Samstag, 21 Juni 2025
00:48 Uhr
Autor: Stefan

Angesichts der angespannten geopolitischen Lage gewinnt die Diskussion um die Wiedereinführung der Wehrpflicht in Deutschland erneut an Dynamik. Konservative Stimmen, darunter auch der Unions-Fraktionsvize Jens Spahn, fordern eine rasche strukturelle Rückkehr zur allgemeinen Dienstpflicht. Dabei geht es nicht nur um sicherheitspolitische Überlegungen, sondern auch um gesellschaftlichen Zusammenhalt – so der Tenor vieler Befürworter. Diese Forderungen werden pünktlich zum ersten nationalen Veteranentag sowie dem diesjährigen Tag der Bundeswehr besonders laut – wirken jedoch für viele wie ein Rückgriff auf vergangene Zeiten. Dennoch prägen sie aktuell die politische und mediale Landschaft.

Ein deutliches Gegenstatement liefert der Hamburger Rapper Disarstar. In seiner am 20. Juni erscheinenden Single „Meine Söhne geb' ich nicht“ bezieht er klar Position gegen die Wehrpflicht. Mit seiner bekannt pointierten Sprache stellt er die berechtigte Frage nach der Verantwortung jener, die über Krieg und Frieden entscheiden: „Die sitzen in Palästen und dann reden sie von Wehrpflicht / Meine Söhne geb' ich nicht / Deutschland, wie kommst Du drauf, dass sie sterben oder töten wollen für dich?“

Disarstar bleibt damit seiner Linie treu, politische Themen ungeschönt aufzugreifen. Die Single ist Teil seines kommenden Albums „Hamburger Aufstand“, das am 29. August erscheint. Inmitten einer hitzigen Debatte bringt der Künstler damit eine Perspektive ein, die in der öffentlichen Diskussion oft überhört wird: die Stimme derjenigen, deren Leben durch solche politischen Entscheidungen konkret betroffen wäre. Seine Kritik erinnert daran, dass Wehrpflicht mehr bedeutet als ein strategisches Instrument – sie ist eine Frage gesellschaftlicher Verantwortung.

Samstag, 21 Juni 2025
00:31 Uhr
Autor: Stefan

Kaum aus den USA zurück, macht Ikkimel da weiter, wo andere sich nicht mal hintrauen. Frisch mit Ski Aggu Amiland abgeklappert, ist sie jetzt wieder in Berlin und direkt im Tunnel. Der neue Track ist kein sanfter Einstieg – der Beat von Robbensohn klingt, als hätte jemand Techno, einen Stromausfall und ein 2003er-Rave-Bootleg zusammengemixt. Und Ikkimel? Die sabbert keine Lines, die sprüht sie wie Schampus auf die nächste VIP-Afterhour. Es geht nicht um Anstand, es geht um Ansage.

Sylt bleibt Sylt, die Kreuz-Bio-Christfluencer bleiben auch, und die Gangsterrapper, die mit fragwürdigen Aussagen glänzen, können weiter versuchen, dagegen anzurappen – doch Ikkimel schert sich nicht. Sie ist nicht hier, um nett zu sein. Wer sie provoziert, kriegt ein Augenzwinkern und einen dicken Mittelfinger dazu. Ihre Tracks sind Statements – laut, unbequem, unangepasst. Keine Pose, kein Trend, sondern Haltung mit Taktgefühl.

Denn während andere versuchen, das Spiel zu spielen, ändert Ikkimel einfach die Regeln. Nicht weil sie’s muss, sondern weil sie’s kann. Sie ist die, vor der dich deine Labelchefs warnen – und gleichzeitig die, die dich auf deiner eigenen Releaseparty überstrahlt. Berlin hat sie geprägt, aber jetzt prägt sie Berlin zurück.

Samstag, 21 Juni 2025
00:29 Uhr
Autor: Stefan

Wenn JAZEEK und SHINDY zusammen ins Studio gehen, darf man schon mal die Ohren spitzen. Zwei Welten prallen da aufeinander – der eine jung, fresh und gerade überall in den Charts unterwegs, der andere ein absoluter Stil-Kenner mit mehr Klassikern auf dem Buckel als man zählen kann. Jetzt gibt’s also ihre erste gemeinsame Single, und die hat direkt den Vibe von: „Hier passiert was Großes“.

Für JAZEEK ist das Ding der nächste logische Schritt nach seinem Album „Most Valuable Playa“, das nicht nur die Eins gepachtet hat, sondern mit „Akon“ auch viermal die Spitze der Singlecharts gerockt hat. SHINDY wiederum steckt mitten im Release-Stress seines neuen Albums, trotzdem war noch Zeit für diese Kollabo – und das merkt man. Der Track klingt, als hätten sie ihn zwischen Champagner und Late-Night-Studio-Session aus dem Ärmel geschüttelt: smoother Oldschool-RnB, der nostalgisch kickt, aber gleichzeitig total im Jetzt steht.

Am Ende fühlt sich das Ganze nicht wie ein Feature an, sondern wie ein echtes Treffen auf Augenhöhe – zwischen zwei Künstlern, die beide wissen, was sie tun.

Freitag, 20 Juni 2025
12:30 Uhr
Autor: Stefan

Mit „TRAPPER’S LULLABY“ droppt reezy den nächsten Sound-Snack auf dem Weg zu seinem kommenden Album „BORN SPINNER“, das am 08.08.2025 erscheint. Und wieder zeigt er, dass er nicht einfach nur Beats und Bars liefert, sondern ganze Welten baut. Der Track fühlt sich an wie ein filmischer Moment zwischen letzter Zigarette und erstem Sonnenstrahl – irgendwo zwischen Vogelgezwitscher, leerer Straße und den Gedanken, die nachts nicht schlafen wollen.

Musikalisch bleibt reezy seinem Vibe treu: laid-back, smooth und doch voller Emotion. Die Produktion ist reduziert, aber effektiv – jeder Ton sitzt, jeder Effekt unterstützt die Stimmung. Und während andere noch drüber reden, wie man authentisch bleibt, fährt reezy einfach im fliederfarbenen Ride durch den Morgentau und zeigt, wie es geht. „TRAPPER’S LULLABY“ ist mehr als nur ein Song – es ist ein Moment zwischen Coolness und Nachdenklichkeit, zwischen Straße und Seele.

Wer auf reezys Mischung aus Trap, Soul und Style steht, bekommt hier wieder genau das, was er hören will – und macht sich bereit für ein Album, das mehr verspricht als nur 17 neue Tracks. „BORN SPINNER“ kommt – und der Vibe ist jetzt schon da.

Montag, 16 Juni 2025
23:06 Uhr
Autor: Stefan

Apache 207 meldet sich zurück – und zwar nicht leise. Mit seiner neuen Single „GWHF“ gibt er einen ersten echten Einblick in sein kommendes Album „21 Gramm“, das am 29. August 2025 erscheinen soll. Der Track klingt wie eine Mischung aus Partynacht und ehrlichem Tagebucheintrag. Der Beat schiebt ordentlich nach vorne, perfekt für laue Sommerabende mit den Jungs oder Kopfhörer-Sessions auf dem Nachhauseweg. Aber wer nur auf den Sound achtet, verpasst, was Apache hier eigentlich sagt: Es geht ums Kämpfen, ums Träumen trotz Gegenwind und um das Leben in Ecken, die selten auf Postkarten landen.

Was „GWHF“ besonders macht, ist dieses Gleichgewicht zwischen Energie und Echtheit. Apache klingt weder überdreht noch melancholisch – sondern einfach so, als würde er genau wissen, wie’s vielen da draußen geht. Der Song ist voll von Momenten, die man kennt: Freundschaft, Stress, Zweifel, kleine Erfolge. Es ist keine große Weltrettungsnummer, sondern mehr so ein „Ich seh dich“-Track für all die, die sich manchmal durchwurschteln müssen. Der Titel bleibt mysteriös, aber der Inhalt spricht klar: Es geht um Zusammenhalt, um kleine Fluchten aus dem Alltag, um das Gefühl, trotz allem weiterzumachen.

Raptechnisch bleibt Apache sich treu: Seine Stimme schwebt zwischen Singen und Rappen, mit genau dem richtigen Maß an Melodie und Kante. Dazu diese Hook, die sich sofort festsetzt – man kann gar nicht anders, als mitzuwippen. Das Ganze wirkt durchdacht, aber nicht gekünstelt. Und genau das macht „GWHF“ so stark: Es klingt, als wäre es einfach so passiert – aus einem echten Moment heraus entstanden. Wer Apache 207 kennt, weiß, dass da oft mehr hinter seinen Songs steckt als nur Ohrwurm-Material. Und wer ihn noch nicht kennt, hat mit „GWHF“ den perfekten Einstieg. Es ist ein Song für alle, die das Leben nicht immer leicht finden – aber trotzdem nie den Mut verlieren.

Freitag, 06 Juni 2025
16:45 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrer gemeinsamen Single „Keine Helden“ liefern Kontra K und SDP einen echten Gänsehaut-Moment – zwischen HipHop, Rock und Festival-Feuer. Es ist kein Song zum Wegträumen, sondern einer, der dich aufrüttelt. Direkt, düster, aber mit klarer Botschaft: Wir alle fallen, aber wir stehen auch wieder auf – für die, die zählen. Keine großen Helden, keine Denkmal-Posen. Nur echte Menschen mit echten Kämpfen. Und genau das macht diesen Track so besonders.

Was textlich tief ins Herz geht, wird musikalisch mit voller Wucht untermalt: fette Drums, verzerrte Gitarren, epischer Aufbau – „Keine Helden“ ist wie gemacht für die ganz großen Bühnen. Die Parts von Kontra K kommen gewohnt klar und intensiv, SDP liefern die perfekte Mischung aus Rebellion und Melancholie. Produziert wurde das Ganze von Djorkaeff & Beatzarre, die schon unzählige Hits veredelt haben – hier sorgen sie für eine Soundkulisse, die drückt, bewegt und hängen bleibt.

Dieser Song ist kein leiser Rückzug. Er ist ein Statement – roh, ehrlich und energiegeladen. „Keine Helden“ zeigt, dass man auch ohne Cape kämpfen kann. Dass es okay ist, zu zweifeln – solange man nicht aufgibt. Und dass Musik manchmal der beste Weg ist, alles rauszulassen. Kein Mitläufer-Track, sondern einer, den man aus voller Kehle mitbrüllt. Laut, echt, voller Leben.

Freitag, 30 Mai 2025
13:48 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrer neuen Single „Wenn das Liebe ist“ (Release: 30.05.25) kickt Nina Chuba alles, was uns runterzieht, einfach raus – und macht Platz für gute Vibes, Freiheit und echten Selbstrespekt. Keine Ballade, kein Break-Up-Gejammer – sondern ein echter Empowerment-Banger, der dich direkt ins Herz trifft und dabei richtig nach vorne geht. Der Song zeigt: Manchmal fühlt sich Liebe eher wie ein Käfig an – und wenn das so ist, dann lieber allein als eingeengt. Nina singt sich mit einer Mischung aus Wut, Klarheit und Humor frei: „Ich bin ständig unanständig / Dabei fühl’ ich mich lebendig / Du hast dafür kein Verständnis.“ Und dann haut sie noch einen raus: „Ohne dich geht es mir blendend / Das ist nicht mal übertrieben.“ Diese Zeilen sitzen. Denn wer kennt’s nicht: Beziehung vorbei, Drama durch – aber irgendwie fühlt sich das richtig gut an. Der Beat knallt, die E-Gitarren geben dir Rückenwind, und Nina liefert den Soundtrack für den Moment, wenn du merkst: Du bist besser dran – ohne Kompromisse, ohne Drama, nur du selbst. „Wenn das Liebe ist, dann will ich sie nicht / Und um ’ne Träne zu vergießen, seh’ ich / Viel zu gut aus / Viel zu gut drauf.“ – Ganz ehrlich: Mehr Queen-Vibes gehen nicht. Mit ihrer neuen Single zeigt Nina, wie man aus einer Trennung kein Tief, sondern ein persönliches High macht. „Wenn das Liebe ist“ ist genau der Song, den du brauchst, wenn du dich erinnern willst, wer du bist – und wie geil es ist, wieder frei zu atmen. Welcome to the Hot Single Queen Summer 2025 – powered by Nina Chuba.

Denn Nina macht klar: Trennung ist kein Weltuntergang – es ist der Anfang von etwas Neuem. Kein Mitleid, kein Rückblick, kein “Was wäre wenn”. Stattdessen: Selbstbewusstsein, Beats, und der Mut, einfach man selbst zu sein. „Wenn das Liebe ist“ fühlt sich an wie Fenster aufreißen nach einem langen Winter – frisch, laut und voller Power. Ob alleine im Zimmer, im Auto mit runtergekurbelten Fenstern oder auf dem Weg zur nächsten Sommerparty: Der Song gibt dir das Gefühl, als könntest du alles schaffen. Nina liefert den Sound für alle, die keine Lust mehr auf Drama haben – und lieber feiern, dass sie endlich frei sind.

Freitag, 30 Mai 2025
13:37 Uhr
Autor: Stefan

Frisch zurück aus den Staaten und direkt wieder im Studio: Ski Aggu meldet sich mit einem brandneuen Sommerbrett zurück – PALERMO heißt der Track, der während eines entspannten Sizilien-Trips entstanden ist. Statt nur Pizza und Sonne gab’s dort offenbar auch ordentlich Inspiration, denn schon der erste Teaser löste bei den Fans kompletten Ausnahmezustand aus. Über 160 TikToks, Fanvideos und Reactions später war klar: Die Leute brauchen PALERMO. Und zwar sofort.

Aggu, der aktuell über 6,1 Millionen monatliche Hörer*innen bei Spotify verzeichnet, zeigte sich nicht nur reaktionsschnell, sondern auch ziemlich kreativ: Mit einer spontanen „Pre-Save-Petition“ schickte er den Song auf die Zielgerade – nach nicht mal einem Tag war das Ziel geknackt. 1.500 Pre-Saves in 24 Stunden? Kein Ding für die Aggunation. Jetzt heißt’s: Sommerhit an, Sonnenbrille auf und ab nach PALERMO – Aggu liefert den Soundtrack für Sonne, Vino und gute Laune.