Freitag, 13 Dezember 2024
16:32 Uhr
Autor: Stefan

Camouflage wird 40! Und was macht man, wenn man so lange dabei ist? Genau, man haut ein richtig krasses Fan-Paket raus. Die Band hat ihre Fans gefragt: "Welche Tracks sind eure Favoriten?" Die Antwort kommt jetzt als dicke 3CD-Box mit 40 Songs. Alles, was das Herz begehrt: Hits, Geheimtipps und sogar Raritäten, die so nicht mehr zu finden sind. Limitierte Auflage: 3.000 Stück. Also nichts wie ran, bevor alles weg ist.

Die Edition kommt nicht einfach so daher. Nee, das Ding sieht richtig edel aus. Schickes Digi-Pack, 36-seitiges Booklet – das volle Programm. Da blätterst du nicht nur kurz durch, das liest du von vorne bis hinten. Drin stecken jede Menge Einblicke in 40 Jahre Musikgeschichte. Bilder, Anekdoten, Highlights – perfekt für Nostalgie-Fans und alle, die mal sehen wollen, wie sich Synthie-Pop entwickelt hat.

Für Sammler ist das Teil sowieso Pflicht. Aber auch für Neulinge ein geiler Einstieg. Camouflage hat den Soundtrack für viele Leben geschrieben – und zeigt mit dieser Sammlung nochmal, warum sie nach all den Jahren immer noch relevant sind. Die Kombi aus Synthie-Pop und Elektroklängen bleibt hängen. Also: Fans, Sammler oder Neugierige, egal. Diese Jubiläumsedition ist euer Ding!

Freitag, 06 Dezember 2024
18:54 Uhr
Autor: Stefan

Katie Meluas neues Live-Album „Live at the Royal Albert Hall“ entstand am 16. Mai 2023, als sie im Rahmen ihrer „Love & Money“-Tour ein volles Haus in der ikonischen Londoner Konzerthalle verzauberte. Dieses Album krönt die Tour, bei der sie gleichzeitig ihr gleichnamiges neuntes Studioalbum promotete. Für Katie ist dieses Konzert ein Highlight ihrer 20-jährigen Karriere und erfüllt gleichzeitig ihren Traum, einmal selbst in der Royal Albert Hall zu performen – ein Auftritt, der ursprünglich 2020 stattfinden sollte, jedoch durch die Pandemie verschoben wurde.

Auf dem Album zeigt sich Katie von ihrer besten Seite. Die Setlist enthält 21 Songs, die viele Highlights ihrer musikalischen Laufbahn einfangen. Fans dürfen sich auf Live-Versionen ihrer größten Hits wie „The Closest Thing To Crazy“, „I Cried For You“ und natürlich das unvergessliche „Nine Million Bicycles“ freuen. Zugleich bietet die Setlist auch Platz für neue Songs wie „Golden Record“ und „Quiet Moves“, die zum ersten Mal live präsentiert werden. So bietet das Album einen schönen Mix aus altbekannten Klassikern und neuen Lieblingsliedern und zeigt Katie Meluas Vielseitigkeit.

Mit „Live at the Royal Albert Hall“ zeigt Katie Melua erneut, warum sie seit zwei Jahrzehnten eine feste Größe in der Musiklandschaft ist. Das Album bringt die einzigartige Atmosphäre des Konzerts direkt ins Wohnzimmer und lässt Fans noch einmal in diesen besonderen Moment eintauchen.

Freitag, 06 Dezember 2024
18:49 Uhr
Autor: Stefan

Nina Chuba zeigt mit „Farbenblind“ eine neue Seite. Diesmal geht’s nicht um schnelle Beats oder Clubhymnen, sondern um gefühlvolle Tracks mit Tiefgang. Die Songs sind melancholisch, teils schwer – aber auch schön, weil sie ehrlich und nah am Leben sind. Wer Nina Chuba in letzter Zeit verfolgt hat, weiß, dass ihre Musik schon immer mehr war als bloße Unterhaltung. Sie gibt sich als Künstlerin, die ihre Fans nicht nur unterhält, sondern auch berührt und zum Nachdenken bringt. In den letzten Jahren hat sie’s geschafft, sich als Stimme ihrer Generation zu etablieren, durch ihre Texte, die leichtfüßig, aber auch durchdacht sind. Diesen Vibe hält sie auch auf Social Media, wo sie zeigt, dass sie keine Fassade ist – die Themen, die sie dort und in ihrer Musik anspricht, sind die, die sie wirklich bewegen.

„Farbenblind“ ist sowas wie ein Seelen-Album. Man merkt, wie Nina mit jedem Track ihre Gefühlswelt sortiert, wie sie versucht, den Schmerz und die schönen Seiten vom Loslassen, Verlust und Verlorensein zu verarbeiten. Ihre Stimme klingt dabei sanft, aber auch fest, fast so, als könnte sie selbst kaum fassen, was sie da aufarbeitet. Und genau das macht ihre Musik auf „Farbenblind“ so stark: Sie nimmt uns mit in ihre Erinnerungen, in ihre Gedanken, ohne sich zu verstellen. Sie lässt die Zuhörer erleben, was sie erlebt hat, und das ist oft intensiv, ohne die Grenzen des Kitsches zu überschreiten. Sie verleiht den Tracks damit eine eigene Sprache, die von Sehnsucht und Verletzlichkeit erzählt.

Mit „Farbenblind“ zeigt Nina, dass sie auch anders kann. Keine leichten Pop-Melodien, keine eingängigen Beats – hier geht's um was Tieferes. Die Songs klingen wie eine Reise durch Nina Chubas Kopf, als würde sie die einzelnen Gedankenstränge entwirren und damit Geschichten schaffen, die viel mehr sind als nur Lyrics. Sie fängt mit jedem Track eine bestimmte Stimmung ein, die viel erzählt, auch wenn die Songs gar nicht so lang sind. So entsteht ein Album, das berührt, aber auch mitzieht und dabei auf eine besondere Weise echt wirkt. Wer die Platte hört, wird schnell verstehen, dass das hier kein Standard-Pop ist, sondern Musik, die echt und roh ist, weil sie direkt aus Ninas Gefühlen kommt.

Freitag, 06 Dezember 2024
18:47 Uhr
Autor: Stefan

Die internationale Popsensation Sabrina Carpenter feiert derzeit einen Erfolg nach dem anderen. Ihre globale Hit-Single "Espresso" und das dazugehörige Album "Short n' Sweet" bescherten ihr kürzlich sensationelle sechs GRAMMY-Nominierungen. „Espresso“ ist zudem die meistgestreamte Single des Jahres 2024, und ihre Headliner-Tour ist vollständig ausverkauft. Doch anstatt eine Pause einzulegen, legt die talentierte Künstlerin nach: Am Freitag veröffentlicht sie ihre erste Weihnachts-EP fruitcake, die mit sechs neu arrangierten, weihnachtlichen Songs garantiert für Festtagsstimmung sorgt.

Zusätzlich dürfen sich Fans auf ein besonderes Highlight freuen: Ebenfalls am Freitag startet auf Netflix ihr Weihnachtsspecial A Nonsense Christmas. Benannt nach einem der Songs auf der EP, präsentiert Sabrina darin eine festliche Mischung aus Musik, Humor und besonderen Gästen wie Chappell Roan und Shania Twain. Mit ihrem unverkennbaren Charme und ihrer Vielseitigkeit beweist Sabrina Carpenter erneut, warum sie zu den gefragtesten Künstlerinnen ihrer Generation gehört – und macht die Weihnachtszeit 2024 ein Stück magischer.

Freitag, 06 Dezember 2024
18:42 Uhr
Autor: Stefan

Das neue Live-Album von Tori Amos, „Diving Deep“, ist wie eine Achterbahnfahrt durch ihre ganze musikalische Karriere. Entstanden ist das gute Stück während ihrer „Ocean to Ocean“-Tour, die sie 2022 und 2023 zu 93 Konzerten durch die ganze Welt führte. Tori bleibt sich auch nach all den Jahren treu: Sie haut ein Konzert nach dem anderen raus, ohne dass jemals dieselbe Show dabei rauskommt. Jedes Mal ein neues Set, eine neue Stimmung, neue Songs. So beschreibt das auch „The Guardian“, die meinen, Tori sei bekannt für ihre verrückten Setlists. Da mischen sich dann Fan-Favoriten mit vergessenen B-Seiten und Coverversionen, die man sich vorstellen kann. Wer also denkt, Tori macht auf Nummer sicher, liegt sowas von daneben. Sie liebt die Überraschung und die Verbindung zu ihren Hardcore-Fans, die immer gespannt sind, was sie diesmal aus dem Hut zaubert. Und genau das bringt „Diving Deep“ gut rüber.

Das Album hat natürlich ein paar der absoluten Favoriten aus ihrem riesigen Repertoire am Start. „Cornflake Girl“ darf da nicht fehlen, genauso wenig wie das gefühlvolle „Silent All These Years“. Dazu kommen zwölf weitere Tracks, die auf der Vinyl-Version enthalten sind. Für alle, die sich lieber die CD reinziehen, gibt’s sogar noch vier Bonus-Tracks oben drauf: „Here In My Head“, „Crazy“, „Sister Janet“ und „Mother Revolution“. Ein echtes Fest für alle, die nicht genug von Tori bekommen können. Die Songs klingen dabei so nah und authentisch, dass man fast das Gefühl hat, selbst im Publikum zu stehen. Es ist eine Mischung aus Nostalgie und neuen Vibes, die man nicht einfach so im Hintergrund laufen lässt.

Was „Diving Deep“ besonders macht, ist dieses Live-Feeling, das Tori Amos perfekt einfängt. Die Aufnahme bringt die Energie und die Intimität ihrer Shows direkt in die eigenen vier Wände. Es gibt diese magischen Momente, wo Tori an ihrem Klavier sitzt und ihre Stimme dir direkt unter die Haut geht. Auch wenn man ihre Musik schon in- und auswendig kennt, packt einen ihre Performance immer wieder. Manchmal wird es sanft und melancholisch, dann wieder kraftvoll und energiegeladen. Wer schon mal ein Tori-Konzert erlebt hat, weiß, dass das immer eine kleine Reise ist, bei der man nie so richtig weiß, wo es hingeht, aber genau das ist das Abenteuer.

Freitag, 06 Dezember 2024
18:38 Uhr
Autor: Stefan

CRO ist derzeit auf großer CROnicles-Tour und gewährt seinen Fans einen ganz persönlichen Einblick in eine beeindruckende Karriere, die bereits zwölf Jahre Musikgeschichte umfasst – von der Vergangenheit über die Gegenwart bis hin zu spannenden Ausblicken in die Zukunft. Besonders spannend: Während der Tour gab es immer wieder Sneak Peeks auf seine neue Single, die diesen Freitag erscheint.

Der neue Track "HERZ" markiert bereits die zweite Kooperation zwischen CRO und dem aufstrebenden Dance-Duo BUNT.. Dabei knüpfen die beiden Stuttgarter nahtlos an ihren vorherigen Erfolg "BOOM" an. Der Song vereint stilsicher Elemente aus HipHop und House: treibende Four-to-the-Floor-Beats, fluffige Synthesizer, eine kraftvolle Bassline – und natürlich CROs unverkennbaren Flow. Das Ergebnis ist ein energiegeladener Track, der mit 180 Sachen und ebenso vielen BPM direkt ins Herz trifft. CRO beweist hier erneut, dass Deutschrap und Dance-Vibes eine unschlagbare Kombination sind. Gleichzeitig scheint er mit dieser erneuten Kollaboration ein neues Kapitel seiner musikalischen Reise aufzuschlagen.

Mit "HERZ" untermauert CRO einmal mehr seinen Ausnahmestatus – nicht nur als Rapper, sondern auch als Producer und innovativer Gegenwartskünstler. In über anderthalb Jahrzehnten hat er die Grenzen seines kreativen Schaffens immer wieder neu definiert und erweitert. Egal ob am Mikrofon, an der MPC, als Maler im Atelier, auf der Bühne oder im digitalen Raum: CRO zeigt sich als Künstler, der sich stetig weiterentwickelt und gleichzeitig seinen eigenen Stil treu bleibt.

Samstag, 30 November 2024
01:48 Uhr
Autor: Stefan

Seit 40 Jahren gibt’s den Song „Do They Know It’s Christmas?“ und er bringt seitdem regelmäßig Spenden für die Hungerhilfe in Afrika ein. Angefangen hat alles 1984, als Bob Geldof und Midge Ure mit der Idee um die Ecke kamen, eine Wohltätigkeits-Supergroup zu gründen, um auf die Hungersnot in Äthiopien aufmerksam zu machen. Das Who-is-Who der Popwelt folgte ihrem Ruf und so standen Megastars wie Freddie Mercury, David Bowie und Phil Collins im Studio. Gemeinsam schmetterten sie den Song ein, der direkt in den Charts abging und heute immer noch jede Menge Leute erreicht. Am 29. November 2024 wird dieser Charity-Hit nun 40 – und das feiern sie mit einer Neuauflage. Es gibt das Ganze jetzt auf Vinyl und CD, und obendrauf gibt’s eine bisher unveröffentlichte Version vom Klassiker. Wer auf Nostalgie steht und gerne die Plattensammlung auffrischt, darf hier zuschlagen.

Zum 20. Jubiläum kam dann der zweite Aufschlag: 2004 hat Geldof erneut Stars zusammengetrommelt. Diesmal waren’s Gesichter wie Dido, Natasha Bedingfield und Katie Melua, die den Song nochmal aufgenommen haben. Diese Version hat den Spirit von damals in die 2000er geholt und hat auch nochmal ordentlich Geld in die Spendenkassen gespült. 2014 – beim 30-jährigen Jubiläum – ging das Ganze in die nächste Runde. Für Band Aid 30 haben sich dann One Direction, Chris Martin und Ellie Goulding ans Mikro gewagt und die moderne Popwelt vertreten. Hier wurde der Song auch textlich leicht angepasst, um zu zeigen, dass auch die neue Generation am Ball ist, wenn’s darum geht, den Song aufleben zu lassen und gleichzeitig für einen guten Zweck zu stehen.

Und nun, pünktlich zum 40. Jubiläum, gibt’s die neuste Version. Die Produktion übernimmt Trevor Horn, der dafür bekannt ist, große Projekte auf die Beine zu stellen. Was er dieses Mal gemacht hat, ist eine spannende Mischung: Horn hat die Stimmen aller bisherigen Versionen kombiniert und die verschiedenen Parts so miteinander verwebt, dass ein einzigartiges Hörerlebnis entsteht. Eine Art „Greatest Hits“ der Charity-Versionen, wenn man so will. Und es zeigt, wie weit diese ganze Aktion seit 1984 gekommen ist. Ob sich der Song nochmal so einen krassen Platz in den Charts sichert, wird sich zeigen. Fest steht, dass der Track auch nach vier Jahrzehnten noch Menschen bewegt und ein Bewusstsein für weltweite Probleme schafft – und das auf eine ziemlich eindrucksvolle Art.

Samstag, 30 November 2024
01:43 Uhr
Autor: Stefan

Die in Hannover beheimatete Band Marquess begeistert mit ihrem Mix aus modernen Latin-Pop-Sounds und spanischen Texten. Gegründet wurde die Gruppe 2006 von Sänger Sascha Pierro, der schon durch Projekte mit Patrick Nuo und Jazzkantine bekannt war. Pierro hatte 2003 mit seinem Song „Wenn Grenzen“ sogar Chancen auf den Eurovision Song Contest. Zusammen mit Gitarrist Dominik Decker, Bassist Marco Heggen und Keyboarder Christian Fleps brachte er die Band an den Start.

Mit ihrer Debüt-Single „El Temperamento“ schafften sie 2006 den Durchbruch und eroberten die deutschen Charts. Der Track wurde zum Sommerhit und katapultierte das erste Album der Band direkt in die Aufmerksamkeit der Fans. 2007 ging es mit „Frenetica“ weiter, und die Singles „Vayamos Companeros“ und „You and Not Tokio“ sorgten erneut für frischen Wind.

In den nächsten Jahren blieb die Band fleißig. Alben wie „¡YA!“ (2008) und „Compañía del Sol“ (2009) festigten ihren Ruf. Nach einer kleinen Auszeit kehrten sie 2012 mit „¡Bienvenido!“ zurück. Bis heute verbinden Marquess deutsche Wurzeln mit einem sommerlichen, internationalen Sound, der Ohrwürmer garantiert.

Ihr weihnachtlicher Beitrag für 2024 heißt "Navida para ti" und ist ab dem 29.11. auf allen Streamingplattformen zu hören.

Samstag, 30 November 2024
01:36 Uhr
Autor: Stefan

Swifties, aufgepasst! Gerade wenn man denkt, Taylor hätte 2024 schon komplett abgerissen, haut sie nochmal richtig einen raus. Am Freitag kommt „The Tortured Poets Department: The Anthology“ – und zwar auf Vinyl und CD! Ein perfektes Sammlerstück, um das Jahr gebührend abzuschließen. Falls das noch nicht reicht: Das Ganze ist ein Fest für die Ohren, ein Mix aus bekannten Hits und bisher unveröffentlichten Perlen. Vinyl-Fans können sich besonders freuen – da gibt’s nämlich ein schickes Artwork und extra Material dazu. Als wäre das nicht schon genug, kommt auch noch das „The Official Eras Tour Book“ raus. Releasedate? Klar, 6. Dezember, direkt zum Nikolaus. Falls du also noch keine Idee für ein Geschenk hast – Problem gelöst. Das Buch ist eine Hommage an die gigantische Eras Tour, die in diesem Jahr nicht nur Konzertbesucher:innen begeistert hat, sondern auch die Charts und Social Media dominiert hat. Vollgepackt mit Backstage-Einblicken, Fotos und spannenden Stories ist das Teil ein Must-Have für alle Fans.

Ob du dich für Vinyl, CD oder das Buch entscheidest – oder alles zusammen: Taylor weiß einfach, wie man ihre Community bei Laune hält. Dieses Jahr war wie ein durchgehender Konzert-Afterglow, und jetzt wird der perfekte Abschluss geliefert. Also, Kalender raus und am besten direkt vorbestellen, bevor die Sachen wieder ruckzuck vergriffen sind. Eins steht fest: Swifties können sich auf einen zauberhaften Dezember freuen.

Doch das war’s noch nicht: Neben den Releases gibt’s auch noch Gerüchte über eine Deluxe-Version des Albums, die vielleicht Anfang nächsten Jahres droppen könnte. Zwar noch nichts Offizielles, aber hey, bei Taylor weiß man ja nie – Überraschungen gehören schließlich zu ihrem Standardprogramm.

Zusätzlich kursieren auch schon erste Leaks zu einer möglichen neuen Doku über die Eras Tour, die auf einer Streaming-Plattform landen soll. Ob das stimmt, bleibt abzuwarten, aber die Fans sind jetzt schon komplett aus dem Häuschen. Eins ist jedenfalls klar: Swifties haben dieses Jahr definitiv keinen Grund zur Langeweile. Da bleibt nur eins: Abwarten und feiern!

Samstag, 30 November 2024
01:34 Uhr
Autor: Stefan

Trettmanns „Your Love Is King“-Trilogie kommt jetzt als fette Vinyl-Edition und als Download! Die exklusive „Your Love Is King 3“-Vinyl vereint alle 12 Tracks der EP-Trilogie und zeigt, wie sich Trettmann musikalisch entwickelt hat. Gemeinsam mit den Produzenten Ahzumjot, Dexter, Florida Juicy, Greedo, Levin und vekst hat er einen einzigartigen Sound kreiert. Dieses Paket ist ein Must-Have für alle Fans und ein echtes Highlight für eure Plattensammlung! Holt euch die Vibes und erlebt Trettmanns musikalische Reise in voller Pracht!

Samstag, 30 November 2024
01:32 Uhr
Autor: Stefan

Weihnachten und Wincent Weiss? Das passt wie Zimtsterne und Glühwein. Für Wincent könnte die Weihnachtszeit nicht früh genug anfangen. Schon letztes Jahr hat er mit seinem Album „Wincents Weisse Weihnachten“ die Feiertage musikalisch begleitet. Und jetzt legt er noch einen drauf: Es kommt eine Re-Edition des Albums mit vier brandneuen Songs raus.

Warum das Ganze? Wincent hat das Gefühl, dass er noch mehr zu sagen hat. Weihnachten ist für ihn mehr als nur Plätzchen und Geschenke. Es geht um Zusammensein, Familie und all diese intensiven Gefühle, die man eben zu dieser Zeit hat. Die neuen Lieder drehen sich genau darum: Freude, Dankbarkeit, aber auch diese kleinen melancholischen Momente, die man vielleicht nicht so auf Insta teilt, aber jeder kennt. Und genau das macht die Songs irgendwie relatable und tiefgründig. Die neuen Tracks sind quasi Wincents persönliches Weihnachtsgeschenk an seine Fans. Mit diesen Songs möchte er noch mehr Weihnachts-Vibes rüberbringen. Der Mann sagt selbst, dass Musik Menschen zusammenbringt, und wenn es eine Zeit gibt, wo das besonders zählt, dann ist es Weihnachten. Die Re-Edition kommt übrigens am 29. November raus, also perfekt, um in die Weihnachtsplaylist 2024 aufgenommen zu werden.

Neben der Musik geht’s bei Wincent Weiss natürlich auch darum, wie er Weihnachten selbst erlebt. Während viele sich durch den Shopping-Stress quälen oder den ultimativen Geschenke-Wahnsinn feiern, ist Wincent eher Team „ruhige Kugel“. Für ihn sind die Feiertage die perfekte Gelegenheit, mal durchzuatmen und Zeit mit seinen Liebsten zu verbringen. In Interviews sagt er oft, dass Weihnachten für ihn vor allem Gemütlichkeit und das Zusammensein mit Familie und Freunden bedeutet.

Natürlich spielt auch das Essen eine große Rolle. Wer kennt's nicht? Man plant, „dieses Jahr mal nicht so viel zu futtern“, aber am Ende landet man trotzdem völlig überfressen auf der Couch, bereit für das nächste Nickerchen nach dem Raclette-Marathon. Wincent geht’s da nicht anders. Neben seinen musikalischen Weihnachtsprojekten freut er sich auf gemütliche Abende, gutes Essen und diese entspannte Stimmung, die nur an den Feiertagen aufkommt.

Und apropos Stimmung: Wincents neue Songs auf der Re-Edition sollen genau diese verschiedenen Vibes der Weihnachtszeit einfangen. Von ruhigen, nachdenklichen Momenten bis hin zu festlichen Klängen, die dich am liebsten direkt zur nächsten Weihnachtsfeier schicken würden. Es geht also nicht nur um klassisches Weihnachtsgedudel, sondern auch um tiefere Emotionen – so wie wir’s von ihm kennen. Also, wer noch keine passende Musik für die anstehenden Festtage hat, sollte die neue Version von „Wincents Weisse Weihnachten“ auf keinen Fall verpassen.

Samstag, 30 November 2024
01:27 Uhr
Autor: Stefan

Julia Meladin präsentiert mit ihrer neuen Single „Mrs. Grinch“ einen außergewöhnlichen Weihnachtssong, der die festliche Zeit aus einer kritischen, emotionalen Perspektive beleuchtet. Der pop-rockige Track kombiniert humorvolle Kritik an den nervigen Aspekten von Weihnachten mit einer tiefgründigen Botschaft über Einsamkeit und Isolation während der Feiertage.

Im Song erzählt „Mrs. Grinch“ von jemandem, der Weihnachten verabscheut und seine Abneigung offen zur Schau stellt. Dabei wird deutlich, dass hinter dem Zynismus oft ein Gefühl der Einsamkeit steckt, das durch die Romantisierung von Weihnachten noch verstärkt wird. Musikalisch ist der Song kraftvoll, emotional und bietet einen erfrischenden Gegenpol zu traditionellen Weihnachtsliedern.

Julia Meladin zeigt mit „Mrs. Grinch“ ihre Fähigkeit, ehrliche und bewegende Geschichten zu erzählen, die berühren und zum Nachdenken anregen. Ihr Debütalbum „Perlen um den Hals“ erscheint am 31. Januar 2025.

Freitag, 22 November 2024
14:09 Uhr
Autor: Stefan

Eva Cassidy-Fans aufgepasst! Hier kommt was ganz Besonderes: 13 bisher unveröffentlichte Songs, die uns direkt in einen magischen Abend zurückversetzen. Eva hatte am 2. November 1995 in der King of France Tavern in Annapolis einen spontanen Western Swing-Auftritt hingelegt – ganz locker und ohne großen Plan. Zwei ihrer regulären Bandmitglieder konnten an dem Abend nicht dabei sein, also schnappte sie sich kurzerhand ihren Kumpel Bruno Nasta und improvisierte drauflos. Dabei kam ein minimalistisches Setup raus: Geige, Leadgitarre, Bass und natürlich Evas akustische Gitarre. Und das Ergebnis? Richtig stark! Weniger war hier definitiv mehr. Ohne überflüssigen Schnickschnack hatte Eva alle Freiheit, mit ihrer Stimme zu spielen und sie in den Raum zu werfen. Die ganze Performance fühlt sich leicht und unbeschwert an, so wie ein entspannter Sommerabend im Garten.

Das Beste daran? Selbst wenn du schon die meisten Eva-Songs in- und auswendig kennst, kommen diese Tracks in einem ganz neuen Gewand daher. Von den 13 Songs sind zwar 11 schon auf anderen Alben, aber die Versionen hier? Noch nie gehört! Und das ist ein Erlebnis, denn Eva nimmt uns auf diese Reise mit, als wäre es das erste Mal. Besonders die neuen Tracks 'Down Home Blues' und 'Desperado' stechen hervor. Die Art, wie sie die Songs rüberbringt, zeigt einfach, dass sie jede Art von Musik mühelos meistern konnte.

Die Atmosphäre dieser Nacht lässt sich kaum in Worte fassen. Es war einer dieser Auftritte, bei denen man sich wünscht, dabei gewesen zu sein. Aber jetzt haben wir die Chance, ein bisschen von dieser Magie einzufangen. Eva Cassidy’s „Walkin’ After Midnight“-Kollektion bringt genau das zurück: diese ganz spezielle, unverplante Vibe, den sie an diesem Abend versprüht hat. Schnapp dir die Platte, mach die Augen zu und lass dich mitnehmen.

Freitag, 22 November 2024
14:04 Uhr
Autor: Stefan

Kelvin Jones, ein Typ, der einfach auf die Bühne gehört. Der Mann lebt für den Moment, in dem seine Fans die Arme in die Luft werfen und mitsingen. Mit Gold und Platin in der Tasche, fetten Radio-Hits und TV-Auftritten könnte man meinen, er lehnt sich jetzt mal entspannt zurück. Aber nee, Kelvin hat 2022 noch ein Solo-Projekt rausgehauen und denkt nicht mal ans Pause machen. Jetzt kommt sein drittes Studioalbum raus, mit dem coolen Titel „THE RUDE AWAKENING OF MR BIG JUICE“. Was ein Name! Am 22.11.2024 haut er es über sein Label Four Music raus, und es erzählt Kelvins verrückte Reise durch das Leben – mit allen Ups und Downs.

Vor allem die Downs kriegen dieses Mal extra viel Aufmerksamkeit. Kelvin, bekannt dafür, die Menge mit tanzbaren Tracks zu füttern, hat sich jetzt auch mal ordentlich mit seinen eigenen Unsicherheiten und Zweifeln auseinandergesetzt. Das ganze Album ist irgendwie so ein bisschen wie 'ne Coming-of-Age-Story, aber halt auf Kelvin-Art. Und das hört sich dann so an: „Can I fall apart just a little, Or do you need me to hold me up...“ Ja, es geht um Schwäche und den Struggle, sich selbst zu akzeptieren. Es gibt also zerbrechliche Momente, wo Kelvin die Hosen runterlässt und zeigt, dass auch er mal nicht weiter weiß. Aber dann kommen auch wieder diese krassen Power-Momente, wo du Bock hast, das Leben zu packen. Soundmäßig ist er überall unterwegs: von Hip-Hop-Beats bis zu funky 70er-Jahre Vibes, dazu noch Afropop-Einflüsse. Alles mixt er zusammen, wie's ihm gefällt.

Was Kelvin besonders macht, ist, dass er überall auf der Welt zuhause ist. Geboren in Simbabwe, aufgewachsen in London und jetzt chillt er in Berlin – seine Musik bringt diese krassen Vibes aus verschiedenen Ecken der Welt einfach zusammen. Und dann dieser Albumtitel. Inspiriert von einem Oscar-Wilde-Zitat, aber Kelvin-style abgeändert: „Give a man a mask and he’ll show you his true face.“ Diese Maske, das ist für ihn „Big Juice“ – sein Alter Ego, seine andere Seite, die er auf der Bühne auslebt. Da verschmilzt Kelvin Jones, der Musiker, mit Tinashe Mupani, dem Menschen. Das Album zeigt diese verschiedenen Facetten, es ist ehrlich, roh, aber auch verdammt selbstbewusst.

Freitag, 22 November 2024
13:54 Uhr
Autor: Stefan

Fast 30 Jahre nach dem Original kommt endlich das Remaster ihres Albums "Brotherhood"! Ab dem 22. November gibt’s das Ding in neuem Gewand, und zwar als 2CD-, 2DVD- und 1LP-Edition. Also für echte Fans gibt’s richtig was zu holen – unter anderem neun unveröffentlichte Tracks und jede Menge altes Live-Material. Die Neuauflage gehört zu den "Definitive"-Boxsets, in deren Reihe auch schon die Alben "Movement", "Power", "Corruption & Lies" und "Low-Life" erschienen sind.

New Order – das sind die, die in den 80ern aus Joy Division hervorgegangen sind, nachdem Sänger Ian Curtis tragisch gestorben ist. Bernard Sumner, Peter Hook und Stephen Morris haben damals weitergemacht und Gillian Gilbert dazugeholt. Seitdem sind sie so ne Mischung aus Post-Punk und elektronischen Beats – perfekt für die Clubszene! Und klar, spätestens nach Blue Monday – immer noch die meistverkaufte 12-Inch-Single aller Zeiten – waren sie Legenden.

Mit "Brotherhood" haben sie 1986 mal wieder bewiesen, dass sie nicht nur gute Songs, sondern auch die richtige Attitüde haben. Das Album war damals Platz 9 in den UK-Charts. Und jetzt, dank der Neuauflage, gibt’s dazu noch ne Menge unveröffentlichtes Zeug von Sessions in Japan, dazu Live-Aufnahmen aus der Brixton Academy und vom Glastonbury Festival. Mega für alle, die auf Nostalgie stehen und noch mal in die Hochzeiten des Synth-Pop eintauchen wollen.

Neben der Musik ist auch die zweite Staffel ihres Podcasts "Transmissions: The Definitive Story of Joy Division & New Order" draußen. Darin gibt’s spannende Stories von Mitgliedern wie Bernard Sumner und Stephen Morris – und auch Gäste wie Billy Corgan von den Smashing Pumpkins und Tom Rowlands von The Chemical Brothers sind dabei. Die sprechen darüber, wie krass der Einfluss von New Order damals in den USA war und wie Blue Monday nicht nur Manchester, sondern weltweit die Clubs erobert hat. Es geht auch um ihren legendären Club The Hacienda, der damals die Rave-Szene angeheizt hat, lange bevor das Ganze mit Ecstasy explodierte.

Und auch, wenn das Album "Music Complete" von 2015 ihr letztes Studioalbum war, sind New Order live immer noch voll am Start. Im September haben sie vor über 20.000 Leuten in Manchester gespielt. Die Energie ist noch voll da – auch wenn die Bandmitglieder jetzt ein bisschen älter sind. Fazit: Die Neuauflage von "Brotherhood" ist für Fans ein Muss. Die frischen Tracks und die Erinnerungen an ihre wilden Zeiten in den 80ern bringen das Feeling von damals zurück. Also, falls ihr nach dem perfekten Soundtrack für lange Nächte und nostalgische Momente sucht – ihr wisst, was ihr tun müsst!

Freitag, 22 November 2024
13:47 Uhr
Autor: Stefan

Die Drehleier ist schon irgendwie ein magisches Instrument. So ein bisschen wie ein Mix aus Gitarre, Keyboard und Mittelalter-Zauberkasten. Und dann kommt da Patty Gurdy, die nicht nur ihr Instrument völlig im Griff hat, sondern auch als Musikerin, Sängerin und Content-Creatorin am Start ist. Ihre Social-Media-Kanäle, vor allem YouTube und Instagram, sind voll mit Stories über das Leben als Hurdy-Gurdy-Profi. Da wird nicht nur gedreht, sondern auch gesungen, geschrieben und kreativ alles Mögliche zusammengebastelt. Manchmal erzählt sie was über ihr Instrument, manchmal über die Musikszene, und manchmal sind es einfach Vibes aus dem Alltag.

Nach ihrem Album "Pest & Power" aus 2019 haut Patty jetzt ihr zweites Soloalbum raus: "Tavern". Der Name klingt schon nach Mittelalterkneipe, Lagerfeuer und nem guten Schluck Met – also genau das Ding für alle Fans von Folk, Fantasy und mittelalterlichem Sound. Mit ihrem Mix aus traditioneller Drehleier-Musik und modernen Beats trifft sie den Nerv von Leuten, die auf Nostalgie und Innovation stehen. Egal ob du chillige Klänge für den Abend brauchst oder was Episches für den nächsten LARP – Patty hat was Passendes. Außerdem merkt man ihren Songs an, dass sie echt Bock drauf hat. Kein Einheitsbrei, sondern richtige Herzenssache.

Was Patty Gurdy dabei von anderen abhebt? Sie zeigt, dass Folk nicht verstaubt sein muss. Sie gibt der Drehleier ein Upgrade und zeigt, dass das Teil auch im 21. Jahrhundert was draufhat. In einer Welt voller E-Gitarren und Synthesizer ist das mal echt erfrischend. Außerdem hat sie ein Talent dafür, moderne Themen mit historischem Flair zu kombinieren. Ihre Musik klingt wie ein Ausflug in eine andere Zeit, ohne dass es altbacken wirkt. "Tavern" ist also nicht nur ein Album, sondern ein Statement: Folk und Mittelalter können modern und cool sein – und Patty führt die Truppe an.

Freitag, 22 November 2024
13:41 Uhr
Autor: Stefan

Das "Sparkle in The Rain"-Boxset von Simple Minds kommt zurück – diesmal als kompaktere Neuauflage des gefeierten Super Deluxe Sets von 2014. Mit „Sparkle in The Rain“ haben die Simple Minds 1983 richtig Wellen geschlagen: Das Album gehört zu den Highlights im Band-Katalog und war der Start für eine Serie von drei Top-Platzierungen in den britischen Charts. Die Songs „Waterfront“, „Up on The Catwalk“ und „Speed Your Love to Me“ gelten seitdem als absolute Klassiker und sind heute fester Teil der Musikgeschichte der 80er.

Diese neue 4-CD-Box-Version bietet jede Menge Extra-Content für Fans und Sammler. Neben den Original-Tracks sind diverse Bonustracks dabei, darunter B-Seiten, spezielle Extended-Mixe und Live-Mitschnitte aus BBC-Sessions. Ein Highlight ist sicher das bisher unveröffentlichte Konzert im legendären Barrowlands in Glasgow – eine echte Rarität. Dazu gibt’s ein ausführliches Booklet mit Bandkommentaren, Track-by-Track-Erläuterungen und exklusiven Interviews. Gerade die Neuauflage der 2014er-Remasters sorgt dafür, dass die Musik heute frischer und lebendiger klingt. Das Originalalbum wurde damals in den Abbey Road Studios in London in neuem Glanz erstrahlt und das Remastering ist auch jetzt noch ein Erlebnis.

Für Fans von Simple Minds, aber auch für Musikliebhaber, die gern in den Sound der 80er eintauchen, ist das "Sparkle in The Rain"-Boxset eine coole Gelegenheit, ein Stück Musikgeschichte in modernem Soundgewand zu erleben. Es gibt seltene Aufnahmen, spannende Einblicke und reichlich Material, das das Album von einer neuen Seite zeigt. Die komprimierte Box-Version ist so gestaltet, dass sie Sammler und Neulinge gleichermaßen anspricht, ohne die Bank zu sprengen. Wer also den Sound von Simple Minds noch einmal intensiv erleben will, kann hier abtauchen und sich von den besonderen Vibes der 80er mitreißen lassen.

Freitag, 22 November 2024
13:34 Uhr
Autor: Stefan

Thompson Twins feiern 40 Jahre "Into The Gap" mit Neuauflage
 40 Jahre ist es jetzt her, dass die Thompson Twins mit "Into The Gap" die Charts gestürmt haben – und zur Feier dieses Meilensteins wird das Album komplett neu aufgelegt! Ursprünglich im Februar 1984 erschienen, wurde die Platte auf beiden Seiten des Atlantiks ein Mega-Erfolg. In Großbritannien war es drei Wochen lang auf Platz 1 und auch in den USA hat es die Top Ten geknackt. Vier fette Hits gingen daraus hervor: "Hold Me Now, Doctor! Doctor!", "You Take Me Up" und "Sister of Mercy". Diese Tracks liefen damals überall, und heute sind sie echte 80er-Klassiker. Jetzt gibt's das Album in einer frisch remasterten Version aus den legendären Abbey Road Studios, unter der Leitung von Frank Arkwright. Als ob das nicht schon genug wäre, wird das Ganze als pralles 3-CD-Set wiederveröffentlicht, inklusive neuen Interviews mit allen drei Bandmitgliedern. Für die Vinyl-Fans gibt's eine limitierte Edition auf rotem Vinyl und, das ist noch nicht alles: Eine Deluxe-Version als Download, plus eine exklusive Dolby Atmos Blu-ray-Version (perfekt für alle Sound-Nerds!) mischte David Kosten ab. Du kannst dir die Atmos-Version übrigens exklusiv auf superdeluxeedition.com sichern – wenn das mal nicht nach einem besonderen Sammlerstück klingt.

Es ist fast schon witzig: In den 40 Jahren, seit die Thompson Twins auf ihrem kommerziellen Höhepunkt waren, sind sie heute als absolute Pioniere anerkannt. Die Band bestand damals aus einem bunten Mix aus Geschlechtern und Ethnien und mixte Einflüsse aus dem Nahen Osten und Jamaika mit dem neusten technischen Schnickschnack. Mit Produzent Alex Sadkin, der auch mit Legenden wie Grace Jones oder Bob Marley zusammengearbeitet hat, wurde das Album in den Compass Point Studios auf den Bahamas produziert. Klingt ziemlich exotisch, oder? Spannend ist auch, wie die Band zum Trio schrumpfte: Tom Bailey, Alannah Currie und Joe Leeway haben dann richtig losgelegt. Mit dem Album Quick Step & Side Kick (kam auch fett in den USA an) legten sie den Grundstein für ihren internationalen Erfolg. Tom erinnert sich an die Zeit: „Wir waren plötzlich keine normale Band mehr, sondern quasi Popmusik-Ingenieure. Alannah schrieb die Texte, ich kümmerte mich um die Musik und Joe, der vom Theater kam, war für unsere Live-Shows verantwortlich.“ Jeder hatte seine Rolle, und das hat anscheinend ziemlich gut funktioniert.

Vor allem der Einsatz von Synthesizern und Drum-Machines veränderte den Sound komplett. Alannah meinte dazu mal: „Durch die Technik konnten wir im Studio wie eine ganze Band klingen, obwohl wir nur zu dritt waren.“ Besonders in den USA gab's dafür auch mal Kritik – Stichwort „das ist doch keine echte Musik, das ist ja ohne Gitarren!“ Aber das Trio ließ sich nicht beirren, mischte elektronische Sounds mit traditionellen Instrumenten und schuf so einen eigenen Stil. Alannahs Texte, die oft persönliche und gesellschaftliche Themen ansprachen, gaben den Songs dabei noch mehr Tiefe.

Die harte Arbeit zahlte sich aus. 1984 tourten die Thompson Twins durch die USA und spielten sogar als Vorband für The Police. Ausverkaufte Shows in der Radio City Music Hall in New York und der Hollywood Bowl in L.A. – die Jungs (und Alannah) haben's echt geschafft! Und das alles nur sieben Jahre, nachdem sie noch in einem besetzten Haus in London gestartet sind. Auch wenn es danach noch weitere Alben und Erfolge gab, bleibt "Into The Gap" ihr ikonisches Werk. Fun Fact: Tom Bailey tourte vor Kurzem nochmal und performte das Album komplett live – für Fans die perfekte Chance, in nostalgischen 80er-Vibes zu schwelgen!

Freitag, 22 November 2024
13:29 Uhr
Autor: Stefan

„Dicen“: Alvaro überrascht mit ruhiger und tiefer Ballade
 Alvaro bringt mit „Dicen“ (dt. „man sagt“) was Unerwartetes auf den Tisch. Normalerweise kennt man ihn für frische, gut gelaunte Pop-Tracks, die sofort ins Ohr gehen. Doch hier? Ganz anderes Level. Statt Partylaune gibt’s Kopfkino pur. Der Song ist ein Experiment und zeigt eine andere Seite von ihm – zurückgenommen, nachdenklich, aber mit einer Menge Gefühl. Instrumental wirkt das Ganze fast schon sphärisch, die Lyrics treffen genau in die Seele. Man merkt: Hier steckt Herzblut drin, kein Standard-Pop. Und vor allem zeigt es, wie viel Talent und Feingefühl Alvaro als Künstler hat.

Das Besondere? Der Song wurde in einer Nacht geschrieben, komplett ohne Pause. In seiner Küche, ganz oldschool und ohne krasse Technik, einfach drauflos. Alvaro beschreibt das als eine magische Zeit, die ihn an seine Anfänge erinnert: Nächte, in denen er mit 14 alleine Songs geschrieben hat, ungestört, ohne irgendein „Muss“. Dieses Gefühl wollte er einfangen – und es ist gelungen. Man hört die rohe Energie, die Freiheit. Genau dieser Vibe zieht sich auch durch die Lyrics. Es geht darum, wie man dem Druck von außen entkommt, was die Gesellschaft alles erwartet – aber auch, wie man sich davon befreien kann. Es ist eine Ansage an alle, die immer meinen, alles besser zu wissen, und ein Reminder, dass Kunst vor allem eins braucht: Freiheit.

Ein besonders starkes Bild kommt in einer Zeile: „Ahora estamos tú y yo solos en la habitación y no hay nadie más que pueda entrometerse en mis sueños.“ Klingt wie eine Liebeserklärung, oder? Aber nein – das ist eine Liebeserklärung an die Musik. Der Moment, wenn man allein ist, sich treiben lässt und alles andere ausblendet. Kein Druck, keine Erwartungen. Einfach du und deine Kunst. Genau das macht „Dicen“ so besonders. Ein Song, der nicht nur berührt, sondern auch zeigt: Manchmal braucht es nur einen Raum und eine Nacht, um etwas Einzigartiges zu schaffen.

Freitag, 22 November 2024
13:26 Uhr
Autor: Stefan

LOI und ihre emotionale Reise mit „Left In Your Love“
 LOI – dieser Name geht grad durch die Decke. Die Sängerin, die mit vollem Namen Leonie heißt, hat von klein auf Musik im Blut. Schon als Kind singt sie mit ihrer Schwester und ihrer Mutter im Keller und gibt ordentlich Gas. Ihre Familie nennt sich nach der Scheidung der Eltern „Die Drei Musketiere“. Dass sie mal die großen Bühnen rocken würde, hat damals keiner geahnt. Aber dann kommt „The Voice Kids“: Mit 14 steht sie im Finale und hat danach ein Ziel vor Augen – die Popakademie. Während andere ihre Schulzeit abhaken, manifestiert sie ihre Zukunft. Nicht nur mit Noten, sondern auch vor der Uni, wo sie sich vorstellt, dass sie bald drinnen sitzt. Mit 17 schnuppert sie dann Profi-Luft, trifft ihr Management und fängt an, Cover zu singen. Corona macht ihr zwar nen Strich durch die Rechnung, aber Straßenmusik und TikTok retten den Plan. Sie spielt draußen, postet Videos und wird viral. Zack, die Streams schießen durch die Decke.

Mit ihrer ersten Single „I Follow“ geht’s gleich richtig ab: 28 Millionen Streams und eine Kampagne obendrauf. Danach kommen „Blinding Lights“, 96 Millionen Streams und Gold in Brasilien. LOI wird zum Stream-Giganten, knallt einen Hit nach dem anderen raus und dominiert die Radios. Ihre neuste Single „Left In Your Love“ ist emotionaler als vieles davor. Kein cheesy Liebeslied, sondern ein Song über ihre Kindheit und die schwierige Beziehung zu ihrem Vater nach der Scheidung der Eltern. Der Track entstand in London – spontan und direkt aus dem Herzen. Das Besondere: Durch den Song hat sie mit ihrem Vater Frieden geschlossen. Klar, dass der Song ne große Bedeutung für sie hat. Bald wird sie ihn live performen und ist schon jetzt aufgeregt. Aber LOI bleibt entspannt, weil die Emotion im Song genau das ist, was sie ausmacht.

Trotz Erfolgsdruck, Social-Media-Wahnsinn und Schönheitsidealen wirkt LOI einfach bodenständig. Sie zieht Kraft aus ihrer Musik, liebt es, Menschen zu berühren, und bleibt dabei mega positiv. Ihre Stimme ist Gänsehaut pur, ihre Energie ansteckend. Und ihr Motto? Alles reinstecken und schauen, wie weit es geht. LOI zeigt: Du kannst erreichen, was du willst – Hauptsache, du bleibst dir treu.