Vivien Gold hat echt 'nen beeindruckenden Weg hinter sich. Man kann sagen, dass sie das macht, was viele nur träumen: Sie lebt ihre Musik, und zwar ohne großes Management oder Label im Rücken. Das Album „Paradiesvögel“ bringt dabei ihre ganze Persönlichkeit rüber, und man merkt, dass da viel Herzblut und Ehrlichkeit drin steckt. Schon der Titel ist eine fette Ansage. Vivien hat keine Lust auf Einheitsbrei und Grau in Grau. Sie will bunte Vielfalt, die sie auch musikalisch voll auslebt. Sie kombiniert klassischen Popschlager mit modernen Beats und Synthie-Sounds, und haut dazu noch Texte raus, die nicht nur zum Tanzen einladen, sondern auch zum Nachdenken. Zum Beispiel im Song „Paradiesvögel“: Da geht’s um Akzeptanz und das Recht, einfach so zu sein, wie man ist. Klarer könnte man’s nicht sagen: Vivien ist für Female Empowerment und dafür, dass wir Menschen feiern sollten, so wie sie eben sind.

Das zieht sich auch durch ihre anderen Songs. „Katz und Maus“ zeigt ihre humorvolle Seite, aber auch, dass sie keine Angst hat, provokante Themen anzusprechen. Das klassische Spiel zwischen Mann und Frau, das Spiel mit der Macht – das beschreibt sie mit Wortwitz und so nem frechen Discofox-Beat, bei dem die Leute bestimmt gut abgehen. Dann gibt’s da noch „Puppenspieler“, wo sie ein bisschen sarkastisch den Finger in die Wunde legt und zeigt, wie sich Menschen gegenseitig manipulieren. Am Ende aber, so sagt der Song, tanzt sie nur für sich selbst – ein cooles Statement über Selbstbestimmung und Unabhängigkeit.

Vivien lässt’s auch mal ruhiger angehen, mit Tracks wie „Berlin“ oder „Herzensmensch“. In „Berlin“ geht’s um ’ne alte Liebe, die sie wohl nie ganz losgelassen hat. Jeder kennt das doch: Manchmal bleibt ein Mensch im Kopf, egal, wie viel Zeit vergeht. Und „Herzensmensch“? Das ist ihre Ode an die Freundschaft, die für sie wie Familie ist. Sie vergleicht diese Freundschaft mit einem Baum, der immer da ist und Schutz bietet. So kann Musik auch Danke sagen, und das ist echt schön.

Musikalisch bringt sie auch die 80er zurück – in Songs wie „Rockstars“ und „Astronaut“. Da hat man direkt so ein Retro-Gefühl, aber die Texte sind top aktuell. Die Message ist klar: Freiheit, Schwerelosigkeit und das Träumen. Oder, wie sie selbst fragt: Wer hat nicht insgeheim nen Rockstar in sich? Fun Fact: Durch Ross Antony kam sie auf die Idee, „Gold“ von Spandau Ballet auf Deutsch zu covern – ihr eigener Text dazu passt perfekt in ihr buntes Album und erzählt von tiefer Verbundenheit.

Alles in allem: Vivien Gold steht mit „Paradiesvögel“ für Vielfalt und Mut, für Akzeptanz und Träume. Sie zeigt, dass Popschlager mehr kann als nur gute Laune zu verbreiten – ihre Songs haben Kraft, Tiefgang und feiern das Leben, genau wie es ist: bunt, einzigartig und manchmal auch ein bisschen verrückt.

Am 11. Oktober 2024 erscheint das neue Album „Schlagerparty“ der charismatischen Sängerin Nadine Sieben, die in den letzten Monaten mit ihren erfolgreichen Singles „Was wäre wenn“, „Kopfkino“ und einer frischen Neuinterpretation des Klassikers „Er gehört zu mir“ in der Schlagerwelt für Begeisterung gesorgt hat. Mit ihrem neuen Album bietet sie ihren Fans nun 16 abwechslungsreiche Songs, die eine perfekte Mischung aus eigenen Titeln und beliebten Cover-Songs darstellen. Das tanzbare Programm erstreckt sich über 53 Minuten und garantiert eine ausgelassene Schlagerparty für jede Gelegenheit.

Das Album wird nicht nur digital verfügbar sein, sondern auch als physischer Tonträger veröffentlicht, inklusive eines umfangreichen Booklets, das zahlreiche Fotos und die Songtexte aller Titel enthält. Ein Highlight für Fans und Sammler gleichermaßen. Nadine Sieben, die für ihre fröhliche Ausstrahlung und positive Energie bekannt ist, präsentiert hiermit ein Werk, das sowohl musikalisch als auch visuell überzeugt.

Ihre bisherigen Auszeichnungen als „Beste Solo-Sängerin“ und „Beste Schlager-Sängerin“ beim Deutschen Rock- und Pop Musikpreis unterstreichen ihre musikalische Qualität und Vielseitigkeit. „Schlagerparty“ verspricht, die Tanzflächen zu erobern und Fans in Feierlaune zu versetzen – ein Muss für Liebhaber des deutschen Schlagers.

Mit „Everytime We Touch“ landete die Truppe rund um Frontsängerin Natalie Horler einen der größten Dance-Hits der 2000er-Jahre. Darüber hinaus gilt die Bonner Dance-Formation als eine der erfolgreichsten Exportschlager der elektronischen Musik aus Deutschland. Mit ihrem neuen Album und neuem Produzenten schlägt Horler neue musikalische Wege ein.

Nach der ESC-Teilnahme im Jahr 2013 ist es relativ ruhig im kommerziellen Mainstream geworden, wenn es um Cascada geht. Die Gruppe wurde mit Hands-up- und Dance-Tracks bekannt, wechselte später in die Genres zu Dance-Pop und Bigroom – und feierte damit weltweit massive Verkaufserfolge. Nachdem man sich Anfang der 2020er gemeinsam mit Timmy Trumpet und Harris & Ford auf die musikalischen Wurzeln zurückbesinnte, zeigt sich Sängerin Natalie Horler auf ihrem kommenden Album „Studio 24“ von einer ganz anderen musikalischen Seite. Produziert wurde das Album nicht, wie üblich, von den Produzenten Manuel Reuter aka Manian und Yann Peifer aka Yanou, die beide auch für zahlreiche andere Projekte im Dance- und Trance-Genre bekannt sind. Stattdessen zeichnet sich der deutsche Produzent Christian Geller für das Konzeptalbum verantwortlich. Geller ist neben der Tätigkeit als Produzent auch als Komponist tätig und arbeitete bereits für Künstler wie Thomas Anders, die No Angels, A-Ha, Zlatko & Jürgen, Heino und viele weitere.

Wie der Name erahnen lässt, stellt das neue Album Cascadas eine Anlehnung an den berühmt-berüchtigten New Yorker Club Studio 54 dar, der 1977 ins Leben gerufen wurde un 1986 seine Tore schloss. Bis heute hält das Studio 54 seine Stellung als einer der legendärsten Clubs weltweit – wie auch das Album von Cascada beweist.

Entsprechend der musikalischen Ausrichtung des Studio 54 birgt der Longplayer Funk- und Disco-Sounds – ganz schön ungewohnt für Cascada. Als erste Single wurde bereits die Auskopplung „Ain’t no Mountain High Enough“ inklusive dazugehörigem Musikvideo veröffentlicht. Es handelt sich um das Cover des Klassikers von Marvin Gaye und Tammi Terrell, ursprünglich aus dem Soul-Genre.

Horler selbst zum Album-Konzept: „Was ich an der Ära des Studio 54 schon immer geliebt habe, ist das Sagenumwobene und der Schrei nach Freiheit und Selbstentfaltung. Du konntest damals auch nackt in den Club reinspazieren oder auf einem weißen Pferd hineinreiten. Da hat keiner mit der Wimper gezuckt. Sowas liebe ich einfach.“ Neben dem Album-Release wurde auch gerade eine Tour von Cascada zum 20-jährigen Jubiläum angekündigt. Unter anderem geht es ins Kölner Bootshaus.

Zu erhalten sein wird das Album in verschiedenen Editionen: Als CD im hochwertigen Digipack mit 15 neuen Songs, als 2-LP im Gatefold als Collectors Item (180 Gramm, Coloured Red + Black Universe Sparkle) und als limitierte Fanbox inkl CD-Digipack, T-Shirt sowie zwei Fotokarten.

Zum 40. Bühnenjubiläum präsentiert die gefeierte Schlagersängerin und „Queen of Country“ Linda Feller ihr 40. Studioalbum „Mein musikalisches Abenteuer - 40 Jahre Leidenschaft“. Mit 15 Tracks vereint das Album einige ihrer größten Hits sowie neue Titel und bietet einen umfassenden Rückblick auf ihre beeindruckende Karriere. Linda Feller begeistert seit vier Jahrzehnten mit ihrer einzigartigen Mischung aus Country, Schlager und Pop und prägt die deutsche Musikszene nachhaltig.

Bereits in den Anfängen ihrer Karriere führte sie mit Hits wie „Minuten im Fieber“, „Du bist das Salz in meiner Suppe“ und „Engel lieben meist die Falschen“ die Charts an. Diese beliebten Titel, die sich die Fans immer wieder gewünscht haben, erleben auf dem Jubiläumsalbum eine besondere Neuauflage durch den erfolgreichen Produzenten C-Base (Christian Zikeli), welcher auch einen der neuen Songs, „Ohne Power keine Kohle“ für das Album produziert hat – ein herzliches Dankeschön von Linda Feller an ihre treue Fangemeinde.

Linda Feller hat im Laufe ihrer Karriere zahlreiche erfolgreiche Duette mit namhaften Kollegen gesungen, darunter Größen wie Gunther Gabriel, Jonny Hill, Truck Stop, Ute Freudenberg und Dolly Parton. Diese Tradition setzt sie auf ihrem aktuellen Album fort. Besonders hervorzuheben ist die erfolgreiche deutsche Neuauflage von „Sterne in der Nacht - Island in the Stream“ und „I Swear“, beide im Duett mit Joshville, welcher diese Titel, sowie „Im Land der Träume“, „Bist meine Heimat“ und „Ich halte dich fest“ für Linda komponiert und getextet hat. Diese hat er in Nashville mit den besten Musikern erfolgreich produziert.

Ein echtes Herzensprojekt von Linda Feller ist das Duett „Ein Truck mit Herz“ mit Michael Hirte. Als Schirmherr der „Kraftfahrer-Initiative Bewegen mit Herz e.V.“ ist Michael Hirte eng mit diesem Song verbunden, dessen Text Linda speziell für diese Initiative geschrieben hat. Die Produktion des emotionalen Titels übernahm Achim Radloff.

Ein weiterer besonderer Titel auf dem Jubiläumsalbum ist „Die Hoffnung lebt zuerst“, die offizielle Hymne der Initiative „3. Oktober – Deutschland singt und klingt“. Dieser Song liegt Linda Feller besonders am Herzen und wurde von dem renommierten Produzenten Dirk Schlag produziert, der mit seiner musikalischen Expertise dem Titel eine besondere Tiefe verleiht.

Linda Feller über ihr Jubiläum: „Es macht mich stolz und sehr glücklich, mein 40-jähriges Bühnenjubiläum feiern zu dürfen. All meinen treuen Fans, Unterstützern in den Medien und Wegbegleitern danke ich von ganzem Herzen und hoffe, dass wir unseren gemeinsamen Weg voller Freude und Erfolg fortsetzen.“
Mit insgesamt 40 Studioalben und unzähligen Auftritten bleibt Linda Feller die unbestrittene Königin der deutschen Country- und Schlagermusik. Ihre authentische Ausstrahlung, gepaart mit ihrer markanten Stimme, hat sie zur beständigsten und erfolgreichsten Künstlerin in diesem Genre gemacht. Ihr neues Album ist ein musikalisches Abenteuer, das Fans und neue Hörer gleichermaßen begeistert.

Zehn Jahre, nachdem die charmante Kärntnerin MELANIE PAYER, die durch die österreichische Castingshow „Starmania“ bekannt geworden ist, ist es Zeit, Bilanz zu ziehen. Die charmante Sängerin tut das in Form eines neuen Albums, das ihre ganze Vielfalt präsentiert – die ersten Erfolge wie „Vielleicht, vielleicht auch nicht“, vier erfolgreiche Songs der letzten Zeit, Country-Klänge und sogar zwei Weihnachtslieder dürfen auf dem neuen Album „Mein Herz“ nicht fehlen.

Mit dem von FRANCO FERRARO und PETER PAUL MATZ geschriebenen Song „Wir fangen gerade erst an“ erzählt MELANIE von einer „Liebe, die uns reich verwöhnt“ hat und bei der noch immer „Träume wahr“ werden – dennoch kann ein „unbekanntes Tor“ geöffnet werden – auch bei langfristigen Beziehungen kann man sich stets neu erfinden, „weil Liebe alles kann“. Merke: Tränen trocknen schnell – auch in dunkeln Momenten gilt es, sich zu erheben und wieder aufzustehen im Sinne eines guten Neuanfangs. Ein stimmiger und tanzbarer Opener des Albums.

Gemeinsam mit ANDRÉ BUSSE hat MELANIE ein spannendes Duett aufgenommen, bei dem sie das Risiko nicht scheut: „Dein Herz ist gefährlich“, die Fokus-Single des Albums. Produziert wurde der Song beim „Schlagerpiloten“ STEFAN PÖSSNICKER. Es geht um die alte Geschichte einer so genannten On-Off-Beziehung: Man kann nicht miteinander, aber auch nicht ohneeinander. Trotz zwischenzeitlicher Trennungen ist die Anziehungskraft doch zu stark für eine finale Trennung – passend zum Titel des Songs ist das natürlich kräftezehrend und „gefährlich“, aber oft auch magisch. Geschrieben hat ANDRÉ BUSSE den Song mit TIMO PETER und FRANZ BRACHNER.

Mit „Viel zu oft und viel zu schön“, geschrieben von ANDREAS SCHWEIGHOFER, JASCHA WELZEL und ANDREAS SCHULZE begibt sich MELANIE auf gefährliches Terrain: Das ewig junge Thema der verbotenen Liebe hat hier einen besonderen Aspekt, weil das Gegenüber gleichzeitig ein Ex-Partner ist.

Den Titelsong „Mein Herz“ hat MELANIE gemeinsam mit JOSEF TROJER geschrieben. Sie erzählt von einer „Nacht im Paradies“. Zunächst ging es zu den Sternen – doch dann fallen Lügen des Gegenübers auf. Da „zerspringt das Herz schon mal in Scherben“. Wie es im Leben manchmal so ist, gibt es dennoch einen Ausweg zur Rettung der Liebe: „Wenn du kannst, dann heb sie alle auf“ – dann ist Vergebung möglich. So tolerant sind nicht alle Frauen – aber mit diesem Song, immerhin das Titellied des Albums von MELANIE, gibt sich die Sängerin tolerant.

Von einer ungeplanten Liebe zu einem Herrn, dessen „Blick provoziert“ hat und gleich das „Herz berührt hat“ erzählt der Song „Wehrlos“. Ihr Gegenüber hat MELANIE so geflasht und „wie Wachs in deiner Hand“, dass sich plötzlich alles um ihn dreht – ein schöner tanzbarer Love-Song von einer neuen Liebe – einschließlich der Zeile „Was einmal war, das zählt heute nicht mehr“ – frei nach JÜRGEN MARCUS. Geschrieben haben den Song JASCHA WELZEL, MATTHIAS TERIET, CHRISTIAN ZIKELI, MARIELLA MILANA GRABOWSKI und TOM SPIER.

Mit „Teil diesen Moment von mir“ zeigt sich MELANIE musikalisch von einer ganz neuen Seite nach dem Motto „Schlager meets Country“ – der selbst geschriebene Titel ist ein echtes Highlight des Albums – auch nach Meinung der Sängerin. Der Song klingt ein wenig nach TEXAS LIGHTNING. Produzent HUBERT MOLANDER hat gemeinsam mit dem Gitarristen ROBBY MUSENBICHLER dafür gesorgt, dass der Song, der über die perfekte Liebe handelt („Weil du mein Leben bist, fühl ich mich frei“) den perfekten Country-Touch hat.

Schon 2015 veröffentlichte MELANIE PAYER ihren viel beachteten Hit „Auf der Suche nach dir“ – der wurde modern in den Sound 2024 transferiert und geht „voll auf die Zwölf“ – ein Song perfekt für die Tanztempel der Republik, gerade auch in der Version 2024. Auch „Vielleicht, vielleicht auch nicht“, ebenfalls von MELANIE mit FRANZ GUZELNIG geschrieben ist ein Remix eines „Frühwerks“ von MELANIE, das von den Fans besonders oft gewünscht wird. Der Titel, die zweite Single von MELANIE, erreichte schon damals Platz 12 der österreichischen Airplay-Charts und fand viele Fans.

Der bemerkenswerte Song „Wenn du lachst“ war eine Vorab-Single, mit der MELANIE betont, wie wichtig es ist, in schweren Zeiten einen Kopf zu behalten  und zielorientiert sich niemals entmutigen zu lassen – da darf man auch die Hände zum Himmel strecken und „es rauszuschreien“, um man selbst zu sein – ein schöner und wichtiger Aspekt in heutigen Zeiten.

Weiter geht es mit einer wichtigen Single von MELANIE: „Unsichtbar“ wurde nicht nur als 19. Single von der Österreicherin veröffentlicht, es war vor allem die erste Zusammenarbeit mit ihrem Produzenten HUBERT MOLANDER. Ein spannender Aspekt, den die „goldene Stimme aus Kärnten“, wie sie mal genannt wurde, beleuchtet – wenn man sich in eine Menschenmenge begibt, ist das Individuum unsichtbar.

Perfekt zu MELANIE passt der ABBA-Klassiker „Ring Ring“ – über 50 Jahre alt, aber noch immer eine echte Perle der Popmusik, die MELANIE in ein modernes Gewand gekleidet hat. Auch wenn man heute eher andere Medien als Telefone und Telefonzellen benutzt – noch immer gilt, dass es wertschätzend ist, wenn der Partner sich bei seinem Herzblatt regelmäßig meldet und nicht andere Prioritäten setzt. – Auch optisch fühlt man sich bei MELANIE an die junge AGNETHA erinnert.

Einen schönen Mid Tempo-Schlager veröffentlichte MELANIE 2021. GERHARD SKARTIS und JOSEF TROJER schrieben das Lied über den „Papillon“, der einen schönen Anblick darstellt und etwas von Freiheit. Wenn es keine Mauern gibt und die Liebe zu anderen Menschen getragen gibt, freut man sich, den Schmetterling zu sehen – ein schöner Schlager zum Träumen.

Langsam geht es wieder in die dunkle Jahreszeit – Weihnachten steht zwar noch nicht ganz vor der Tür, aber erste Anzeichen wie die Lebkuchen in den Geschäften deuten an: Das Fest der Liebe wird auch 2024 kommen. Grund genug, auch zwei weihnachtlich angehauchte Lieder auf das Album „Mein Herz“ zu nehmen. Vom Fest der Liebe und der Freude handelt der melancholische und in Mundart gesungene Titel  „Wenn’s still wird um an See“ mit dem Hinweis, dass man den erkennen sollte, „um den es eigentlich geht“, weil er „echten Frieden schenkt“ – ein Aspekt, der in heutiger Zeit wichtiger denn je ist. Das Lied wurde übrigens von MELANIES Onkel FRANZ GUZELNIG geschrieben.

Beschwingter kommt der von GEORG WÖRLE und JOSEF TROJER geschriebene Song „Dann ist Weihnacht daher, der von der schönen winterlichen und heimeligen Zeit erzählt.

Gut zehn Jahre nach ihrer Debüt-Single „Was sich liebt, das neckt sich“ beweist MELANIE PAYER, warum sie nicht nur in Österreich als etablierte Sängerin anerkannt ist, die regelmäßig in den großen TV-Shows wie „Wenn die Musi spielt“ und „Schlager-Spaß mit ANDY BORG“ zu Gast ist. Mit „Mein Herz“ präsentiert sich die attraktive smago! Award-Preisträgerin vielseitig und von ihrer besten Seite!

Hallo Toni-Fans, der Moment, auf den ihr gewartet habt, ist gekommen! Wir freuen uns, Ihnen sein Debütalbum "Electro Swing Escape" vorstellen zu können, das den Höhepunkt seiner jahrelangen Arbeit als Komponist, Songwriter und Produzent darstellt. Nach seiner grandiosen Rückkehr im Sommer 2024 ist dieses Album ein perfekter Nachfolger, vollgepackt mit 12 Tracks, die jeder Electro Swing-Enthusiast lieben wird.

Das Album enthält Hits wie "Don't Dance To Electro Swing", das sein Comeback nach Jahren der Abwesenheit markierte, und ältere Favoriten wie "Not Happy", "Baby Swing" und "Swing Back", die voller positiver Vibes und Old-School-Charme sind. "Got Me Dizzy", eine verbesserte Version von "Make Me Dizzy", wird dich in Bewegung bringen wie nie zuvor.

Kollaborationen mit Wolfgang Lohr, wie "Starship" und "My 20s Woman", sind herausragende Tracks, die ihre kreative Partnerschaft und Freundschaft zeigen. Phos Tonis Remix von Alice Francis' "Too Damn Hot" bietet eine frische, Vintage-angehauchte Interpretation, während "Love Is A Star" mit Scarlett Quinn durch seine cineastische Tiefe besticht.

Neben bekannten Favoriten führt das Album neue Perlen wie "Highway Nights" mit seinen nostalgischen Texten und Bläserthemen und "Costa Bambole" ein, das sich perfekt eignet, um jede Clubparty zu beleben. Auch Phos Toni erkundet Balkan-Klänge in "Balkan Girl", einem dynamischen Track, den sie mit Yug Modnar kreiert hat.

"Electro Swing Escape" ist ein absolutes Muss und bietet ein immersives Musikerlebnis, das perfekt ist, um diesen Herbst der Realität zu entfliehen.

Mit ihrem kraftvollen Power-Mix aus Pop, Rock und Schlager hat sie sich unaufhaltsam zu einer der beliebtesten und im positiven Sinne eigenwilligsten neuen deutschen Künstlerinnen entwickelt. Statt mit dem Strom zu schwimmen, provoziert die selbstbewusste Sängerin, Songschreiberin und Musikerin gern mal mit ihrem sympathisch unangepassten Naturell.

Auf „Wahrheit oder Pflicht“ lädt Marina Marx in 14 Songs süffisant lächelnd zum aus Teenagerzeiten bekannten Flaschendrehen ein, bei dem entweder eine persönliche Frage beantwortet oder eine Mutprobe absolviert werden muss. In ihrer Erwachsenenversionen erzählt die Sängerin offen von intimen Dingen wie Female Empowerment, Sex und Abenteuerlust, aber auch von mentalen Problemen, Selbstzweifeln und Angreifbarkeit – kurzum: davon, ihren eigenen Weg trotz aller Hürden entschlossen und unbeeindruckt von der Meinung anderer zu gehen und wie sich Verletzlichkeit in Stärke verwandeln lässt.

Natalie Holzner bringt die Liebe zurück in die Charts! Spätestens seit dem gefeierten Album „Lieblingsleben“, das Millionen von Streams sammelte und Platz 10 den österreichischen Verkaufscharts erreichte, hat Natalie Holzner einen beeindruckenden Akzent in der Schlagerwelt gesetzt. Nun meldet sich die talentierte Sängerin mit ihrem brandneuen Album „Liebe an die Macht“ zurück und sorgt mit derAnkündigung für Begeisterung bei ihren Fans.

Auf „Liebe an die Macht“ präsentiert Natalie Holzner 12 starke Songs, die einen Mix aus modernen Beats und gefühlvollen Melodien bieten. Dabei verleiht sie dem Schlager ihre persönliche Note. Der Titelsong „Liebe an die Macht“ sticht als kraftvolle Hymne hervor, die motiviert und sofort Ohr und Herz begeistert.

Neben dem Hit-Duett „Besser ohne dich“ mit DSDS-Star Norman Langen finden sich auch die erfolgreichen Singles „Liebt sie Dich wie ich“ und „Auf und davon“ auf dem Album.

Besonders hervor sticht der gefühlvolle Song „Schmetterling im Dunkeln“, der die Hörer mit sanften Klängen, tiefen Emotionen und der wunderschönen Stimme von Natalie Holzner in den Bann zieht. Dabei zeigt sie auch ihre Stärken als Autorin und Songwriterin. Natalie Holzner nimmt ihre Fans mit auf eine Reise durch ihre Erlebnis- und Gefühlswelt.

Ihre Songs spiegeln Geschichten wider, die das Leben schreibt und mit denen sich die Fans identifizieren können. Ein zentrales Thema, das sich durch das gesamte Album zieht, ist die Liebe – mal romantisch, mal selbstbewusst oder bittersüß.

„Liebe an die Macht“ zeigt Natalie Holzner als eine starke Frau, die genau weiß, was sie will und keine Angst davor hat, dies klar und deutlich zu sagen. Mit diesem Album setzt sie ein starkes Statement und beweist erneut, dass sie zu den aufregendsten Stimmen der Popschlagerwelt gehört. Bereit für die geballte Ladung Liebe? Natalie Holzner liefert sie mit „Liebe an die Macht“!

80 Minuten bester Rock zugunsten der Barber Angels Brotherhood e.V.

„Send Me An Angel – The Barber Angels Rock – Collection  (Vol. I)“ – so lautet der Titel eines außergewöhnlichen Charity-Albums, das in Zusammenarbeit mit dem Winnender Kult-Label 7us media group entstanden ist. Keytrack des Samplers bildet das Remake des Real Life-Hits „Send Me An Angel“, das von der Stuttgarter Synth-Pop-Band The Second Sight zusammen mit den Barber Angels Brotherhood e.v. aufgenommen wurde – um auf das Wirken dieser internationalen Vereinigung von Friseuren, die Obdachlosen und Bedürftigen kostenlos Haare schneidet, aufmerksam zu machen. Doch nicht nur das: Fünf Euro vom Verkauf der Benefiz-CD kommen der Barber Angels Brotherhood e.v. zugute. Gleichzeitig bildet der auch das Jubiläumsgeschenk zum 40. Jahrestags des Welthits, der 1984 promotet vom heutigen 7hard-Chef Hans Derer – in Deutschland Gold Status erreichte. 

Ansonsten sind die Members der Barber Angels sehr rührig: Sie sangen mit Roland Kaiser, wurden auch in Sendungen wie ZDF „Hallo Deutschland“ oder der SWR-Landeschau vorgestellt. Nächster großer Einsatz ist beim legendären Wacken Festival. Hier werden sie mit rund 35 Friseuren im Einsatz sein – und auch ihre erste eigene Benefiz-CD anbieten. Außer „Send me an Angel“, dessen Chorus sie stimmgewaltig mitsangen, sind noch 20 weitere rockige Songs zu hören – allesamt Künstler des Labels 7hard, die – selbstredend – auf Ihre Einnahmen verzichtet haben.

Der außergewöhnliche Rock-Sampler bietet für jeden Rockfan nur das Beste: von internationalem Classic Rock (Kee Marcelllo aus Schweden, Backwater und Rash Panzer aus der Schweiz, Twisted Rose, Mojo Blizzard, Rubbish aus Deutschland, Hairy Groupies aus Tschechien und Barebone aus Zypern) über kraftvollen Symphonic-Rock (Evolucija aus Serbien, Moran Magal aus Deutschland oder Agonizer aus Finnland); von schweißtreibendem Punkrock ( NoRMAhl, X-Plizit, Nitro-X und Bettman) bis hin zur deutschsprachigen Rockpoesie (Randy Mach oder Valenteano). Mit Psycho Village, dem Kultudreier aus Wien funkelt auch ein NuMetal –Stern und über allem thront genre-übergreifend virtuos das wuchtige Vocal-Ensemble „Stimmgewalt“.

STEREOTIDE, mit Wurzeln in Nürnberg, Deutschland, hat sich seit ihrer Gründung durch Leidenschaft und Hingabe in der Musikszene etabliert. Mit Mitgliedern, die die Musik tief in ihrem Inneren tragen, hat die Band durch unzählige schlaflose Nächte und unermüdlichen Einsatz im eigenen Tonstudio ihren einzigartigen Sound geformt. Ihre Musik, die die Herzen auf der ganzen Welt berührt, hat sie auf die Bühnen neben Größen wie Daughtry und Skillet gebracht und ihnen eine treue und wachsende Fangemeinde beschert.

Ihre Debütsingle "Someday" erreichte beachtliche Platzierungen in den deutschen Airplay Charts, was die Band weiter motivierte und ihren künstlerischen Horizont erweiterte. Nach erfolgreichen Tourneen mit etablierten Künstlern wie REVOLVERHELD festigten STEREOTIDE ihren Platz in der Musiklandschaft. Angetrieben von ihrer Leidenschaft für Musik produzierten sie Hits wie "Home", "Anybody Out There" und "Try It", die in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Spitze der iTunes und Amazon Bestseller Charts erreichten.

Mit ihrem kommenden Album "ONE", das am 26.07.2024 erscheinen wird, präsentieren STEREOTIDE ein Werk, das tiefer blickt und die Idee von Einheit und Zusammenhalt verkörpert. "ONE" verkörpert die Überzeugung der Band, dass Musik verbindet - nicht nur durch den Klang, sondern auch durch die geteilten Emotionen und Geschichten.

Mit "ONE" erwartet den Hörer eine inspirierende Mischung aus dem charakteristischen Sound von Coldplay, OneRepublic, The Script und U2, geprägt von einer einzigartigen Positivität und Hoffnung, die in jedem Song spürbar ist. 

Das Besondere an diesem Album ist nicht nur der beflügelnde Sound, sondern auch die Botschaft der Einheit und Verbundenheit, die es vermittelt. Das Album lädt den Hörer ein, über tiefere Verbindungen und die universelle Einheit nachzudenken, die uns alle verbindet. Es ist ein Aufruf, hinter die oberflächlichen Unterschiede zu blicken und die Schönheit und Kraft der Einheit zu erkennen. Angereichert mit einer belebenden Dosis positiver Energie, sollen Musik und Texte die Stimmung heben und ein kollektives Gefühl inspirieren. 
 

Das Album erscheint in verschiedenen Formaten: als CD, in einer stark limitierten LP-Edition sowie in einer limitierten Fanbox. Letztere enthält neben der CD und der LP exklusive Merchandising-Artikel, die nirgendwo sonst erhältlich sind und sie zu einem Muss für Fans und Sammler machen. 

Tief verwurzelt in ihren musikalischen und persönlichen Erfahrungen teilen die Bandmitglieder eine gemeinsame Vision: Musik zu schaffen, die Grenzen überwindet und Menschen weltweit verbindet. Ihr Engagement, positive Lebensbotschaften zu verbreiten, spiegelt sich in ihrer Musik wider und macht STEREOTIDE zu mehr als nur einer Band - zu einem Symbol für Hoffnung und Zusammenhalt in der modernen Welt.

Schlagersänger Sven Polenz kündigt mit großer Vorfreude die Veröffentlichung seines brandneuen Studio Albums "Royal Flush" an. Das mit Spannung erwartete Album verspricht den Fans eine musikalische Achterbahnfahrt mit einer berührenden Ballade, einer Reihe mitreißender Up-Tempo-Nummern und einem mitreißenden Hitmix.

"Royal Flush" wurde von den erfahrenen Produzenten Gerd Jakobs und Jörg Lamster in enger Zusammenarbeit mit Sven Polenz geschaffen, um sicherzustellen, dass jeder Song die einzigartige Essenz des Künstlers einfängt. Die beiden Produzenten haben bereits mit einigen der größten Namen der Schlagerbranche zusammengearbeitet und bringen ihre langjährige Erfahrung und ihr musikalisches Know-how in das Album "Royal Flush" ein.

Die Kombination aus einfühlsamen Texten, eingängigen Melodien und Sven Polenz' unverkennbarer Stimme wird die Zuhörer in eine Welt voller Emotionen und Leidenschaft entführen.

Mit 15 Songs bietet das Album eine breite Vielfalt an musikalischen Stilen und erfüllt die unterschiedlichen Geschmäcker der Schlagergemeinschaft. Von mitreißenden Pop-Schlager-Hymnen bis hin zu einer gefühlvollen Ballade, wird "Royal Flush" sicherlich jeden Schlagerliebhaber begeistern.

"Jubilaum und musikalische Meisterklasse" Schlagerbarde aus Muldenstein prasentiert sein BEST-OF Album zum 25-jahrigen Bühnenjubiläum!

Feiern Sie mit uns ein Vierteljahrhundert musikalische Magie und Leidenschaft! Sänger, Liedtexter und Produzent Andre Peickert ist ein Künstler, der die Herzen seiner Fans seit nunmehr 25 Jahren im Sturm erobert! Sein mit Spannung erwartetes BEST-OF Album zum 25 jahrigen Buhnenjubilaum, entstand in einer grandiosen
Zusammenarbeit zwischen dem Hit-Produzenten Uve Schikora, Felix Heldt sowie dem bekannten Schlagerproduzenten Ulli Schwinge!

Dieses musikalische Meisterwerk vereint die schonsten Lieder und unvergesslichsten Melodien seiner Karriere, die Ihn zu einer festen Große in der Schlagerszene gemacht haben! Von den ersten Erfolgen bis hin zu den neuesten Meisterwerken - dieses „BEST-OF Album“ ist eine musikalische Reise durch das vielseitige Schaffen von Schlagersänger Andre Peickert! Jedes Lied erzählt seine eigene Geschichte und lasst somit Erinnerungen an unvergessliche, emotionale Momente aus 25 Jahren "Musikgeschichte" aufleben und erklingen! Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Horerlebnis, dass nicht nur Fans der ersten Stunde, sondern auch neue Zuhorer begeistern wird! Mit seiner unverwechselbaren Stimme und seinen einfuhlsamen Texten und Melodien schafft es Andre Peickert immer wieder, tief in die Seele seiner Zuhorer zu blicken und das Publikum musikalisch zu berühren! Verpassen Sie nichtdie Gelegenheit, diese musikalische Schatztruhe zu entdecken und sichern Sie sich Ihr Exemplar des BEST-OF Albums zum 25-jahrigen Bühnenjubilaum von Schlagerbarde Andre Peickert! Dieses musikalische Meisterwerk ist ein "Muss" für alle Liebhaber deutscher Schlagermusik die für einen kurzen Augenblick, dem Alltag musikalisch entfliehen wollen! Das „BEST-OF Album“ ist digital ab dem 24.08.2024 auf allen bekannten Download u. Streamingportalen, im MPN sowie über eine Bemusterung von AP-MUSIC „Musikproduktion & Management“ erhältlich!

Willkommen, zu "Wenn dein Herz aus Liebe weint" - dem Debütalbum von Siegfried Buchholz
Liebe Musikfreunde, es ist uns eine große Freude, Ihnen das Debütalbum von Siegfried Buchholz vorzustellen: "Wenn dein Herz aus Liebe weint". Diese einzigartige Sammlung von Traummelodien, neu interpretiert von Siegfried Buchholz, lädt Sie ein, in eine Welt voller Emotionen und zauberhafter Klänge einzutauchen.

Siegfried Buchholz begeistert mit seiner Kunst, Melodien eine neue, tief empfundene Bedeutung zu verleihen. Jede Note dieses Albums erzählt eine eigene Geschichte und lässt die Hörer die Schönheit und Kraft der Musik in ihrer reinsten Form erleben. Die Traummelodien auf diesem Album sind eine Symphonie der Gefühle, die von Liebe, Sehnsucht und Träumen erzählen.

Unterstützt wurde dieses herausragende Werk von den erfahrenen Produzenten Kelly Reichl und Peter Werber, die gemeinsam mit Siegfried Buchholz eine perfekte Harmonie aus technischer Brillanz und emotionaler Tiefe geschaffen haben. Ihre Zusammenarbeit hat "Wenn dein Herz aus Liebe weint" zu einem Album gemacht, das sowohl technisch beeindruckt als auch emotional berührt.

Dieses Album erscheint unter dem Label Herzrauschmusik, das bekannt dafür ist, Musik mit Herz und Leidenschaft zu fördern. Lassen Sie sich von den gefühlvollen Klängen verzaubern und genießen Sie die emotionale Reise, die dieses Album bietet.

Musik zwischen den Meeren. Nordisch, echt, frisch. 
Sommer, Sonne und Meer, & all das mit einem goden Wind! 

Godewind - mal akustisch und intim in einem gemütlichen Club oder auf großen Bühnen, oder gerade zur Sommerzeit direkt am Meer auf den zahlreichen Freiluftbühnen. Die Band versteht es, jeden Ort mit ihrem nordischen Charme zu füllen. Musik mit der Hand gemacht: von Pop, Rock über Folk bis Country, von träumerischen Ausflügen bis hin zu politisch aktuellem Geschehen wird jedes Thema musikalisch aufgearbeitet. Seit 2020 ist die Band neuformiert und hochkarätig ergänzt worden. Um die langjährigen und etablierten Mitglieder/in Anja Bublitz (Vocals) und Heiko Reese (Drums & Percussion) , heuerten auf der „Godewind“ mit Gerrit Hoos (Gitarre) und Kai Lindner (Keyboard) zwei Kadetten der Extraklasse an. Wie harmonisch, frisch und locker das neue Quartett klingt, konnte man 2023 auf der sehr erfolgreichen Weihnachtstournee erleben. Man spürt förmlich wie die Moderne und die Spielfreude an Deck gekommen sind. 
Godewind segelt mit viel frischem und vor allem überraschendem Wind. 2024 ist „DAS“ Jahr des neuen Longplayers. Auf das neue Album (VÖ Juni 2024) können sich die Godewind-Fans freuen. Mit viel Pop und einer großen Portion Leichtigkeit wird das neue Album an die „Kante“ gespült. Godewind im Jahr 2024 zeigt das man die Godewind-Klassiker mit neuen und starken musikalischen Impulsen „erneuern“ kann und auch darf! Sie überzeugen zudem mit reichlich neuem musikalischen Beifang. Das Schöne daran wird sein, dass man das neue Album natürlich auch ab Sommer 2024 Live hören kann. Seit vielen Jahren ist die Gruppe Godewind nicht nur auf den Bühnen Norddeutschlands unterwegs, sondern tourt weit über die Grenzen der „Fischköppe“ hinaus und ist zum festen Bestandteil norddeutscher Szene geworden.

Besetzung: 

Anja Bublitz ist neben Godewind auch mit anderen Projekten wie Beatrice Egli als Backing-Sängerin unterwegs und seit 20 Jahren in der Band Gerrit Hoss ist Sänger und Gitarrist bei Godewind und nach wie vor als Solo-Künstler unterwegs. Seine Stimme ist auch aus dem NDR bekannt, wo er als Autor und Moderator regelmäßig zu hören ist. Kai Lindner spielt nicht nur bei Godewind Keyboard, sondern ist auch von Anfang an in der Band von Johannes Oerding. Kai ist mit seinem Studio auch als Produzent für namhafte Künstler tätig und produziert auch Godewind. Heiko Reese spielt Schlagzeug bei Godewind und seit Jahrzehnten festes Bandmitglied und auch in einigen anderen Formationen an den Drums. Außerdem betreibt er eine Musikschule in Jevenstedt und er war sogar mal „Schleswig-Holsteiner des Jahres“. 

In der Musikwelt ist STEFFEN STURM längst kein Unbekannter, denn der ausgebildete Drummer teilte in seiner langjährigen Karriere bereits mit Musikgrößen wie Joe Cocker oder Gary Moore die Bühne. Inzwischen hat er sich dem Schlager verschrieben und begeistert mit Songs wie Stürmische Zeiten, Geh deinen Weg oder Liebe meines Lebens eine stetig wachsende Fan-Community, was sechsstellige Streams und Views bei Spotify und YouTube, Platzierungen in den Offiziellen deutschen Radio AirPlay- und weiteren Radio- und DJ-Charts eindrucksvoll belegen. Auch in den Amazon Schlager Charts konnte STEFFEN STURM bereits die Top 10 stürmen. Kein Wunder also, dass sich der „Phil Collins der Schlagerszene“, wie er häufig genannt wird, bei Großveranstaltungen längst die Bühne mit Top-Acts wie DJ Ötzi, voXXclub, Nicki oder DSDS-Sieger Prince Damien teilt. Und damit nicht genug: Die Deutsche Popstiftung zeichnete den Musiker, der die TV-Zuschauer bereits in TV-Formaten wie „Hallo Deutschland“ im ZDF sowie in der SWR-Landesschau begeisterte, beim Deutschen Rock & Pop Preis 2023 in der Kategorie „Bester Schlagersong“ aus.

Mit STURMZEIT läutet STEFFEN STURM nun eine neue Ära ein. Eine Ära, in der es um „die eine oder andere Geschichte aus meinem Leben oder um Themen geht, die mich bewegen oder beschäftigen“, wie der Musiker erzählt. Denn für STEFFEN STURM ist „die Musik ein so schönes Medium, um Gefühle in Töne umzusetzen und damit Menschen zu erreichen“. Eben diese Gefühle bringt er in seinen Songs geradewegs in die Herzen seiner Fans, wie etwa der persönliche Track Geh deinen Weg eindrucksvoll zeigt. „Ich habe lange Zeit ein Leben geführt, das ich nicht wirklich so führen wollte. Irgendwann war dann der Punkt erreicht, an dem ich anfing, mein Leben neu zu ordnen – frei nach dem Motto ,Auf zu neuen Ufern'“, blickt STURM auf die Entstehung des Songs zurück.

Auch die Liebe kommt bei STURMZEIT nicht zu kurz. Denn so stürmisch, leidenschaftlich, emotional und mitreißend wie die Liebe sind auch STEFFEN STURMS Lieder, in denen er sich den intensivsten Empfindungen auf Erden hingibt. Widmet sich der Künstler in Crash Boom Bang dem „schönen Gefühl des Verliebtseins, wenn man einem Menschen begegnet, der einen mit voller Wucht ins Herz trifft“, blickt der Crailsheimer in „Wir lebten Liebe“ auf den Beginn einer Beziehung, in dem alles „rosa und toll erscheint“, wie er einordnet. „Doch bald merkt man, dass es doch nicht so war, wie es schien. Trotzdem war die erste Anfangszeit aufregend und getragen von einem Hormonrausch.“ Um eine leidenschaftliche Sommerromanze geht es indes in dem Track Sommer, Sonne, Strand – ein Song, der positive Gefühle in die Ohren und Herzen der Menschen bringt und eine Hommage auf den Beginn einer Liebe im Urlaub am Strand ist.

STEFFEN STURM wäre nicht STEFFEN STURM, wenn er sich nicht aber auch auf das Wesentliche besinnen würde – „auf die Menschlichkeit, den Zusammenhalt und die Kraft, gemeinsam etwas Neues zu schaffen“, wie er sagt. Um eben jenes Gemeinschaftsgefühl geht es in dem Lied Wir – einem Track, der Mut macht und empowert.

Für STEFFEN STURM steht die Musik für Zusammenhalt. Für das Erzählen persönlicher Geschichten. Und dafür, Gedanken, Ängste und Gefühle mit ehrlichen Lyrics und tiefgehenden Texten in das Mindset der Menschen zu bringen. All diese Emotionen bestärken den Musiker darin, seinen Weg weiterzugehen. Denn STEFFEN STURM weiß: „Die Musik und die Energie, die dabei entsteht, ist faszinierend – dann weiß ich immer genau, warum ich mich für die Musik entschieden habe.“

TONY LEON kann auf über 30 Jahre Bühnenerfahrung als Lead Sänger und Gitarrist in ein österreichischen Band zurückblicken.

Mit seinem Debüt-Album “Prinzessin” hat sich Tony Leon dazu entschieden, als Solo-Interpret seine Musik zu präsentieren.

Seine starke Stimme verzaubert mit gefühlvollen Balladen und rhythmischen Schlager-Songs , die zum größten Teil aus eigener Feder stammen.

Tony Leon ist auch als Produzent, Arrangeur und Vocal Coach tätig und produziert im eigenen Studio.

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TONY LEON – geboren am 22.08.1975 lebt mit seiner Frau und den beiden Söhnen in Wald im Pinzgau bei Salzburg / Österreich.

Seine musikalische Karriere begann im Alter von 10 Jahren, als er, bei einem seiner Lehrer, einige Stunden Unterricht auf der Gitarre bekommen hat.

Mit knapp 12 Jahren stand Tony dann das erste Mal mit seinem Bruder auf der Bühne. Gemeinsam wurde zu verschiedenen Anlässen musiziert.

Im Alter von 15 Jahren gründete Tony mit zwei Brüdern und seiner Schwester die Band tauernECHO, wo er seither als Leadsänger und Gitarrist tätig ist. Zusammen mit seiner Band hat Tony bisher 13 Longplay Alben veröffentlicht. Seit Gründung der Band schreibt und komponiert Tony viele Songs selbst. Bereits mit 17 Jahren fing Tony an sich mit dem Arrangieren von Songs zu beschäftigen.

Im Jahr 2009 wurde das eigene kleine Tonstudio eröffnet. Seither werden alle Titel zur Gänze selber produziert.

In den letzten Jahren bildete Tony sich vor allem im Bereich Vocals weiter und unterstützt interessierte Menschen in der Entwicklung der eigenen Stimme mit Vocal Coaching. Vor ca. zwei Jahren hat Tony den Entschluss gefasst, auch als Solo Interpret aufzutreten und hat mit der Arbeit am Debüt-Album „Prinzessin“ begonnen.

Das neue Album ist ein weiterer Schritt in seiner musikalischen Karriere.

TONY LEON – eine starke Stimme, gekommen um dein Herz zu berühr’n!

Die Schlagerherzen präsentieren ihren ersten gemeinsamen Sampler!
 
Die Schlagerherzen, eine leidenschaftliche Gruppe von Popschlagerkünstlern, haben sich zusammengeschlossen, um ihre Fans und Hörer mit einem einzigartigen musikalischen Erlebnis zu begeistern. Mit großer Freude und Stolz kündigen sie die Veröffentlichung ihres ersten gemeinsamen Samplers an.
 
Der Sampler der Schlagerherzen vereint die individuellen Stärken und das musikalische Können jedes Mitglieds zu einem harmonischen Ganzen. Die Künstler, die allesamt für ihre Leidenschaft und Hingabe zum Popschlager bekannt sind, haben es sich zum Ziel gesetzt, ihre Zuhörer mit eingängigen Melodien, emotionalen Texten und unverwechselbaren Stimmen zu verzaubern.
 
„Wir sind begeistert, endlich unseren ersten gemeinsamen Sampler präsentieren zu können. Es war eine wunderbare Erfahrung, zusammenzuarbeiten und unsere musikalischen Talente zu vereinen.“ so die Schlagerherzen.
 
Der Sampler enthält eine Vielzahl an bekannten Titel der einzelnen Interpreten. Die Schlagerherzen zeigen damit nicht nur ihre musikalische Vielfalt, sondern auch ihre tiefe Verbundenheit zur Schlagerkultur. Jeder Track spiegelt die persönliche Note der Künstler wider und verspricht, das Herz eines jeden Schlagerfans höher schlagen zu lassen.
 
Mit der Veröffentlichung dieses Samplers möchten die Schlagerherzen ein Zeichen der Zusammengehörigkeit und der Freude an der Musik setzen.

Sarah-ANN, die kesse Lady aus dem schönen Klostertal, meldet sich nach ihrer Single „Ich steh wieder auf“ nun mit ihrem ersten eigenen Album zurück. Nach fast 2 - jähriger Pause ging es im Juni 2022 nach Nußdorf-Debant in die 17 Studios, ehemalige Universal / Koch Studios, um neue Titel aufzunehmen – mit Erfolgsproduzent Peter Werba und Markus Musshauser.
 
2023 wurde Sarah-ANN von ihrer Gesundheit zum Kampf herausgefordert – jedoch konnte sie gewinnen und ist nun auf dem Wege der Besserung. Nach der Genesung folgte eine Typveränderung, welche sie auch zu einigen Songs des Albums inspirierte. Niemals aufgeben ist ihr Motto – eine echte Powerfrau eben! Und genau dieses Gefühl vermittelt sie in ihrem Album.
 
Geprägt durch unterschiedliche Genres hat die Sängerin nun ihre eigene Musikrichtung gefunden! Also lassen Sie sich auf eine musikalische Reise mitnehmen!
 
Für Sarah-ANN ist ihr Album ein ganz besonderes Herzens-Projekt, denn es blickt auf 30 Jahre Musikbusiness zurück und vereint Höhen und Tiefen.
Gemeinsam mit langjährigen Kollegen und Künstlern lädt Sarah-ANN auf eine vielseitige musikalische Reise ein.

Kapfer & Kapfer veröffentlichen ihr neues Album „VON GESTERN BIS HEUTE 2 “.

Auf diesem neuen Album sind 17 Titel und es ist bereits die zweite Auflage dieser Album Reihe. Die neueste Single von Kapfer & Kapfer „ DICH HAB ICH IMMER GESUCHT“ ist ebenso vertreten wie auch zwei Neuaufnahmen der erfolgreichsten Titel „Gelebt Geliebt Gelacht“ und „Giulia“ .

Der Titel „GIULIA“ wurde auch in der BR Serie Servus Baby in einer Folge im Hintergrund eingesetzt. Damals als Titelname „JULIA“ von Kapfer & Kapfer.

Auch die letzten Single Titel wie „24 Stunden Liebe“ „Mit Dir ist jeder Augenblick ein Genuss“ „Du bist mein Glück“ sind vertreten die sich auch wieder bei den Radio Airplay Charts platzieren konnten.

Natürlich wurde auch der Party Titel „ABSACKER“ mit auf dieses Album gepackt. Dieser Titel ist ein Highlight für jede Party und total beliebt bei den Schlagerfans.

Auch unveröffentlichte Titel sind auf diesem neuen Album. Der Titel „DU..“ ist eine wunderschöne Ballade. Mit dem Titel „GIGOLO“ nehmen Kapfer & Kapfer die Machos ein bisschen hoch. Und Titel wie „MEIN HERZ ES SCHMILZT IN DEINEN HÄNDEN“ und „NUR EINMAL NOCH IN DEINEN ARMEN LIEGEN“ lässt Frauenherzen höher schlagen.

Auch die Cover Titel „ DER LETZTE ABEND AUF JAMAIKA“ und „WENN`S AM SCHÖNSTEN IST“ stehen mit auf der Titelliste und wurden auf diesem Album veröffentlicht.

Produziert wurden die meisten Titel natürlich im TONSTUDIO KAPFER. Für die Remix Versionen wurde mit Jelfi / Van Gardan zusammen gearbeitet.

KAPFER & KAPFER – VON GESTERN BIS HEUTE 2 / Schlager vom Feinsten .

Der talentierte Sänger Oliver Bernd wird  sein erstes Album "Glaub an dich" veröffentlichen. Mit starken Titeln wie "Er ist nicht gut für dich", "Glaub an dich", "Ich werd die Ketten sprengen", "Jede Nacht", "Wir sind Bereit" und "Seit dem du nicht mehr da bist" präsentiert Oliver Bernd eine eindrucksvolle Sammlung von Songs, die tief berühren und zum Nachdenken anregen.

"Die Texte auf diesem Album sind sehr persönlich und spiegeln meine eigenen Erfahrungen und Gedanken wider. Ich hoffe, dass sie auch anderen Menschen Mut machen und sie dazu inspirieren, an sich selbst zu glauben", sagt Oliver Bernd über sein neues Album.

Mit seiner einzigartigen  und einfühlsamen Stimme hat sich Oliver Bernd bereits einen Namen in der Musikszene gemacht. Seine Songs zeichnen sich durch emotionale Tiefe und aufrichtige Ehrlichkeit aus, die die Zuhörer direkt berühren, aber auch gleichzeitig zum Tanzen einladen.

"Glaub an dich" ist ab dem 14.06.2024 auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar und verspricht ein intensives Hörerlebnis für alle Fans von ehrlicher und authentischer Musik.