Samstag, 30 November 2024
01:48 Uhr
Autor: Stefan

Seit 40 Jahren gibt’s den Song „Do They Know It’s Christmas?“ und er bringt seitdem regelmäßig Spenden für die Hungerhilfe in Afrika ein. Angefangen hat alles 1984, als Bob Geldof und Midge Ure mit der Idee um die Ecke kamen, eine Wohltätigkeits-Supergroup zu gründen, um auf die Hungersnot in Äthiopien aufmerksam zu machen. Das Who-is-Who der Popwelt folgte ihrem Ruf und so standen Megastars wie Freddie Mercury, David Bowie und Phil Collins im Studio. Gemeinsam schmetterten sie den Song ein, der direkt in den Charts abging und heute immer noch jede Menge Leute erreicht. Am 29. November 2024 wird dieser Charity-Hit nun 40 – und das feiern sie mit einer Neuauflage. Es gibt das Ganze jetzt auf Vinyl und CD, und obendrauf gibt’s eine bisher unveröffentlichte Version vom Klassiker. Wer auf Nostalgie steht und gerne die Plattensammlung auffrischt, darf hier zuschlagen.

Zum 20. Jubiläum kam dann der zweite Aufschlag: 2004 hat Geldof erneut Stars zusammengetrommelt. Diesmal waren’s Gesichter wie Dido, Natasha Bedingfield und Katie Melua, die den Song nochmal aufgenommen haben. Diese Version hat den Spirit von damals in die 2000er geholt und hat auch nochmal ordentlich Geld in die Spendenkassen gespült. 2014 – beim 30-jährigen Jubiläum – ging das Ganze in die nächste Runde. Für Band Aid 30 haben sich dann One Direction, Chris Martin und Ellie Goulding ans Mikro gewagt und die moderne Popwelt vertreten. Hier wurde der Song auch textlich leicht angepasst, um zu zeigen, dass auch die neue Generation am Ball ist, wenn’s darum geht, den Song aufleben zu lassen und gleichzeitig für einen guten Zweck zu stehen.

Und nun, pünktlich zum 40. Jubiläum, gibt’s die neuste Version. Die Produktion übernimmt Trevor Horn, der dafür bekannt ist, große Projekte auf die Beine zu stellen. Was er dieses Mal gemacht hat, ist eine spannende Mischung: Horn hat die Stimmen aller bisherigen Versionen kombiniert und die verschiedenen Parts so miteinander verwebt, dass ein einzigartiges Hörerlebnis entsteht. Eine Art „Greatest Hits“ der Charity-Versionen, wenn man so will. Und es zeigt, wie weit diese ganze Aktion seit 1984 gekommen ist. Ob sich der Song nochmal so einen krassen Platz in den Charts sichert, wird sich zeigen. Fest steht, dass der Track auch nach vier Jahrzehnten noch Menschen bewegt und ein Bewusstsein für weltweite Probleme schafft – und das auf eine ziemlich eindrucksvolle Art.

Samstag, 30 November 2024
01:43 Uhr
Autor: Stefan

Die in Hannover beheimatete Band Marquess begeistert mit ihrem Mix aus modernen Latin-Pop-Sounds und spanischen Texten. Gegründet wurde die Gruppe 2006 von Sänger Sascha Pierro, der schon durch Projekte mit Patrick Nuo und Jazzkantine bekannt war. Pierro hatte 2003 mit seinem Song „Wenn Grenzen“ sogar Chancen auf den Eurovision Song Contest. Zusammen mit Gitarrist Dominik Decker, Bassist Marco Heggen und Keyboarder Christian Fleps brachte er die Band an den Start.

Mit ihrer Debüt-Single „El Temperamento“ schafften sie 2006 den Durchbruch und eroberten die deutschen Charts. Der Track wurde zum Sommerhit und katapultierte das erste Album der Band direkt in die Aufmerksamkeit der Fans. 2007 ging es mit „Frenetica“ weiter, und die Singles „Vayamos Companeros“ und „You and Not Tokio“ sorgten erneut für frischen Wind.

In den nächsten Jahren blieb die Band fleißig. Alben wie „¡YA!“ (2008) und „Compañía del Sol“ (2009) festigten ihren Ruf. Nach einer kleinen Auszeit kehrten sie 2012 mit „¡Bienvenido!“ zurück. Bis heute verbinden Marquess deutsche Wurzeln mit einem sommerlichen, internationalen Sound, der Ohrwürmer garantiert.

Ihr weihnachtlicher Beitrag für 2024 heißt "Navida para ti" und ist ab dem 29.11. auf allen Streamingplattformen zu hören.

Samstag, 30 November 2024
01:36 Uhr
Autor: Stefan

Swifties, aufgepasst! Gerade wenn man denkt, Taylor hätte 2024 schon komplett abgerissen, haut sie nochmal richtig einen raus. Am Freitag kommt „The Tortured Poets Department: The Anthology“ – und zwar auf Vinyl und CD! Ein perfektes Sammlerstück, um das Jahr gebührend abzuschließen. Falls das noch nicht reicht: Das Ganze ist ein Fest für die Ohren, ein Mix aus bekannten Hits und bisher unveröffentlichten Perlen. Vinyl-Fans können sich besonders freuen – da gibt’s nämlich ein schickes Artwork und extra Material dazu. Als wäre das nicht schon genug, kommt auch noch das „The Official Eras Tour Book“ raus. Releasedate? Klar, 6. Dezember, direkt zum Nikolaus. Falls du also noch keine Idee für ein Geschenk hast – Problem gelöst. Das Buch ist eine Hommage an die gigantische Eras Tour, die in diesem Jahr nicht nur Konzertbesucher:innen begeistert hat, sondern auch die Charts und Social Media dominiert hat. Vollgepackt mit Backstage-Einblicken, Fotos und spannenden Stories ist das Teil ein Must-Have für alle Fans.

Ob du dich für Vinyl, CD oder das Buch entscheidest – oder alles zusammen: Taylor weiß einfach, wie man ihre Community bei Laune hält. Dieses Jahr war wie ein durchgehender Konzert-Afterglow, und jetzt wird der perfekte Abschluss geliefert. Also, Kalender raus und am besten direkt vorbestellen, bevor die Sachen wieder ruckzuck vergriffen sind. Eins steht fest: Swifties können sich auf einen zauberhaften Dezember freuen.

Doch das war’s noch nicht: Neben den Releases gibt’s auch noch Gerüchte über eine Deluxe-Version des Albums, die vielleicht Anfang nächsten Jahres droppen könnte. Zwar noch nichts Offizielles, aber hey, bei Taylor weiß man ja nie – Überraschungen gehören schließlich zu ihrem Standardprogramm.

Zusätzlich kursieren auch schon erste Leaks zu einer möglichen neuen Doku über die Eras Tour, die auf einer Streaming-Plattform landen soll. Ob das stimmt, bleibt abzuwarten, aber die Fans sind jetzt schon komplett aus dem Häuschen. Eins ist jedenfalls klar: Swifties haben dieses Jahr definitiv keinen Grund zur Langeweile. Da bleibt nur eins: Abwarten und feiern!

Samstag, 30 November 2024
01:34 Uhr
Autor: Stefan

Trettmanns „Your Love Is King“-Trilogie kommt jetzt als fette Vinyl-Edition und als Download! Die exklusive „Your Love Is King 3“-Vinyl vereint alle 12 Tracks der EP-Trilogie und zeigt, wie sich Trettmann musikalisch entwickelt hat. Gemeinsam mit den Produzenten Ahzumjot, Dexter, Florida Juicy, Greedo, Levin und vekst hat er einen einzigartigen Sound kreiert. Dieses Paket ist ein Must-Have für alle Fans und ein echtes Highlight für eure Plattensammlung! Holt euch die Vibes und erlebt Trettmanns musikalische Reise in voller Pracht!

Samstag, 30 November 2024
01:32 Uhr
Autor: Stefan

Weihnachten und Wincent Weiss? Das passt wie Zimtsterne und Glühwein. Für Wincent könnte die Weihnachtszeit nicht früh genug anfangen. Schon letztes Jahr hat er mit seinem Album „Wincents Weisse Weihnachten“ die Feiertage musikalisch begleitet. Und jetzt legt er noch einen drauf: Es kommt eine Re-Edition des Albums mit vier brandneuen Songs raus.

Warum das Ganze? Wincent hat das Gefühl, dass er noch mehr zu sagen hat. Weihnachten ist für ihn mehr als nur Plätzchen und Geschenke. Es geht um Zusammensein, Familie und all diese intensiven Gefühle, die man eben zu dieser Zeit hat. Die neuen Lieder drehen sich genau darum: Freude, Dankbarkeit, aber auch diese kleinen melancholischen Momente, die man vielleicht nicht so auf Insta teilt, aber jeder kennt. Und genau das macht die Songs irgendwie relatable und tiefgründig. Die neuen Tracks sind quasi Wincents persönliches Weihnachtsgeschenk an seine Fans. Mit diesen Songs möchte er noch mehr Weihnachts-Vibes rüberbringen. Der Mann sagt selbst, dass Musik Menschen zusammenbringt, und wenn es eine Zeit gibt, wo das besonders zählt, dann ist es Weihnachten. Die Re-Edition kommt übrigens am 29. November raus, also perfekt, um in die Weihnachtsplaylist 2024 aufgenommen zu werden.

Neben der Musik geht’s bei Wincent Weiss natürlich auch darum, wie er Weihnachten selbst erlebt. Während viele sich durch den Shopping-Stress quälen oder den ultimativen Geschenke-Wahnsinn feiern, ist Wincent eher Team „ruhige Kugel“. Für ihn sind die Feiertage die perfekte Gelegenheit, mal durchzuatmen und Zeit mit seinen Liebsten zu verbringen. In Interviews sagt er oft, dass Weihnachten für ihn vor allem Gemütlichkeit und das Zusammensein mit Familie und Freunden bedeutet.

Natürlich spielt auch das Essen eine große Rolle. Wer kennt's nicht? Man plant, „dieses Jahr mal nicht so viel zu futtern“, aber am Ende landet man trotzdem völlig überfressen auf der Couch, bereit für das nächste Nickerchen nach dem Raclette-Marathon. Wincent geht’s da nicht anders. Neben seinen musikalischen Weihnachtsprojekten freut er sich auf gemütliche Abende, gutes Essen und diese entspannte Stimmung, die nur an den Feiertagen aufkommt.

Und apropos Stimmung: Wincents neue Songs auf der Re-Edition sollen genau diese verschiedenen Vibes der Weihnachtszeit einfangen. Von ruhigen, nachdenklichen Momenten bis hin zu festlichen Klängen, die dich am liebsten direkt zur nächsten Weihnachtsfeier schicken würden. Es geht also nicht nur um klassisches Weihnachtsgedudel, sondern auch um tiefere Emotionen – so wie wir’s von ihm kennen. Also, wer noch keine passende Musik für die anstehenden Festtage hat, sollte die neue Version von „Wincents Weisse Weihnachten“ auf keinen Fall verpassen.

Samstag, 30 November 2024
01:27 Uhr
Autor: Stefan

Julia Meladin präsentiert mit ihrer neuen Single „Mrs. Grinch“ einen außergewöhnlichen Weihnachtssong, der die festliche Zeit aus einer kritischen, emotionalen Perspektive beleuchtet. Der pop-rockige Track kombiniert humorvolle Kritik an den nervigen Aspekten von Weihnachten mit einer tiefgründigen Botschaft über Einsamkeit und Isolation während der Feiertage.

Im Song erzählt „Mrs. Grinch“ von jemandem, der Weihnachten verabscheut und seine Abneigung offen zur Schau stellt. Dabei wird deutlich, dass hinter dem Zynismus oft ein Gefühl der Einsamkeit steckt, das durch die Romantisierung von Weihnachten noch verstärkt wird. Musikalisch ist der Song kraftvoll, emotional und bietet einen erfrischenden Gegenpol zu traditionellen Weihnachtsliedern.

Julia Meladin zeigt mit „Mrs. Grinch“ ihre Fähigkeit, ehrliche und bewegende Geschichten zu erzählen, die berühren und zum Nachdenken anregen. Ihr Debütalbum „Perlen um den Hals“ erscheint am 31. Januar 2025.

Freitag, 22 November 2024
14:09 Uhr
Autor: Stefan

Eva Cassidy-Fans aufgepasst! Hier kommt was ganz Besonderes: 13 bisher unveröffentlichte Songs, die uns direkt in einen magischen Abend zurückversetzen. Eva hatte am 2. November 1995 in der King of France Tavern in Annapolis einen spontanen Western Swing-Auftritt hingelegt – ganz locker und ohne großen Plan. Zwei ihrer regulären Bandmitglieder konnten an dem Abend nicht dabei sein, also schnappte sie sich kurzerhand ihren Kumpel Bruno Nasta und improvisierte drauflos. Dabei kam ein minimalistisches Setup raus: Geige, Leadgitarre, Bass und natürlich Evas akustische Gitarre. Und das Ergebnis? Richtig stark! Weniger war hier definitiv mehr. Ohne überflüssigen Schnickschnack hatte Eva alle Freiheit, mit ihrer Stimme zu spielen und sie in den Raum zu werfen. Die ganze Performance fühlt sich leicht und unbeschwert an, so wie ein entspannter Sommerabend im Garten.

Das Beste daran? Selbst wenn du schon die meisten Eva-Songs in- und auswendig kennst, kommen diese Tracks in einem ganz neuen Gewand daher. Von den 13 Songs sind zwar 11 schon auf anderen Alben, aber die Versionen hier? Noch nie gehört! Und das ist ein Erlebnis, denn Eva nimmt uns auf diese Reise mit, als wäre es das erste Mal. Besonders die neuen Tracks 'Down Home Blues' und 'Desperado' stechen hervor. Die Art, wie sie die Songs rüberbringt, zeigt einfach, dass sie jede Art von Musik mühelos meistern konnte.

Die Atmosphäre dieser Nacht lässt sich kaum in Worte fassen. Es war einer dieser Auftritte, bei denen man sich wünscht, dabei gewesen zu sein. Aber jetzt haben wir die Chance, ein bisschen von dieser Magie einzufangen. Eva Cassidy’s „Walkin’ After Midnight“-Kollektion bringt genau das zurück: diese ganz spezielle, unverplante Vibe, den sie an diesem Abend versprüht hat. Schnapp dir die Platte, mach die Augen zu und lass dich mitnehmen.

Freitag, 22 November 2024
14:04 Uhr
Autor: Stefan

Kelvin Jones, ein Typ, der einfach auf die Bühne gehört. Der Mann lebt für den Moment, in dem seine Fans die Arme in die Luft werfen und mitsingen. Mit Gold und Platin in der Tasche, fetten Radio-Hits und TV-Auftritten könnte man meinen, er lehnt sich jetzt mal entspannt zurück. Aber nee, Kelvin hat 2022 noch ein Solo-Projekt rausgehauen und denkt nicht mal ans Pause machen. Jetzt kommt sein drittes Studioalbum raus, mit dem coolen Titel „THE RUDE AWAKENING OF MR BIG JUICE“. Was ein Name! Am 22.11.2024 haut er es über sein Label Four Music raus, und es erzählt Kelvins verrückte Reise durch das Leben – mit allen Ups und Downs.

Vor allem die Downs kriegen dieses Mal extra viel Aufmerksamkeit. Kelvin, bekannt dafür, die Menge mit tanzbaren Tracks zu füttern, hat sich jetzt auch mal ordentlich mit seinen eigenen Unsicherheiten und Zweifeln auseinandergesetzt. Das ganze Album ist irgendwie so ein bisschen wie 'ne Coming-of-Age-Story, aber halt auf Kelvin-Art. Und das hört sich dann so an: „Can I fall apart just a little, Or do you need me to hold me up...“ Ja, es geht um Schwäche und den Struggle, sich selbst zu akzeptieren. Es gibt also zerbrechliche Momente, wo Kelvin die Hosen runterlässt und zeigt, dass auch er mal nicht weiter weiß. Aber dann kommen auch wieder diese krassen Power-Momente, wo du Bock hast, das Leben zu packen. Soundmäßig ist er überall unterwegs: von Hip-Hop-Beats bis zu funky 70er-Jahre Vibes, dazu noch Afropop-Einflüsse. Alles mixt er zusammen, wie's ihm gefällt.

Was Kelvin besonders macht, ist, dass er überall auf der Welt zuhause ist. Geboren in Simbabwe, aufgewachsen in London und jetzt chillt er in Berlin – seine Musik bringt diese krassen Vibes aus verschiedenen Ecken der Welt einfach zusammen. Und dann dieser Albumtitel. Inspiriert von einem Oscar-Wilde-Zitat, aber Kelvin-style abgeändert: „Give a man a mask and he’ll show you his true face.“ Diese Maske, das ist für ihn „Big Juice“ – sein Alter Ego, seine andere Seite, die er auf der Bühne auslebt. Da verschmilzt Kelvin Jones, der Musiker, mit Tinashe Mupani, dem Menschen. Das Album zeigt diese verschiedenen Facetten, es ist ehrlich, roh, aber auch verdammt selbstbewusst.

Freitag, 22 November 2024
13:54 Uhr
Autor: Stefan

Fast 30 Jahre nach dem Original kommt endlich das Remaster ihres Albums "Brotherhood"! Ab dem 22. November gibt’s das Ding in neuem Gewand, und zwar als 2CD-, 2DVD- und 1LP-Edition. Also für echte Fans gibt’s richtig was zu holen – unter anderem neun unveröffentlichte Tracks und jede Menge altes Live-Material. Die Neuauflage gehört zu den "Definitive"-Boxsets, in deren Reihe auch schon die Alben "Movement", "Power", "Corruption & Lies" und "Low-Life" erschienen sind.

New Order – das sind die, die in den 80ern aus Joy Division hervorgegangen sind, nachdem Sänger Ian Curtis tragisch gestorben ist. Bernard Sumner, Peter Hook und Stephen Morris haben damals weitergemacht und Gillian Gilbert dazugeholt. Seitdem sind sie so ne Mischung aus Post-Punk und elektronischen Beats – perfekt für die Clubszene! Und klar, spätestens nach Blue Monday – immer noch die meistverkaufte 12-Inch-Single aller Zeiten – waren sie Legenden.

Mit "Brotherhood" haben sie 1986 mal wieder bewiesen, dass sie nicht nur gute Songs, sondern auch die richtige Attitüde haben. Das Album war damals Platz 9 in den UK-Charts. Und jetzt, dank der Neuauflage, gibt’s dazu noch ne Menge unveröffentlichtes Zeug von Sessions in Japan, dazu Live-Aufnahmen aus der Brixton Academy und vom Glastonbury Festival. Mega für alle, die auf Nostalgie stehen und noch mal in die Hochzeiten des Synth-Pop eintauchen wollen.

Neben der Musik ist auch die zweite Staffel ihres Podcasts "Transmissions: The Definitive Story of Joy Division & New Order" draußen. Darin gibt’s spannende Stories von Mitgliedern wie Bernard Sumner und Stephen Morris – und auch Gäste wie Billy Corgan von den Smashing Pumpkins und Tom Rowlands von The Chemical Brothers sind dabei. Die sprechen darüber, wie krass der Einfluss von New Order damals in den USA war und wie Blue Monday nicht nur Manchester, sondern weltweit die Clubs erobert hat. Es geht auch um ihren legendären Club The Hacienda, der damals die Rave-Szene angeheizt hat, lange bevor das Ganze mit Ecstasy explodierte.

Und auch, wenn das Album "Music Complete" von 2015 ihr letztes Studioalbum war, sind New Order live immer noch voll am Start. Im September haben sie vor über 20.000 Leuten in Manchester gespielt. Die Energie ist noch voll da – auch wenn die Bandmitglieder jetzt ein bisschen älter sind. Fazit: Die Neuauflage von "Brotherhood" ist für Fans ein Muss. Die frischen Tracks und die Erinnerungen an ihre wilden Zeiten in den 80ern bringen das Feeling von damals zurück. Also, falls ihr nach dem perfekten Soundtrack für lange Nächte und nostalgische Momente sucht – ihr wisst, was ihr tun müsst!

Freitag, 22 November 2024
13:47 Uhr
Autor: Stefan

Die Drehleier ist schon irgendwie ein magisches Instrument. So ein bisschen wie ein Mix aus Gitarre, Keyboard und Mittelalter-Zauberkasten. Und dann kommt da Patty Gurdy, die nicht nur ihr Instrument völlig im Griff hat, sondern auch als Musikerin, Sängerin und Content-Creatorin am Start ist. Ihre Social-Media-Kanäle, vor allem YouTube und Instagram, sind voll mit Stories über das Leben als Hurdy-Gurdy-Profi. Da wird nicht nur gedreht, sondern auch gesungen, geschrieben und kreativ alles Mögliche zusammengebastelt. Manchmal erzählt sie was über ihr Instrument, manchmal über die Musikszene, und manchmal sind es einfach Vibes aus dem Alltag.

Nach ihrem Album "Pest & Power" aus 2019 haut Patty jetzt ihr zweites Soloalbum raus: "Tavern". Der Name klingt schon nach Mittelalterkneipe, Lagerfeuer und nem guten Schluck Met – also genau das Ding für alle Fans von Folk, Fantasy und mittelalterlichem Sound. Mit ihrem Mix aus traditioneller Drehleier-Musik und modernen Beats trifft sie den Nerv von Leuten, die auf Nostalgie und Innovation stehen. Egal ob du chillige Klänge für den Abend brauchst oder was Episches für den nächsten LARP – Patty hat was Passendes. Außerdem merkt man ihren Songs an, dass sie echt Bock drauf hat. Kein Einheitsbrei, sondern richtige Herzenssache.

Was Patty Gurdy dabei von anderen abhebt? Sie zeigt, dass Folk nicht verstaubt sein muss. Sie gibt der Drehleier ein Upgrade und zeigt, dass das Teil auch im 21. Jahrhundert was draufhat. In einer Welt voller E-Gitarren und Synthesizer ist das mal echt erfrischend. Außerdem hat sie ein Talent dafür, moderne Themen mit historischem Flair zu kombinieren. Ihre Musik klingt wie ein Ausflug in eine andere Zeit, ohne dass es altbacken wirkt. "Tavern" ist also nicht nur ein Album, sondern ein Statement: Folk und Mittelalter können modern und cool sein – und Patty führt die Truppe an.

Freitag, 22 November 2024
13:41 Uhr
Autor: Stefan

Das "Sparkle in The Rain"-Boxset von Simple Minds kommt zurück – diesmal als kompaktere Neuauflage des gefeierten Super Deluxe Sets von 2014. Mit „Sparkle in The Rain“ haben die Simple Minds 1983 richtig Wellen geschlagen: Das Album gehört zu den Highlights im Band-Katalog und war der Start für eine Serie von drei Top-Platzierungen in den britischen Charts. Die Songs „Waterfront“, „Up on The Catwalk“ und „Speed Your Love to Me“ gelten seitdem als absolute Klassiker und sind heute fester Teil der Musikgeschichte der 80er.

Diese neue 4-CD-Box-Version bietet jede Menge Extra-Content für Fans und Sammler. Neben den Original-Tracks sind diverse Bonustracks dabei, darunter B-Seiten, spezielle Extended-Mixe und Live-Mitschnitte aus BBC-Sessions. Ein Highlight ist sicher das bisher unveröffentlichte Konzert im legendären Barrowlands in Glasgow – eine echte Rarität. Dazu gibt’s ein ausführliches Booklet mit Bandkommentaren, Track-by-Track-Erläuterungen und exklusiven Interviews. Gerade die Neuauflage der 2014er-Remasters sorgt dafür, dass die Musik heute frischer und lebendiger klingt. Das Originalalbum wurde damals in den Abbey Road Studios in London in neuem Glanz erstrahlt und das Remastering ist auch jetzt noch ein Erlebnis.

Für Fans von Simple Minds, aber auch für Musikliebhaber, die gern in den Sound der 80er eintauchen, ist das "Sparkle in The Rain"-Boxset eine coole Gelegenheit, ein Stück Musikgeschichte in modernem Soundgewand zu erleben. Es gibt seltene Aufnahmen, spannende Einblicke und reichlich Material, das das Album von einer neuen Seite zeigt. Die komprimierte Box-Version ist so gestaltet, dass sie Sammler und Neulinge gleichermaßen anspricht, ohne die Bank zu sprengen. Wer also den Sound von Simple Minds noch einmal intensiv erleben will, kann hier abtauchen und sich von den besonderen Vibes der 80er mitreißen lassen.

Freitag, 22 November 2024
13:34 Uhr
Autor: Stefan

Thompson Twins feiern 40 Jahre "Into The Gap" mit Neuauflage
 40 Jahre ist es jetzt her, dass die Thompson Twins mit "Into The Gap" die Charts gestürmt haben – und zur Feier dieses Meilensteins wird das Album komplett neu aufgelegt! Ursprünglich im Februar 1984 erschienen, wurde die Platte auf beiden Seiten des Atlantiks ein Mega-Erfolg. In Großbritannien war es drei Wochen lang auf Platz 1 und auch in den USA hat es die Top Ten geknackt. Vier fette Hits gingen daraus hervor: "Hold Me Now, Doctor! Doctor!", "You Take Me Up" und "Sister of Mercy". Diese Tracks liefen damals überall, und heute sind sie echte 80er-Klassiker. Jetzt gibt's das Album in einer frisch remasterten Version aus den legendären Abbey Road Studios, unter der Leitung von Frank Arkwright. Als ob das nicht schon genug wäre, wird das Ganze als pralles 3-CD-Set wiederveröffentlicht, inklusive neuen Interviews mit allen drei Bandmitgliedern. Für die Vinyl-Fans gibt's eine limitierte Edition auf rotem Vinyl und, das ist noch nicht alles: Eine Deluxe-Version als Download, plus eine exklusive Dolby Atmos Blu-ray-Version (perfekt für alle Sound-Nerds!) mischte David Kosten ab. Du kannst dir die Atmos-Version übrigens exklusiv auf superdeluxeedition.com sichern – wenn das mal nicht nach einem besonderen Sammlerstück klingt.

Es ist fast schon witzig: In den 40 Jahren, seit die Thompson Twins auf ihrem kommerziellen Höhepunkt waren, sind sie heute als absolute Pioniere anerkannt. Die Band bestand damals aus einem bunten Mix aus Geschlechtern und Ethnien und mixte Einflüsse aus dem Nahen Osten und Jamaika mit dem neusten technischen Schnickschnack. Mit Produzent Alex Sadkin, der auch mit Legenden wie Grace Jones oder Bob Marley zusammengearbeitet hat, wurde das Album in den Compass Point Studios auf den Bahamas produziert. Klingt ziemlich exotisch, oder? Spannend ist auch, wie die Band zum Trio schrumpfte: Tom Bailey, Alannah Currie und Joe Leeway haben dann richtig losgelegt. Mit dem Album Quick Step & Side Kick (kam auch fett in den USA an) legten sie den Grundstein für ihren internationalen Erfolg. Tom erinnert sich an die Zeit: „Wir waren plötzlich keine normale Band mehr, sondern quasi Popmusik-Ingenieure. Alannah schrieb die Texte, ich kümmerte mich um die Musik und Joe, der vom Theater kam, war für unsere Live-Shows verantwortlich.“ Jeder hatte seine Rolle, und das hat anscheinend ziemlich gut funktioniert.

Vor allem der Einsatz von Synthesizern und Drum-Machines veränderte den Sound komplett. Alannah meinte dazu mal: „Durch die Technik konnten wir im Studio wie eine ganze Band klingen, obwohl wir nur zu dritt waren.“ Besonders in den USA gab's dafür auch mal Kritik – Stichwort „das ist doch keine echte Musik, das ist ja ohne Gitarren!“ Aber das Trio ließ sich nicht beirren, mischte elektronische Sounds mit traditionellen Instrumenten und schuf so einen eigenen Stil. Alannahs Texte, die oft persönliche und gesellschaftliche Themen ansprachen, gaben den Songs dabei noch mehr Tiefe.

Die harte Arbeit zahlte sich aus. 1984 tourten die Thompson Twins durch die USA und spielten sogar als Vorband für The Police. Ausverkaufte Shows in der Radio City Music Hall in New York und der Hollywood Bowl in L.A. – die Jungs (und Alannah) haben's echt geschafft! Und das alles nur sieben Jahre, nachdem sie noch in einem besetzten Haus in London gestartet sind. Auch wenn es danach noch weitere Alben und Erfolge gab, bleibt "Into The Gap" ihr ikonisches Werk. Fun Fact: Tom Bailey tourte vor Kurzem nochmal und performte das Album komplett live – für Fans die perfekte Chance, in nostalgischen 80er-Vibes zu schwelgen!

Freitag, 22 November 2024
13:29 Uhr
Autor: Stefan

„Dicen“: Alvaro überrascht mit ruhiger und tiefer Ballade
 Alvaro bringt mit „Dicen“ (dt. „man sagt“) was Unerwartetes auf den Tisch. Normalerweise kennt man ihn für frische, gut gelaunte Pop-Tracks, die sofort ins Ohr gehen. Doch hier? Ganz anderes Level. Statt Partylaune gibt’s Kopfkino pur. Der Song ist ein Experiment und zeigt eine andere Seite von ihm – zurückgenommen, nachdenklich, aber mit einer Menge Gefühl. Instrumental wirkt das Ganze fast schon sphärisch, die Lyrics treffen genau in die Seele. Man merkt: Hier steckt Herzblut drin, kein Standard-Pop. Und vor allem zeigt es, wie viel Talent und Feingefühl Alvaro als Künstler hat.

Das Besondere? Der Song wurde in einer Nacht geschrieben, komplett ohne Pause. In seiner Küche, ganz oldschool und ohne krasse Technik, einfach drauflos. Alvaro beschreibt das als eine magische Zeit, die ihn an seine Anfänge erinnert: Nächte, in denen er mit 14 alleine Songs geschrieben hat, ungestört, ohne irgendein „Muss“. Dieses Gefühl wollte er einfangen – und es ist gelungen. Man hört die rohe Energie, die Freiheit. Genau dieser Vibe zieht sich auch durch die Lyrics. Es geht darum, wie man dem Druck von außen entkommt, was die Gesellschaft alles erwartet – aber auch, wie man sich davon befreien kann. Es ist eine Ansage an alle, die immer meinen, alles besser zu wissen, und ein Reminder, dass Kunst vor allem eins braucht: Freiheit.

Ein besonders starkes Bild kommt in einer Zeile: „Ahora estamos tú y yo solos en la habitación y no hay nadie más que pueda entrometerse en mis sueños.“ Klingt wie eine Liebeserklärung, oder? Aber nein – das ist eine Liebeserklärung an die Musik. Der Moment, wenn man allein ist, sich treiben lässt und alles andere ausblendet. Kein Druck, keine Erwartungen. Einfach du und deine Kunst. Genau das macht „Dicen“ so besonders. Ein Song, der nicht nur berührt, sondern auch zeigt: Manchmal braucht es nur einen Raum und eine Nacht, um etwas Einzigartiges zu schaffen.

Freitag, 22 November 2024
13:26 Uhr
Autor: Stefan

LOI und ihre emotionale Reise mit „Left In Your Love“
 LOI – dieser Name geht grad durch die Decke. Die Sängerin, die mit vollem Namen Leonie heißt, hat von klein auf Musik im Blut. Schon als Kind singt sie mit ihrer Schwester und ihrer Mutter im Keller und gibt ordentlich Gas. Ihre Familie nennt sich nach der Scheidung der Eltern „Die Drei Musketiere“. Dass sie mal die großen Bühnen rocken würde, hat damals keiner geahnt. Aber dann kommt „The Voice Kids“: Mit 14 steht sie im Finale und hat danach ein Ziel vor Augen – die Popakademie. Während andere ihre Schulzeit abhaken, manifestiert sie ihre Zukunft. Nicht nur mit Noten, sondern auch vor der Uni, wo sie sich vorstellt, dass sie bald drinnen sitzt. Mit 17 schnuppert sie dann Profi-Luft, trifft ihr Management und fängt an, Cover zu singen. Corona macht ihr zwar nen Strich durch die Rechnung, aber Straßenmusik und TikTok retten den Plan. Sie spielt draußen, postet Videos und wird viral. Zack, die Streams schießen durch die Decke.

Mit ihrer ersten Single „I Follow“ geht’s gleich richtig ab: 28 Millionen Streams und eine Kampagne obendrauf. Danach kommen „Blinding Lights“, 96 Millionen Streams und Gold in Brasilien. LOI wird zum Stream-Giganten, knallt einen Hit nach dem anderen raus und dominiert die Radios. Ihre neuste Single „Left In Your Love“ ist emotionaler als vieles davor. Kein cheesy Liebeslied, sondern ein Song über ihre Kindheit und die schwierige Beziehung zu ihrem Vater nach der Scheidung der Eltern. Der Track entstand in London – spontan und direkt aus dem Herzen. Das Besondere: Durch den Song hat sie mit ihrem Vater Frieden geschlossen. Klar, dass der Song ne große Bedeutung für sie hat. Bald wird sie ihn live performen und ist schon jetzt aufgeregt. Aber LOI bleibt entspannt, weil die Emotion im Song genau das ist, was sie ausmacht.

Trotz Erfolgsdruck, Social-Media-Wahnsinn und Schönheitsidealen wirkt LOI einfach bodenständig. Sie zieht Kraft aus ihrer Musik, liebt es, Menschen zu berühren, und bleibt dabei mega positiv. Ihre Stimme ist Gänsehaut pur, ihre Energie ansteckend. Und ihr Motto? Alles reinstecken und schauen, wie weit es geht. LOI zeigt: Du kannst erreichen, was du willst – Hauptsache, du bleibst dir treu.

Freitag, 22 November 2024
13:19 Uhr
Autor: Stefan

"Fliegen" von Nina Chuba: Ein Song über echte Verbundenheit
 Nina Chuba ist wieder da – diesmal mit einer Single, die mitten ins Herz trifft. "Fliegen" heißt der Track und lässt einen fühlen, wie es ist, sich ganz leicht zu machen. Es geht um jemanden, der einen hält, auffängt, ohne viel Aufhebens. Die Botschaft: Dankbarkeit für diesen einen Menschen, der Sicherheit und Liebe gibt, ohne Bedingungen. "Seitdem ich dich kenn', weiß ich genau, was gemeint ist, wenn jemand von Liebe redet", singt Nina – und man spürt, dass diese Worte direkt aus ihrer Seele kommen. Sie lädt ein, das Herz zu öffnen, sich zu trauen, jemandem einen Platz zu geben – für immer. Wer da nicht Gänsehaut bekommt, hat wohl noch nie so eine Connection gespürt.

Ob romantisch oder platonisch, das bleibt offen. Der Song dreht sich um eine Verbindung, die stärker ist als alles drumherum. Es ist die zweite Single von ihrer EP „Farbenblind“ (raus bei Jive Germany) und packt dieses Gefühl perfekt ein: Mit der richtigen Person an der Seite wird selbst der freie Fall zum Höhenflug. "Du schaffst Dinge, die sonst niemand kann", singt sie – und man glaubt ihr jedes Wort. Denn es geht um die Magie, wenn jemand wirklich alles an einem sieht, jede Ecke, jede Macke, und trotzdem bleibt. So leicht und sicher hat sich Nina vielleicht noch nie gefühlt, und das gibt sie in "Fliegen" direkt weiter.

Musikalisch ist der Song ein Mix aus feinfühliger Klarheit und kraftvoller Energie. Die Hook schwebt wie in Zeitlupe – fast wie eine Filmszene, die Emotion pur zeigt. Dazu kommen die Verses, die vor Energie sprühen und Geschichten erzählen. Nina zeigt, wie schön es sein kann, sich echt zu fühlen, weich zu werden und die Masken fallen zu lassen. "Fliegen" ist ein Dank an alle, die immer da sind, wenn's drauf ankommt – und gleichzeitig eine Erinnerung, dass es sich lohnt, genau solchen Menschen zu vertrauen. Ein Song, der berührt und bleibt.

Freitag, 22 November 2024
13:16 Uhr
Autor: Stefan

Robbie Williams präsentiert Forbidden Road aus dem Film "Better Man"
Robbie Williams hat heute seine brandneue Single „Forbidden Road" veröffentlicht, die in seinem kommenden Musik-Biopic „Better Man" zu hören ist.

Der Song, den Robbie gemeinsam mit Freddy Wexler und Sacha Skarbek geschrieben hat, wird von einer Akustikgitarre und einem nachdenklichen Text begleitet, bevor er sich zu einem bewegenden Crescendo mit hochfliegenden Streichern aufbaut. Der Song ist am Ende des Films zu hören.

Dienstag, 19 November 2024
16:52 Uhr
Autor: Stefan

Adam Leon droppt am 15. November sein zweites Album „Forever Young“ – und das hat’s in sich. Mit der Unterstützung von Top-Produzenten wie Brian Reeves und Andy Hawkins, die schon mit Stars wie Elton John und den Kaiser Chiefs gearbeitet haben, bringt Adam einen Sound raus, der echt reinhaut. Inspiriert von Bands wie U2, The Script und One Republic, mixt Adam eingängige Pop-Rock-Melodien mit tiefgründigen Lyrics. Es geht um Liebe, Verlust und mentale Gesundheit – also um Themen, die jeder von uns kennt.

Im Mittelpunkt steht der Track „Forever Young“, der nicht einfach nur eine Ballade ist, sondern eine ziemlich bewegende Story erzählt: Es geht um Oscar Alberto Martinez und seine Tochter Angie Valeria, die beim Versuch, über den Rio Grande in die USA zu kommen, ihr Leben verloren. Adam beschreibt ihre Bindung und das unfassbare Leid mit Worten und Melodien, die einen wirklich treffen. Besonders der Refrain „Don’t let go of me and I won’t let go of you“ geht richtig unter die Haut und zeigt, wie emotional dieses Album ist. Schon vor dem Release haben die Singles „It’s gonna be alright“ und „Little Secret“ für Gesprächsstoff gesorgt. Das Musikvideo zu „It’s gonna be alright“ hat sogar in wenigen Wochen über 70.000 YouTube-Views geknackt – nicht schlecht, oder? Gerade der Song vermittelt mit seiner positiven Message Hoffnung und Zuversicht, was bei den Fans mega gut ankommt.

Ein weiteres Highlight ist „Little Secret“. Der Song spricht das Thema mentale Gesundheit an, was Adam selbst erlebt hat und womit sich viele identifizieren können. Er weiß, dass es oft schwer ist, über solche Dinge zu reden – gerade für Jungs – und will mit diesem Track ein Bewusstsein dafür schaffen, dass es okay ist, sich Hilfe zu suchen. „Es ist hart, aber es bringt was“, sagt Adam offen. Genau diese Ehrlichkeit macht ihn so authentisch und seine Musik so greifbar.

„Forever Young“ ist für alle, die Musik suchen, die nicht nur gut klingt, sondern auch was zu sagen hat. Am 15. November geht’s los – wer Adam noch nicht auf dem Schirm hat, sollte ihn sich jetzt merken.

Dienstag, 19 November 2024
16:47 Uhr
Autor: Stefan

ATEEZ sind zurück und liefern mit ihrer zweiten Veröffentlichung der GOLDEN HOUR-Serie eine fette Hommage an ihre größten Erlebnisse und Freundschaften. „Ice On My Teeth“ zeigt den vollen Stolz auf die starken Verbindungen innerhalb der Gruppe – powered by Liebe und Respekt für ihre treuen Fans, die immer hinter ihnen stehen.

Mit ihrem 10. Mini-Album GOLDEN HOUR: Part.1 haben ATEEZ richtig abgeräumt und Rekorde gebrochen. Sie landeten ganze sieben Wochen in den Top 200 der Billboard Charts – eine der schwersten Ränge in den USA. In Großbritannien lief es genauso rund: Dort schnappte sich das Album Platz 4 in den Official Albums Charts, ein krasser Erfolg, der zeigt, wie ATEEZ international immer mehr abräumen.

Neben den krassen Chart-Platzierungen läuft auch die WORLD TOUR wie ein Uhrwerk: 2024 haben sie 200.000 Fans in Städten wie L.A., New York, Toronto und Washington, D.C. zum Ausflippen gebracht. Im September hauten sie dann noch GOLDEN HOUR: Part.1 'WORK TO LIVE VER.' raus und holten damit weltweite Aufmerksamkeit. Ihre Fanbase bleibt gespannt, was die Jungs als Nächstes vorhaben – ATEEZ scheinen nie genug zu kriegen und brechen einen Rekord nach dem anderen.

Dienstag, 19 November 2024
16:35 Uhr
Autor: Stefan

Die britische Girlgroup FLO startet mit ihrem Debütalbum „ACCESS ALL AREAS“ voll durch – das Warten hat sich also gelohnt! Seit der Veröffentlichung von „Cardboard Box“ im Frühjahr 2022 kennt das Netz die drei Powerfrauen Renée, Stella und Jorja. Die Single, die zusammen mit dem Produzenten MNEK entstand, war der Anfang des Hypes und hat die Community direkt in den Bann gezogen. Auf Social Media war der Song plötzlich überall und wurde von Fans und anderen Musikern gefeiert, weil er so perfekt zum Zeitgeist passte. „Es war einfach alles im Flow, wir haben gespürt, dass das Timing genau richtig war“, erklärt Renée, während Stella betont, dass ihnen der Erfolg echt Selbstvertrauen gegeben hat.

Das Trio hat dann noch eine Schippe draufgelegt und für ihre zweite Single „FLYGIRL“ Missy Elliott mit an Bord geholt. Und nein, das ist kein Witz – eine absolute Hip-Hop-Ikone direkt am Start! Die Kollabo hat nicht nur Missys Vibes perfekt integriert, sondern auch gezeigt, dass FLO keine gewöhnliche Girlgroup ist. Die drei mischen lässige R’n’B-Sounds mit 90s- und 2000er-Vibes, was einfach nach Sommer, Sonne und Spaß klingt. Und als wäre das noch nicht genug, haben sie ein paar Monate später „Walk Like This“ gedroppt, um die Spannung auf ihr Debüt endgültig auf die Spitze zu treiben.

Jetzt ist „ACCESS ALL AREAS“ draußen und es wird schwer, nicht sofort Fan zu werden. Der Albumtitel sagt schon, dass FLO ihre Fans komplett eintauchen lassen wollen – es geht um diesen „Alles-ist-erlaubt“-Moment. Die drei Sängerinnen schaffen es, echten Soul mit modernem Beat und ein bisschen Girl-Power-Attitüde zu verbinden, ohne dabei übertrieben zu wirken. Die Fans haben jetzt also endlich das erste komplette Album und sind bereit für den nächsten Hit! Wer dachte, Girlgroups wären nur was für die 90er, der wird hier echt überrascht. Die Songs wirken authentisch und haben was Einzigartiges, das FLO aus der Masse herausstechen lässt.

Dienstag, 19 November 2024
16:16 Uhr
Autor: Stefan

Gwen Stefani ist wieder da! Nach einer siebenjährigen Pause bringt sie endlich ihr neues Album "Bouquet" raus. Und wer Gwen kennt, weiß, dass das ein echtes Highlight wird. Ihr letztes Album ist gefühlt eine Ewigkeit her, und die Welt hat seitdem sowas von auf neue Tracks von ihr gewartet.

Wir reden hier von Gwen Stefani, der Frau, die uns mit "Hollaback Girl" und "The Sweet Escape" im Radio und auf jeder Party gequält – äh, ich meine, begleitet hat. Die dreifache Grammy-Gewinnerin, die von der Frontfrau von No Doubt zur Solo-Pop-Ikone mutiert ist. Ja, genau die. Und jetzt, sieben Jahre später, haut sie uns endlich mit einem neuen Album um die Ohren.

Das Ding heißt "Bouquet", und laut Gwen ist es quasi der musikalische Blumenstrauß, den wir alle verdient haben. Die Single "Somebody Else's" zeigt, dass sie nix von ihrem unverwechselbaren Sound eingebüßt hat. Pop-Vibes vom Feinsten, catchy Hooks, und man hat den Song schneller im Ohr als man „Bananas“ buchstabieren kann. Und das ist noch nicht alles! Es gibt sogar ein Duett mit ihrem Ehemann Blake Shelton. Ja, der Typ aus der Country-Szene, der eher so auf Cowboyhüte als auf Eyeliner steht. Also Gwen Stefani + Country-Sänger = spannend. Vielleicht kriegen wir ja den ultimativen Mix aus Pop, Country und ein bisschen Chaos. Man darf gespannt sein.

Noch cooler: Dieses Jahr ist auch das 20. Jubiläum ihres legendären Solo-Debütalbums "Love. Angel. Music. Baby". Damals hat sie die Popwelt auf den Kopf gestellt, und mit "Bouquet" beweist sie uns, warum sie auch 20 Jahre später noch die unangefochtene Queen ist. Das Album verspricht frische Beats, ein paar emotionale Momente und ganz viel Gwen-typischen Style.

Gwen Stefani weiß halt einfach, wie man abliefert. Sie war nie nur irgendein Popstar, sie ist eine Legende. Und mit "Bouquet" zeigt sie uns erneut, dass sie es immer noch draufhat. Also, wenn du Gwen vermisst hast, dann freu dich: Die Pop-Queen ist zurück!