Mittwoch, 03 Dezember 2025
16:51 Uhr
Autor: Stefan

Mit „PENG!“ zündet PIA UNITED am 21. November die nächste kreative Explosion – und das gerade mal ein Jahr nach dem Debüt „TACH!“. Was das Quartett hier liefert, ist kein laues Aufgussprojekt, sondern ein musikalischer Rundumschlag mit Haltung, Humor und ordentlich Strom auf der Leitung. NDW trifft Punk, Ironie trifft Melodie – und irgendwo dazwischen entsteht ein Sound, der zugleich retro, rebellisch und erstaunlich frisch klingt. Schon der Titel schreit nach Wumms, und genau das bekommt man: pointierte Texte, grelle Synths, scheppernde Gitarren und ein Augenzwinkern, das man fast hören kann.

PIA UNITED – das sind Frollein Höhne, General, Sir Herle und Costja Chaos. Vier Charaktere, die sich weder in Genregrenzen noch in Erwartungshaltungen einhegen lassen. „PENG!“ klingt wie ein verschollenes Mixtape aus den 80ern, das in einem Berliner Proberaum neu bespielt wurde – mit Charme, Chaos und Chuzpe. Songs wie „Die 10 Gebote der Jungpianiere“ sind Hymnen mit Haltung, irgendwo zwischen Spott und Solidarität. Dazu gesellen sich rotzige Coverversionen, die bekannte Stücke durch den PIA-Filter jagen: frech, wild und irgendwie sympathisch unperfekt.

Dass „PENG!“ mehr ist als Nostalgie, zeigt sich in seiner Haltung. Das Album lacht über die Welt, ohne sie zu verleugnen. Es fragt, provoziert, tanzt und stolpert – aber immer mit Stil und Selbstironie. Vielleicht ist das das Geheimnis dieser Band: Sie meint es ernst mit dem Spaß. Ob auf Vinyl, CD oder digital – „PENG!“ ist die perfekte Einladung, wieder laut Musik zu hören, zu grinsen und ein kleines bisschen Anarchie in den Alltag zu lassen.

Mittwoch, 03 Dezember 2025
02:31 Uhr
Autor: Stefan

Chriz Doe – schon der Name klingt wie ein Scherz, den man nicht ganz versteht, aber trotzdem feiert. Die vier Jungs aus dem Sauerland pfeifen auf jede Genre-Schublade und präsentieren mit ihrem Debütalbum Cookie Doe genau das, was sie seit zwei Jahren verkörpern: Chaos mit System, Spaß mit Haltung und eine musikalische Abrissbirne in Neonfarben. Nach sechs Singles, explosiven Live-Auftritten und Supportshows für Acts wie Axxis oder Thomas Godoj wird’s jetzt ernst – also, so ernst, wie es eben geht, wenn man mit bunten Klamotten auf die Bühne springt und den Club in ein vibrierendes Tollhaus verwandelt.

Am 28. November 2025 erscheint mit Cookie Doe das langerwartete Studioalbum der Band, das so klingt, als hätten Die Ärzte und Steel Panther auf einem Rummelplatz ein Kind bekommen. Songs wie Join The Party, Fly With Me oder 10,000 Days liefern treibende Riffs, Mitsing-Refrains und eine fette Portion Selbstironie – aber eben auch überraschend nachdenkliche Töne. Denn Chriz Doe sind nicht nur für die Party da, sie nehmen sich trotz aller Albernheit auch gesellschaftliche Themen zur Brust. Wer genau hinhört, merkt schnell: Hinter dem Glitzer steckt Substanz.

Cookie Doe ist kein gewöhnliches Debüt. Es ist laut, frech, albern – und dabei musikalisch auf den Punkt. Die Doez wollen nichts weniger, als das Genre neu denken, und tun das mit einem Mix aus rotziger Rockenergie, elektronischen Spielereien und einer Attitüde, die irgendwo zwischen Karnevalswagen und Weltuntergangspredigt pendelt. Und genau das macht sie spannend: Man weiß nie, was als Nächstes kommt – außer, dass es knallt. Willkommen in der Welt von Chriz Doe. Willkommen zu Cookie Doe.

Mittwoch, 03 Dezember 2025
02:28 Uhr
Autor: Stefan

Manche Abende brennen sich ins Gedächtnis ein – und der 27. Mai 2024 war genau so einer. In der geschichtsträchtigen Kulisse des Berliner Admiralspalasts, zwischen rotem Samt und goldverziertem Prunk, zelebrierte Stephan Weidner mit seiner Band DER W ein Konzert, das selbst die leisesten Töne laut sprechen ließ. Es war kein gewöhnlicher Gig, sondern der Höhepunkt einer fast vollständig ausverkauften Akustiktour, bei der Weidner seine Songs entkleidete und ihnen gemeinsam mit einem Streicher-Ensemble neues Leben einhauchte. Der Lärm wich der Stille – und gerade darin lag die Kraft.

Was einst in Stromgitarren und Rebellion steckte, entfaltete sich plötzlich als intime Offenbarung. Ohne schützende Klangwände stand Weidner auf der Bühne – roh, verletzlich und nahbar. Mehr als 10.000 Menschen erlebten im Mai 2024 eine andere, ungewohnte Seite von DER W, voller Hingabe und purer Emotion. Besonders im Admiralspalast verdichtete sich die Tour zu einem magischen Moment. Tränen flossen, es wurde gejubelt, geschwiegen, gespürt. Ein Konzertabend, der weniger Spektakel als vielmehr Seelenlage war – zwischen melancholischer Reflexion und ehrlicher Nähe.

Jetzt erscheint dieser einzigartige Abend endlich für zuhause: „DER W – Live im Admiralspalast“ kommt am 28. November 2025 als hochwertiges 3er-Set (Doppel-CD + BluRay im Digipak) in den Handel. Neben den 21 Songs des Abends enthält die BluRay eine 35-minütige Dokumentation, die den Zuschauer mitnimmt hinter die Kulissen dieser emotionalen Reise – mit Interviews, Backstage-Momenten und ehrlichen Einblicken in die Entstehung dieser stillen, lauten Tour. Es ist nicht einfach nur ein Konzertmitschnitt. Es ist ein Zeitdokument, das beweist, dass DER W mehr ist als Lautstärke – nämlich ein Künstler, der berührt, auch wenn er den Stecker zieht.

Mittwoch, 03 Dezember 2025
02:26 Uhr
Autor: Stefan

40 Jahre Progressive Rock auf höchstem Niveau – wenn eine Band wie Dream Theater ein Jubiläum feiert, dann darf man Großes erwarten. Und genau das liefern sie mit „Quarantième: Live à Paris“, einer fulminanten Live-Veröffentlichung, die den emotionalen und musikalischen Höhepunkt ihrer Jubiläumstour dokumentiert. Gefilmt in der ausverkauften Accor Arena in Paris, bietet die Show ein episches Set mit Songs aus vier Jahrzehnten Bandgeschichte – inklusive Highlights aus dem aktuellen Studioalbum „Parasomnia“.

Mit der Rückkehr von Gründungsmitglied Mike Portnoy im Jahr 2024 kehrte nicht nur ein vertrautes Gesicht zurück, sondern auch eine Energie, die der Band spürbar neuen Schwung verlieh. Der Tourauftakt in der Londoner O2 Arena war nur der Anfang – Dream Theater zogen mit ihrem Soundgewitter rund um den Globus und zeigten eindrucksvoll, warum sie seit Jahrzehnten als eine der stilprägenden Größen im Prog-Rock gelten. „Quarantième: Live à Paris“ fängt diese Magie in gestochen scharfen Bildern und sattem Sound ein – eine Liebeserklärung an die Fans und an die Musik selbst.

Veröffentlicht wird das audiovisuelle Monument in mehreren hochwertigen Editionen: vom limitierten Deluxe-Artbook mit 3 CDs, 3 Blu-rays und Bonusmaterial über das 3CD+2Blu-ray-Digipak bis hin zum Deluxe-Boxset mit vier 180g-LPs. Die Blu-rays enthalten nicht nur das komplette Paris-Konzert in Dolby Atmos, 5.1-Surround und 24-Bit-Stereo, sondern auch visuelle Extras für Hardcore-Fans. Verantwortlich für das Artwork ist erneut Hugh Syme, dessen detailverliebte Visuals der Veröffentlichung den passenden Rahmen geben. Wer Dream Theater liebt, kommt an „Quarantième: Live à Paris“ nicht vorbei – eine Tour de Force durch 40 Jahre Klangkunst.

Mittwoch, 03 Dezember 2025
02:18 Uhr
Autor: Stefan

Mit einem Albumtitel wie „Sterben in Karl-Marx-Stadt“ meldet sich Kraftklub eindrucksvoll zurück – das fünfte Studioalbum der Chemnitzer Band erscheint am 28. November 2025. Der Name ist mehr als ein nostalgischer Rückblick: Karl-Marx-Stadt, der alte DDR-Name ihrer Heimat, wird hier zum Symbol für Herkunft, Wandel und das Unbehagen am Vergessen. Doch wer denkt, Kraftklub versinken in grauer Ostalgie, irrt gewaltig. Die ersten Songs wie „Marlboro Mann“ oder „Marlboro Mann“ deuten an, wo die Reise hingeht: kompromissloser Indie-Rock mit Haltung, mit Texten zwischen Aufbegehren und Selbstironie. Das klingt nicht nach Grabrede – sondern nach musikalischer Kampfansage.

Die neuen Songs geben klar die Richtung vor: Es wird persönlich, politisch und manchmal auch pathetisch – aber ohne Pathos. „Unsterblich sein (*)“ spielt mit dem Wunsch, Spuren zu hinterlassen, auch wenn alles irgendwann vergeht. Und „Marlboro Mann“ reitet durch eine Welt der Widersprüche – irgendwo zwischen Männlichkeitsklischees und Lebensmüdigkeit. Beide Titel zeigen, dass Kraftklub kein Interesse an Nostalgie-Kitsch haben. Stattdessen gibt es pointierte Gesellschaftskritik und den typischen Sound zwischen Garage, Stadion und Späti. Wer das Gefühl kennt, aus einer Stadt zu kommen, die sich ständig neu erfinden muss, wird sich hier verstanden fühlen.

2026 geht es dann auf gleichnamige Tour – „Sterben in Karl-Marx-Stadt“ wird live durch Deutschland ziehen. Man darf erwarten, dass die Shows mehr sind als Konzerte: eher musikalische Sozialstudien mit Pyroeffekten. Kraftklub gelingt das Kunststück, lokal verwurzelt zu bleiben und dabei überregional zu wirken. Der DDR-Stadtname im Titel wirkt da nicht wie Provokation, sondern wie eine Einladung zur Auseinandersetzung. Denn auch wenn Karl-Marx-Stadt offiziell Geschichte ist – Kraftklub sorgen dafür, dass sie nicht vergessen wird. Nur diesmal mit Wumms, Witz und Widerspruch.

Mittwoch, 03 Dezember 2025
02:13 Uhr
Autor: Stefan

Die Waltons aus Berlin-Kreuzberg haben sich erneut in Schale geworfen – diesmal in festlichem Rot – und servieren mit „It’s Christmastime!“ ihren zehnten Longplayer. Für eine Band, die seit Jahrzehnten zwischen staubigem Westernflair und urbanem Punk ein erstaunlich stabiles Balancebrett gefunden hat, wirkt ein Weihnachtsalbum fast schon logisch. Schließlich war „Truck Me Harder“ bereits ein Konzeptalbum – und wer einmal Blut geleckt hat, legt eben nach. Doch statt Lametta-Kitsch gibt’s Cowpunk mit Glöckchenkante: druckvoll, charmant ruppig und mit dem typisch verschmitzten Understatement, das die Waltons seit jeher zur festen Größe ihres Genres macht. Weihnachten war selten so konsequent nach vorn gemixt. Und so ertönen Klassiker wie „Let It Snow!“, „Winter Wonderland“ oder „Here Comes Santa Claus“ nicht als brav polierte Neuinterpretationen, sondern eher wie eine Schneekugel, die jemand mit Schwung geschüttelt hat.

Zwischen all den vertrauten Melodien verstecken sich zudem Eigengewächse, die sich ebenso elegant ins Festrepertoire mogeln könnten. „Christmastime on Waltons Mountain“ liegt inzwischen in der dritten Inkarnation vor und hat längst den Status eines kleinen Bandklassikers inne – die Art von Song, die man wiedererkennt, noch bevor der erste Refrain einsetzt. Mit „Christmas Day“ präsentieren die Waltons obendrein frisches Material, das sofort den Eindruck erweckt, als könne es ebenso gut seit Jahrzehnten Teil des Programms sein. Man spürt hörbar, dass die Band Lust hatte, dem Fest der Feste ein paar zusätzliche Farbspritzer zu verpassen, die man so eher selten unter dem Baum findet. Der Cowpunk bleibt dabei stets das stabile Fundament: treibend, unaufgeregt virtuos und mit dem sympathischen Augenzwinkern, das die Waltons zur Institution gemacht hat.

„It’s Christmastime!“ erscheint am 28. November 2025 via Dackelton Records / Broken Silence und dürfte sich mühelos zu einem der ungewöhnlicheren, aber umso passenderen Geschenke für Punkrocker entwickeln. Wer also im Dezember den Gabentisch musikalisch aufrüsten will, ohne in den üblichen Glitzerkitsch abzurutschen, dürfte hier fündig werden. Die Platte passt hervorragend auf jeden Plattenteller, der sonst eher mit verzerrten Gitarren statt mit Engelschören gefüttert wird. Und sie liefert genau die Sorte Energie, mit der selbst die schleppendste Vorweihnachtszeit nochmal Schwung bekommt. Für alle, die Gedanken an stille Nächte eher in gemäßigter Lautstärke ertragen: Die Waltons haben’s wieder getan – und diesmal sogar festlich verpackt.

Mittwoch, 03 Dezember 2025
02:10 Uhr
Autor: Stefan

Seit ihrer Gründung 1994 hat sich die Band nie dem Druck gebeugt, jährlich ein Album herauszubringen – Qualität ging schon immer vor Quantität. Umso erfreulicher, dass nach knapp 26 Jahren endlich wieder ein vollständiges Werk erscheint. „Memories in the Haze“ heißt das neue Album von Minotaurus und wird am 28. November 2025 veröffentlicht. Die kürzlich erschienene EP hatte bereits angedeutet, wohin die Reise geht. Jetzt ist klar: Es wird laut, gefühlvoll und stilistisch vielseitig. Gleich der Opener gibt Vollgas, kraftvoll, tempowechselreich, mit instrumentalen Highlights – Folk klingt hier noch weit entfernt. Doch der Titelsong schlägt eine andere Richtung ein: Melodie und Refrain wirken fast zart, im Chorus schimmert dann erstmals das Folk-Herz durch.

Mit „Coming Home“ wird es persönlich. Ein Song, der von Verlust und Hoffnung erzählt und viele ansprechen dürfte. Danach wird’s überraschend deutsch – eher untypisch im Genre. Inspiriert von Schillers „Jüngling am Bach“ kommen hier endlich deutliche Folk-Töne ins Spiel. Doch der nächste Track „D.R.I.P.“ bringt sofort wieder Metal-Dampf auf den Kessel, mit einem ordentlichen Schuss Fantasy. „Heroes Mix“ führt das Konzept weiter – Helden, sagt der Song, sind immer da, nicht nur, wenn man sie ruft. „Lonely Prisoner“ startet balladenhaft und geht dann über in „Proud Kings of Avalon“, ein epischer Ritt in vergangene Zeiten, musikalisch so kraftvoll wie erzählerisch stark. Genau diese Fähigkeit, Geschichten zu vertonen, war immer eine Stärke der Band.

„Sehnsucht“ beginnt sanft, fast folkloristisch, doch schon bald übernehmen Gitarren das Kommando – dieser fließende Übergang ist sinnbildlich für das gesamte Album. Ein echtes Highlight ist die Neuauflage von „Tears for a Hero“ – ursprünglich 1999 veröffentlicht, klingt die 2024er Version noch drängender, noch treffender. Der Wahnsinn der Welt vertont in fünf Minuten. Der Abschlusstrack „Goodbye“ tut genau das Gegenteil von dem, was der Titel vermuten lässt: Er macht Mut, vermittelt Aufbruch. Metal oder Folk? Keiner dominiert, beide koexistieren – und das auf einem erstaunlich stimmigen Level.

Mittwoch, 03 Dezember 2025
01:57 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrer neuesten Single schlägt LORENA, sonst bekannt für kraftvolle Pop-Produktionen, leisere Töne an – doch diese Stille hat Wucht. Hinter dem sanften Klang verbirgt sich eine tiefgreifende emotionale Abrechnung mit narzisstischem Verhalten, Dominanz und toxischer Beziehungsdynamik.

Der Song erzählt von dem Gefühl der Ohnmacht, wenn ein Partner manipulativ seinen Willen durchsetzt, Schmerz hinter schönen Worten verbirgt und Liebe als Machtinstrument nutzt. LORENA verleiht dieser Erfahrung eine Stimme – klar, verletzlich und doch entschlossen.

Der Titel basiert auf persönlichen Erlebnissen der Künstlerin und ist dadurch umso intensiver. Zwischen ruhigen Passagen und subtiler Wut entsteht ein Song, der unter die Haut geht und Betroffene nicht nur versteht, sondern stärkt. Es ist keine einfache Ballade – es ist ein musikalisches Befreiungsstatement.

LORENA zeigt mit dieser Veröffentlichung eindrucksvoll, wie viel Stärke in Verletzlichkeit liegen kann – und dass auch leise Töne laut genug sein können, um gehört zu werden.