, seiner 20. Nummer-1 in Folge, bleibt Combs auf Erfolgskurs. Die Charts biegen sich unter dem Gewicht seiner Releases, und auch live setzt er neue Maßstäbe. Die angekündigte My Kinda Saturday Night Tour für 2026 liest sich wie ein Festivalführer mit Stadionausstattung: Von Paris bis Green Bay, von Edinburgh bis Las Vegas – mehrfach ausverkauft, natürlich. Dass Country nicht nur auf der Veranda funktioniert, sondern auch im Wembley-Stadion, ist mittlerweile Combs’ Verdienst.

Erfolge sammelt Combs ohnehin wie andere Gitarrenplektren. Zwei Songs mit über einer Milliarde Spotify-Streams, vier Diamant-Singles, Millionen verkaufte Einheiten, Kollaborationen mit Genregrößen und Popstars wie Post Malone oder Jon Bellion – und das alles, während er nebenbei Vater wurde und einen ganzen Longplayer über eben dieses Vatersein schrieb. Ob auf Festivals wie Bonnaroo, bei den Grammys mit Tracy Chapman oder als Unternehmer in Nashville: Combs hat sich längst vom Countrystar zum kulturellen Schwergewicht gemausert. „Giving Her Away“ ist da fast ein intimer Gegenentwurf – ein kleiner Song mit großem Herz.

Freitag, 12 Dezember 2025
23:36 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Landline“ schlägt Alice Merton eine neue, ruhigere Tonart an. Nach dem krachenden Auftakt ihrer Albumkampagne mit „Ignorance is Bliss“ und dem düster-poppigen „Cruel Intentions“ erscheint nun eine nachdenkliche Ballade, die das Tempo drosselt – aber emotional aufdreht. Der Song entstand gemeinsam mit Bastille-Frontmann Dan Smith und wurde von Jennifer Decilveo produziert, die bereits mit Größen wie Hozier und Miley Cyrus gearbeitet hat. Statt urbanem Elektro-Pop liefert „Landline“ ein sehnsüchtiges Klangbild, das sich um zwischenmenschliche Verbindung und das langsame Verschwinden echter Nähe in einer digitalisierten Welt dreht.

Alice erzählt, dass sie sich kürzlich tatsächlich ein Festnetztelefon zugelegt hat – nicht aus Hipster-Gründen, sondern aus purer Sehnsucht nach analoger Überraschung. Das Klingeln, das Warten, das Hoffen, dass am anderen Ende jemand ist – diese fast vergessene Spannung bringt sie mit „Landline“ zurück. In einer Zeit, in der jedes Gespräch vorhersehbar wirkt, ist der Song ein Plädoyer für das Ungeplante, das Menschliche. Und für all jene, die jemals nervös auf einen Anruf gewartet haben – vielleicht vom ersten Schwarm, vielleicht von sich selbst.

„Landline“ ist mehr als eine Ballade – es ist eine akustische Zeitreise mit einem Augenzwinkern. Gleichzeitig ist der Track der dritte Vorbote auf das kommende Album "Visions", das am 16. Januar 2026 erscheint. Teile davon entstanden in der rauen Natur Islands, in den abgelegenen Floki Studios. Man hört der Musik an, dass sie dort Luft zum Atmen hatte. Mertons neues Werk scheint eine Suche nach Authentizität zu sein – künstlerisch, persönlich, verbindend. Wer dachte, das Festnetz sei tot, sollte dringend mal reinhören. Vielleicht ruft ja gerade jemand an.

Freitag, 12 Dezember 2025
23:33 Uhr
Autor: Stefan

Wenn Jennifer Rushs Stimme auf den Beat von Stereoact trifft, entsteht mehr als nur ein Remix – es entsteht ein musikalisches Zeitreise-Erlebnis mit Gänsehaut-Garantie. Und dafür gibt’s nun den verdienten Lohn: Gold für „Ring of Ice“. Die „Queen of Eighties-Powerballaden“ und das DJ-Duo aus dem Erzgebirge feiern gemeinsam einen echten Meilenstein. Für Stereoact ist es bereits die zweite Gold-Auszeichnung innerhalb eines halben Jahres – nach „Ich liebe das Leben“. Für Jennifer Rush bedeutet es: Die Magie ihrer Stimme ist nicht gealtert, sondern lebt im Hier und Jetzt – tanzbar, emotional, kraftvoll.

Das Erfolgsrezept? Eine Prise Nostalgie, gepaart mit modernem Dance-Sound und einer Stimme, die auch 40 Jahre später noch direkt ins Herz geht. Im Winter 2022 starteten Stereoact mit einem TikTok-Remix von „Ring of Ice“ einen viralen Hit – Millionen Views, ein regelrechter Online-Hype und ein glänzendes Comeback auf den Dancefloors. Jennifer Rush, die sonst eher leise auftritt, wird von Rico und Sebastian als „Vorbild ohne Allüren“ gefeiert – eine Hommage, die sitzt. Wer denkt, das war’s schon, liegt falsch: Mit „I Come Undone“ steht der nächste Remix-Hit bereits in den Startlöchern – ab 12. Dezember auf allen Plattformen.

Für Stereoact ist 2025 ein echtes Festjahr: 10 Jahre auf der Bühne, über 150 Millionen Streams, eine große Tour und ein frisch erschienenes Best-Of-Album. Dass sich das Ganze mit einer Goldenen Schallplatte im ausverkauften Falkensee krönen lässt, dürfte ein Höhepunkt gewesen sein. Und Jennifer Rush? Sie zeigt erneut, dass wahre Stimmen keine Jahrzehnte kennen. Ob auf Vinyl in Farbe oder im TikTok-Remix – ihre Songs sind gekommen, um zu bleiben. Und wer einmal „I Come Undone“ im neuen Beat-Gewand gehört hat, weiß: Hier kommt noch mehr.

Freitag, 12 Dezember 2025
23:32 Uhr
Autor: Stefan

Mit seiner neuen Single „Cotton Candy Hearts“ meldet sich der deutsche Pop-Künstler CATZE eindrucksvoll zurück – und präsentiert einen Song, der mitten ins Herz trifft. Sanfte Gitarren eröffnen die Ballade und schaffen eine intime, fast filmische Atmosphäre, bevor CATZEs eindrucksvolle Stimme übernimmt und den Track emotional trägt. Seine Vocals sind kraftvoll, verletzlich und voller Ausdruck – ein Kontrast, der sofort berührt.

Eine fein platzierte Geige verleiht dem Arrangement zusätzliche Tiefe und cineastischen Glanz, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. CATZE gelingt es, moderne Pop-Ästhetik mit authentischem Storytelling zu vereinen – ein Sound, der sowohl im Radio als auch in der melancholischen Lieblingsplaylist seinen Platz findet. „Cotton Candy Hearts“ ist bittersüß, verletzlich und doch kraftvoll – und erinnert damit an Künstler wie Lewis Capaldi, Tom Odell oder Dean Lewis.

CATZE zeigt mit diesem Release erneut, dass emotionaler Pop aus Deutschland internationales Format haben kann. „Cotton Candy Hearts“ ist mehr als nur ein Lovesong – es ist ein musikalischer Moment voller Gefühl, Tiefe und Ehrlichkeit, der lange nachklingt.

Freitag, 12 Dezember 2025
23:30 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Und ich fall“ beginnt für Arno Herbach nicht nur ein neues Musikprojekt, sondern ein sehr persönlicher Weg zurück ins Leben. „Leben 2.0“ heißt dieses Konzept – ein musikalischer Neuanfang, der Emotionen, Verlust, Hoffnung und moderne KI-Elemente vereint. Der erste Song des Projekts ist eine ergreifende Ballade, die das wohl schwerste Jahr im Leben des Künstlers in Töne fasst: Der Verlust beider Eltern, das stille Aushalten, das Alleinsein in einem Haus voller Erinnerungen.

Sanft beginnt der Song mit einem reduzierten Piano – wie ein vorsichtiges Blättern in einem alten Fotoalbum. In eindringlichen Worten schildert Herbach Abschiedsmomente, die Leere danach und die Kraft, weiterzugehen. Der Refrain entfaltet sich hymnisch, fast hoffnungsvoll: Die Liebe bleibt – auch wenn alles andere zerbricht. Und selbst im tiefsten Fall liegt die Möglichkeit, wieder aufzustehen. Unterstützt von Chören, entwickelt der Song eine emotionale Größe, die direkt unter die Haut geht.

„Und ich fall“ ist kein typischer Weihnachtssong – aber gerade deshalb trifft er ins Herz. Denn die Festtage sind nicht nur Lichter und Lametta, sondern oft auch Stille, Schmerz und Erinnerung. Arno Herbach spricht aus, was viele fühlen, aber kaum sagen: über Trauer, über fehlendes Mitgefühl, über den Mut, sich neu auszurichten. Mit Unterstützung von Partner, Freunden und Tieren fand er Halt – und gibt diesen nun in musikalischer Form weiter. „Leben 2.0“ ist Musik als Therapie, als ehrlicher Neubeginn. Ein stilles Leuchten für dunkle Tage.

Freitag, 05 Dezember 2025
16:59 Uhr
Autor: Stefan

Mit MEMENTO MORI: MEXICO CITY liefern Depeche Mode ein Livealbum, das mehr ist als eine bloße Konzertdokumentation. Es ist ein emotionales Zeitdokument ihrer drei ausverkauften Shows im legendären Foro Sol Stadion im September 2023 – und erscheint gemeinsam mit dem neuen Film DEPECHE MODE: M, der unter der Regie des renommierten mexikanischen Filmemachers Fernando Frías entstanden ist. Zusammen bilden Album und Film ein stimmiges Gesamtbild aus Sound, Kultur und Gefühl.

Das Livealbum, verteilt auf zwei CDs, enthält über zwei Stunden Musik – von düster-meditativen Momenten bis zu ekstatischen Hymnen. Klassiker wie „Enjoy The Silence“, „Personal Jesus“ und „Walking In My Shoes“ treffen auf neue Songs wie „Ghosts Again“ oder „My Cosmos Is Mine“. Dazu kommen vier bisher unveröffentlichte Bonustracks aus den Memento Mori-Sessions: Survive, Life 2.0, Give Yourself To Me und In The End. Ein 16-seitiges Booklet mit stimmungsvollen Livefotos ergänzt die Veröffentlichung und macht sie zu einem Must-have für Fans und Sammler.

Parallel erscheint DEPECHE MODE: M als bildgewaltiger Konzertfilm mit dokumentarischer Tiefe. Frías verwebt Konzertmomente mit Archivmaterial und Aufnahmen aus Mexiko-Stadt zu einem Film, der weit über die Bühne hinausblickt. Er zeigt, wie Depeche Modes Musik mit Themen wie Tod, Erinnerung und Gemeinschaft verschmilzt – ganz im Geiste des Albumtitels Memento Mori. Es ist eine Feier der Endlichkeit – und ein Denkmal für das, was bleibt.

Freitag, 05 Dezember 2025
16:57 Uhr
Autor: Stefan

JADE, die derzeit wohl heißeste Pop-Exportstimme Großbritanniens, legt nach – und wie. Mit THAT’S SHOWBIZ BABY! THE ENCORE veröffentlicht die Musikerin die Deluxe-Edition ihres sensationellen Debütalbums und erweitert die Originalversion um acht weitere Tracks. Darunter: das aufrüttelnde „Church“, die clubtauglich-kritische Tanzhymne „This Is What We Dance For“ und ein mutiges Cover von Madonnas „Frozen“, das bereits jetzt als Fan-Favorit gehandelt wird. Ein Bonus mit Substanz – ganz ohne Füllmaterial.

Schon das Ursprungsalbum THAT’S SHOWBIZ BABY! war ein echtes Statement: Platz 1 der UK Record Store Charts, die erfolgreichste Debütwoche des Jahres 2025 und jede Menge Ohrwürmer, darunter „Fantasy“, „IT girl“ und „Plastic Box“. Produziert und geschrieben mit A-List-Namen wie Mike Sabath, Lostboy, Cirkut und RAYE, zeigte JADE vom Start weg: Sie ist gekommen, um zu bleiben – und zu dominieren. Ihr Durchbruch gelang mit dem Hit „Angel Of My Dreams“, der nicht nur über 107 Millionen Streams sammelte, sondern auch bei den BRIT Awards 2025 für Gänsehautmomente sorgte. Als erste ehemalige Girlgroup-Künstlerin, die den „Pop Act“-Preis solo gewann, tanzte sie sich endgültig in den Pop-Olymp.

Das Musikjahr 2025 war ohne JADE kaum denkbar: Glastonbury, Montreux, BBC Proms – sie spielte nicht einfach Shows, sie inszenierte Ereignisse. Neben ihren musikalischen Erfolgen räumte sie auch bei der Preisvergabe kräftig ab: Trailblazer Award bei den Rolling Stone UK Awards, Artist of the Year bei den Artist & Manager Awards und zuletzt der Musician Award bei der Harper’s Bazaar Women Of The Year-Gala. Die Deluxe-Version ihres Albums ist keine bloße Wiederverwertung – sie ist die logische Fortsetzung eines kometenhaften Aufstiegs. Und JADE? Die tanzt längst auf einem ganz eigenen Planeten.

Freitag, 05 Dezember 2025
16:51 Uhr
Autor: Stefan

Am 5. Dezember erscheint mit Gegenteil von Glück eine EP, die nicht einfach gehört, sondern durchlebt werden will. Paula Hartmann und Berq haben sich für dieses gemeinsame Projekt zusammengetan – und das Ergebnis klingt so, als hätte man mitten in der Nacht einen Liebesbrief geschrieben, nur um ihn am Morgen wieder zu zerreißen. Schon die gleichnamige Vorabsingle vom 20. November hat den Ton gesetzt: bitter, klar und gnadenlos ehrlich.

Mit Songs wie Zahl mir deinen Schmerz heim, Knopf und Dass du mich brauchst bohren sich die beiden tief in das, was zwischen Menschen passiert, wenn Liebe nicht mehr rettet, sondern nur noch wehtut. Es sind keine klassischen Balladen, sondern Abrechnungen, Rückblicke und Stillleben – vertont in einem melancholischen Klangbild, das zwischen moderner Lyrik und düsterem Pop pendelt. Sätze wie „Du bist gut, aber nie gut genug. Doch bevor ich dich verlasse, verlässt mich der Mut“ brennen sich ein – nicht plakativ, sondern wahrhaftig.

Gegenteil von Glück ist dabei mehr als nur ein Titel: Es ist eine Zustandsbeschreibung. Die vier Songs öffnen keinen Trost, sie stellen Fragen. Kann man ausbrechen aus dem, was weh tut? Oder bleibt alles, wie es ist – nur stiller? Hartmanns klare Stimme und Berqs zerbrechliche Intensität verschmelzen dabei zu einer bitteren Symbiose, die sich nicht um Hoffnung bemüht, aber genau dadurch ehrlich wirkt. Eine EP für alle, die wissen, dass man manchmal mitten im Schmerz kurz die Wahrheit sieht.

Freitag, 05 Dezember 2025
16:28 Uhr
Autor: Stefan

Wenn der Himmel ab 16 Uhr abschaltet und selbst der dickste Schal nicht gegen die graue Stimmung hilft, setzen anaïs und freddy ein musikalisches Zeichen: juli heißt ihr neuer Song – und der klingt nach Sonnencreme, offenen Fenstern und diesen langen Abenden, die man nie beenden wollte. Es ist kein Rückzug in die Nostalgie, sondern ein musikalischer Gegenentwurf zum frühen Winterblues. Wo draußen alles einfriert, wird hier aufgetaut.

Der Track bringt mit satten Drums, eingängiger Gitarre und federleichten Vocals genau die Wärme, die Glühwein höchstens verspricht, aber nie liefert. Dabei wirkt juli nicht verklärt, sondern ehrlich: Der Sommer war nicht perfekt, aber er war voller Hoffnung – und genau dieses Gefühl bringen anaïs und freddy zurück. Sie erzählen von Freiheit, Fernweh und einem leisen Trotz gegen das Jetzt. Und während draußen der Frost kratzt, rollt der Song wie ein warmer Windstoß durchs Zimmer.

Juli ist weniger Erinnerung als Aufbruch. Kein melancholisches Zurück, sondern ein mutiges Weiter. Die Message: Der Sommer mag vorbei sein, aber sein Gefühl ist es nicht. anaïs und freddy liefern den Soundtrack für alle, die nicht loslassen wollen – oder gerade erst anfangen, sich auf den Weg zu machen. Und vielleicht ist das der schönste Trost im Dezember: Dass man sich, egal bei welchem Wetter, jederzeit in den Juli zurückträumen darf.

Freitag, 05 Dezember 2025
16:25 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Ants on the Wall“ veröffentlichen Black Sea Dahu die vierte Single aus dem kommenden Album Everything, das im Februar 2026 erscheint – und liefern damit wohl ihren schillerndsten Song bislang. Eine melancholische Reise durch das Dickicht innerer Zustände, verwoben mit poetischer Bildsprache und einem Hauch surrealem Tagtraum. Janine Cathrein, Sängerin und kreative Stimme der Band, lässt in diesem Stück das Persönlichste durchscheinen: die Trauer um ihren Vater. Doch statt in Pathos zu versinken, bringt sie Licht ins Dunkel – mit Musik, die gleichzeitig tröstet, flirrt und Fragen offenlässt.

Die ersten Takte führen direkt in den Wald, wo sich Janine vorstellt, ihre Wirbelsäule in einen Baum zu verwandeln. Es ist dieser eine, feine Black Sea Dahu-Moment zwischen Bild und Gefühl, zwischen Natur und Innerlichkeit. Ameisen, die rastlos über Wände krabbeln, werden zu Symbolen der Unruhe im Kopf. Und dann tanzt auch noch das Porzellan der Großmutter durchs Hirn – als 3D-Hologramm, wohlgemerkt. Klingt schräg? Vielleicht. Aber genau darin liegt die Kraft des Songs: Er bleibt nie in der Traurigkeit stecken, sondern erlaubt sich die Freiheit, das Absurde einzuladen. So entsteht ein Soundtrack für schlaflose Nächte, in denen Erinnerungen und Fantasie gemeinsam Tango tanzen.

Janine bringt es selbst auf den Punkt: „Es fühlt sich dann manchmal so an, als würde ich ein bisschen verrückt.“ Doch zwischen all den Wellen der Trauer findet sie Trost in einem Gedanken, der schöner kaum sein könnte: Nichts verschwindet wirklich. Weder geliebte Menschen noch ihre Geschichten. Nicht mal die alten Fragen, die wir uns immer wieder stellen. Genau das macht „Ants on the Wall“ so stark – ein Lied wie eine sanfte Umarmung für all jene, die schon mal durch dunkle Wälder gegangen sind und dabei trotzdem nach Sternen gesucht haben.

Freitag, 05 Dezember 2025
16:21 Uhr
Autor: Stefan

Es gibt Songs, die wollen glänzen – und es gibt solche, die einfach bleiben. Bilder, die neue Pop-Ballade von Singin’ IDA! in Zusammenarbeit mit Newcomer Christoph Busch, gehört definitiv zur zweiten Sorte. Nach dem gefühlvollen Feature mit Lina Maly beweist das Projekt erneut Fingerspitzengefühl. Statt großer Geste oder lauter Produktion setzt Bilder auf Nähe, Ehrlichkeit und eine Melancholie, die nicht drückt, sondern trägt.

Der Song erzählt von Abschieden, ohne dabei schwer zu werden. Die schönsten Erinnerungen, so die Botschaft, müssen nicht in Fotoalben oder auf dem Handy kleben – sie leben in uns weiter. Die Kombination aus sanften Klavierakkorden, reduziertem Arrangement und der Stimme von Christoph Busch trifft dabei nicht nur ins Herz, sondern auch genau dorthin, wo es manchmal ein bisschen zieht: in den Bauch. Und dort bleibt Bilder auch, lange nach dem letzten Ton.

Singin’ IDA! zeigen, dass sie nicht nur den Ton, sondern auch das Timing beherrschen. Im Winter, wenn alles ein bisschen stiller wird und Abschiede spürbarer, kommt Bilder genau richtig. Der Track ist keine Flucht, sondern ein liebevoller Blick zurück – und vielleicht auch ein leiser Mutmacher. Denn manchmal reicht ein Lied, um sich an das Wichtige zu erinnern. Und Bilder ist genau so eines.

Freitag, 05 Dezember 2025
16:19 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrer neuen Single "Daylight Doesn’t Count" zeigt sich die Berliner Sängerin Darlin von einer neuen, reduzierten und introspektiven Seite. Nach dem treibenden Indiepop-Vorgänger "Cabrillo" ist dieser zweite Vorbote aus dem kommenden Albumprojekt „The Pluto Club“ fast wie ein Gegenentwurf: ruhig, klar und zurückgezogen – wie ein Spaziergang durch den frostigen Morgen.

Darlin singt über die leisen, oft übersehenen Momente, in denen Nähe entsteht, obwohl – oder gerade weil – die Welt draußen stiller wird. Der Track entfaltet dabei eine subtile Emotionalität, die nicht auf Drama setzt, sondern auf Ehrlichkeit und Atmosphäre. Der minimalistische Sound legt den Fokus ganz auf Darlins Stimme – zerbrechlich, nachdenklich, fast schwebend.

Inhaltlich bleibt sie ihrem Thema treu: die Suche nach dem eigenen Weg, zwischen Selbstzweifeln, Sehnsucht und kleinen Offenbarungen. Für eine Generation auf der Kante zwischen Aufbruch und Orientierungslosigkeit bietet "Daylight Doesn’t Count" einen ruhigen Ankerpunkt – intim, poetisch und zeitlos schön.