Freitag, 13 Dezember 2024
16:29 Uhr
Autor: Stefan

HELLOWEEN-Fans macht euch bereit, denn die deutschen Metal-Legenden haben mal wieder abgeliefert und feiern einen richtig fetten Meilenstein. Die Jungs von HELLOWEEN sind die erste deutsche Band überhaupt, die ein Live-Album im legendären Nippon Budokan in Tokio aufgenommen hat. Damit haben sie sich einen lang gehegten Traum wahrgemacht – Gänsehaut pur für jeden, der auf Melodic-Speed-Metal steht!

Diese Aufnahme ist das perfekte Finale für ihre massive Welttournee 2022/23. Die ganze Tour war ein einziger Triumphzug, ausverkaufte Shows und jede Menge glückliche Fans. Das Highlight war definitiv das Konzert in Tokio. In dieser legendären Halle haben sie noch mal alles gegeben und ein Denkmal für ihre Live-Performance gesetzt. Das Gitarrentrio Michael Weikath, Kai Hansen und Sascha Gerstner hat in gewohnter Manier alles abgerissen und die Fans mit ihren Soli regelrecht weggeblasen. Obendrauf haben Michael Kiske und Andi Deris mit ihren krassen Stimmen die Stimmung nochmal aufs nächste Level gebracht. Dazu hat sich Ur-Frontmann Kai Hansen ab und zu gesellt und die Fans mit einem Medley direkt in die frühen Tage von HELLOWEEN zurückgeholt. Zurecht nennt man sie die Erfinder des Melodic-Speed-Metal – diese Band hat’s einfach drauf!

Michael Kiske beschreibt die Show als "surreal". Er hat gemerkt, wie die Energie aus dem Publikum direkt auf die Bühne übergeschwappt ist und die Atmosphäre förmlich magisch gemacht hat. Auch Bassist Markus Grosskopf ist mega stolz und emotional dabei, denn für ihn ist das Budokan was ganz Besonderes. So ein Konzert an so einem Ort zu spielen, ist nicht nur für die Band ein riesen Ding, sondern auch für die Fans.

Und jetzt das Beste: Die Show gibt's ab dem 13. Dezember 2024 endlich zum Mitnehmen für zuhause. Das Ganze kommt über das Label Reigning Phoenix Music (RPM) raus und wird echt in allen möglichen Formaten erhältlich sein. Ob als 2CD-Digipak, 3LP-Vinyl mit einem Deluxe-Edition-Cover, Blu-ray, DVD oder als digitaler Download – es gibt für jeden das passende Paket. So kann sich jeder das Budokan-Feeling direkt ins Wohnzimmer holen und diesen epischen Moment nochmal miterleben.

Also Leute, wenn ihr auf fette Gitarren, geniale Stimmen und eine absolute Hammer-Show steht, dann holt euch das Teil. HELLOWEEN bleibt einfach die unangefochtene Spitze im Melodic-Speed-Metal und zeigt, warum sie diesen Titel mehr als verdient haben. Das Live-Album aus Tokio wird ein absolutes Must-Have für jeden Fan – und mit Sicherheit ein Highlight unterm Weihnachtsbaum!

Freitag, 06 Dezember 2024
19:40 Uhr
Autor: Stefan

Die Jungs von DeWolff haben mal wieder richtig abgeliefert! Am 6. Dezember hauen sie ihr neues Album „Muscle Shoals“ raus – und das wird ein echtes Brett. Die drei haben das Ding in den legendären FAME- und Muscle Shoals Sound Studios in Alabama aufgenommen, zusammen mit Ben Tanner, dem Typen, der schon für Alabama Shakes coole Sounds gebastelt hat. Frontmann Pablo van de Poel war komplett geflasht: „Kaum haben wir die ersten Akkorde gespielt, hatte ich sofort Gänsehaut. Das war der Sound, den ich schon auf all diesen alten Platten gefeiert habe!“ Und kein Wunder, schließlich sind in diesen Studios schon Ikonen wie Aretha Franklin und die Rolling Stones ein- und ausgegangen. Das Trio hat den Vibe dieser Klassiker perfekt eingefangen – ohne dabei ihren ganz eigenen Style zu verlieren. Blues, Soul, Psychedelic und Southern Rock, aber mit dieser niederländischen Würze, die das Ganze richtig spannend macht.

Doch das Album ist nur der Anfang. Die Jungs planen 2025 eine richtig große Tour, bei der sie die neuen Songs live raushauen. Los geht’s schon im Dezember mit ihrem eigenen Festival, dem DEWOLFFEST – ein absolutes Muss für alle Fans. Danach machen sie Europa unsicher: Niederlande, Belgien, Deutschland, Spanien und sogar Italien – die lassen wirklich keinen aus. Also, wer die Chance hat, sollte sich ein Ticket schnappen und sich live überzeugen lassen, wie die drei auf der Bühne abgehen.

Was die Fans erwartet? Ein Mix aus groovigen Rhythmen, fetten Gitarrenriffs und Pablos markanter Stimme. DeWolff haben in „Muscle Shoals“ nicht nur ihren typischen Sound perfektioniert, sondern auch ein paar neue Akzente gesetzt. Das Ergebnis: Songs, die gleichzeitig nach Retro und frisch klingen. Ob chillige Vibes oder energiegeladene Hymnen – das Album hat alles, was ein echter Rockfan braucht. Und live sind die drei eh unschlagbar, also unbedingt Tickets checken! Die Vorfreude steigt, denn eines ist klar: Mit DeWolff wird 2025 musikalisch garantiert ein Highlight.

Die Jungs von DeWolff haben mal wieder richtig abgeliefert! Am 6. Dezember hauen sie ihr neues Album „Muscle Shoals“ raus – und das wird ein echtes Brett. Die drei haben das Ding in den legendären FAME- und Muscle Shoals Sound Studios in Alabama aufgenommen, zusammen mit Ben Tanner, dem Typen, der schon für Alabama Shakes coole Sounds gebastelt hat. Frontmann Pablo van de Poel war komplett geflasht: „Kaum haben wir die ersten Akkorde gespielt, hatte ich sofort Gänsehaut. Das war der Sound, den ich schon auf all diesen alten Platten gefeiert habe!“ Und kein Wunder, schließlich sind in diesen Studios schon Ikonen wie Aretha Franklin und die Rolling Stones ein- und ausgegangen. Das Trio hat den Vibe dieser Klassiker perfekt eingefangen – ohne dabei ihren ganz eigenen Style zu verlieren. Blues, Soul, Psychedelic und Southern Rock, aber mit dieser niederländischen Würze, die das Ganze richtig spannend macht.

Doch das Album ist nur der Anfang. Die Jungs planen 2025 eine richtig große Tour, bei der sie die neuen Songs live raushauen. Los geht’s schon im Dezember mit ihrem eigenen Festival, dem DEWOLFFEST – ein absolutes Muss für alle Fans. Danach machen sie Europa unsicher: Niederlande, Belgien, Deutschland, Spanien und sogar Italien – die lassen wirklich keinen aus. Also, wer die Chance hat, sollte sich ein Ticket schnappen und sich live überzeugen lassen, wie die drei auf der Bühne abgehen.

Was die Fans erwartet? Ein Mix aus groovigen Rhythmen, fetten Gitarrenriffs und Pablos markanter Stimme. DeWolff haben in „Muscle Shoals“ nicht nur ihren typischen Sound perfektioniert, sondern auch ein paar neue Akzente gesetzt. Das Ergebnis: Songs, die gleichzeitig nach Retro und frisch klingen. Ob chillige Vibes oder energiegeladene Hymnen – das Album hat alles, was ein echter Rockfan braucht. Und live sind die drei eh unschlagbar, also unbedingt Tickets checken! Die Vorfreude steigt, denn eines ist klar: Mit DeWolff wird 2025 musikalisch garantiert ein Highlight.

Freitag, 06 Dezember 2024
19:38 Uhr
Autor: Stefan

Vor 25 Jahren, am 6. Dezember 1999, haben Die Toten Hosen ihr elftes Studioalbum "Unsterblich" rausgebracht. Schon krass, wie die Zeit vergeht, oder? Jetzt kommt’s nämlich wieder raus – und zwar als richtig fette Jubiläumsedition: Unsterblich 1999 – 2024: Die 25 Jahre-Jubiläumsedition. Für Fans der Band ist das natürlich ein kleines Highlight, vor allem weil da richtig viel Bonusmaterial dabei ist. 16 Bonustracks, um genau zu sein, und fünf davon sind komplett unveröffentlichte Songs. Die lagen jahrelang im Archiv rum, bis die Jungs sie jetzt ausgebuddelt haben. Namen wie „Frei Sein“, „Bad Wolf“ und „Happy Song“ klingen schon vielversprechend.

Damals war das Album echt was Besonderes für die Band. Nicht nur, weil die Toten Hosen zu der Zeit selbst so ’ne Art Umbruch erlebt haben, sondern auch, weil die Songs insgesamt ein bisschen nachdenklicher sind. Schlagzeuger Wölli hatte damals die Sticks abgegeben, und Vom Ritchie kam als Nachfolger dazu. Die Zeit war alles andere als easy, und das hört man den Songs auch an. Neben den typischen Hosen-Krachern wie „Bayern“ (ja, das ist der, der in München jetzt im Museum hängt) oder „Schön sein“ gibt’s auch ein paar tiefgründige Nummern wie „Helden und Diebe“ oder „Warum werde ich nicht satt?“ – alles Songs, die mittlerweile echte Klassiker sind.

Die Jubiläumsedition ist limitiert auf 7.000 Stück, also ein echtes Sammlerstück für Hardcore-Fans. Die Platten sind auf 180g Vinyl gepresst, dazu gibt’s die Scheiben auch auf CD und noch eine Extra-Bonus-CD obendrauf. Das Beste daran ist aber vielleicht das Deluxe-Booklet: 32 Seiten voll mit unveröffentlichten Fotos, alten Presseartikeln und anderen Erinnerungsstücken aus dem Bandarchiv. Für die echten Hosen-Nerds gibt’s darin sogar ein fettes Interview, in dem die Band ein bisschen hinter die Kulissen von Unsterblich schauen lässt. Da erfährt man unter anderem, warum das Album erst „Kamasutra“ heißen sollte, wie Vom sich beim ersten Konzert geschlagen hat und was es mit Franz Beckenbauer und „Wetten, dass..?“ auf sich hat.

Die Toten Hosen wissen einfach, wie man seine Fans glücklich macht, und mit dieser Jubiläumsedition zeigen sie das mal wieder eindrucksvoll. Also, falls du Bock auf ein Stück Musikgeschichte hast, das nicht nur nostalgisch, sondern auch verdammt exklusiv ist – Unsterblich 1999 – 2024 könnte was für dich sein. Und hey, vielleicht findest du ja in einem der Bonus-Tracks deinen neuen Hosen-Lieblingssong!

Freitag, 06 Dezember 2024
19:15 Uhr
Autor: Stefan

Jethro Tull bringt uns in Weihnachtsstimmung! Ja, ihr habt richtig gelesen – und bevor ihr fragt: Es geht hier nicht um die Erfindung des Ackerpflugs (sorry an alle Landwirtschafts-Fans), sondern um die legendäre Band. Jethro Tull hauen zum Jahresende eine richtig coole Special Edition raus: „The Jethro Tull Christmas Album – Fresh Snow at Christmas“. Das ist quasi das Album von 2003 in neuem Gewand und richtig fettem Sound. Für diese Version haben sie sich nämlich niemand Geringeren als Bruce Soord von The Pineapple Thief geholt. Der hat das ganze Ding komplett neu abgemischt, und jetzt gibt es das Album als limitierte 4CD+Blu-ray Box. Für Fans ein echtes Fest, denn neben dem neu gemischten Album sind noch jede Menge coole Extras dabei: Es gibt die originalen Aufnahmen auf zwei weiteren CDs, plus eine neu abgemischte Version von „Christmas Live at St. Brides 2008“. Also Weihnachten direkt aus der Kirche ins Wohnzimmer – atmosphärisch ist das auf jeden Fall.

Aber das ist noch nicht alles! Wenn ihr dachtet, das war’s schon, dann haltet euch fest: Auf der Blu-ray gibt’s den vollen Dolby Atmos-Klang, 5.1 Surround Sound und hochauflösende 24 / 44 Stereo-Mixe des kompletten Albums. Man kann also quasi mittendrin stehen, wenn Ian Anderson mit seiner Querflöte loslegt. Für alle Technik-Nerds und Sound-Fetischisten ist das wie Weihnachten und Geburtstag an einem Tag. Besonders cool an diesem Release ist auch, dass das ganze Ding nicht nur ein musikalisches, sondern auch ein visuelles Erlebnis wird. Das Hardcover-Bookset kommt mit brandneuem Artwork und Liner Notes – also schön was zum Anfassen und Blättern. Das Booklet erklärt auch ein bisschen die Hintergründe und warum Jethro Tull sich überhaupt auf dieses Weihnachtsabenteuer eingelassen haben.

Ein nettes Detail: Es gibt noch über 40 Minuten unveröffentlichte Aufnahmen von einem Auftritt der Ian Anderson Band 2006 in der St. Brides Kirche in London. Die Auftritte damals waren Teil einer Charity-Aktion, um obdachlosen Menschen zu helfen. Da geht’s also nicht nur um Unterhaltung, sondern auch um eine richtig gute Sache. Ein Album, das also nicht nur zum besinnlichen Fest passt, sondern auch zum Nachdenken anregt.

Und mal ehrlich: Gibt’s was Besseres, als an Weihnachten den ganzen Kitsch-Kram beiseite zu lassen und ein bisschen Progressive-Rock-Feeling in den Tag zu bringen? Mit Jethro Tull kommt garantiert keine Langeweile auf. Da kann Mariah Carey einpacken!

Freitag, 06 Dezember 2024
18:51 Uhr
Autor: Stefan

Weihnachten steht vor der Tür und die Jungs von Madsen haben sich gedacht: Warum nicht mal eigene Weihnachtslieder raushauen? Klar, klassische Weihnachtsmusik hat ihren Charme, aber wie wär’s mit Rock, Punk und ein bisschen Kitsch? Die Idee kam wohl ganz spontan, ohne großen Masterplan. Sie wollten keine typischen Cover-Versionen im Punk-Stil machen – das ist ja auch schon hundertmal durchgekaut. Stattdessen: komplett neue Songs. Am Ende sind’s gleich elf geworden, die alles feiern, was an Weihnachten Spaß macht: Musik, Familie, Chaos und diesen leicht übertriebenen Glanz, der nur in der Weihnachtszeit funktioniert.

Die Platte ist alles, nur nicht langweilig. Hier trifft Rock auf Weihnachtszauber, Punk auf Lametta und Pop auf Humor. Die Texte sind teils zum Schmunzeln, teils zum Mitsingen. Genau das Richtige, um die stressigen Vorbereitungen ein bisschen lockerer zu nehmen. Egal, ob beim Baumschmücken, Plätzchenbacken oder als Soundtrack unterm Weihnachtsbaum – Madsen liefern die passende Stimmung. Und hey, ein bisschen Ironie darf an Weihnachten auch sein. Am Ende zählt ja, dass man zusammen feiert und lacht, oder?

Was diese Platte besonders macht, ist der Mix. Zwischen lauten Gitarren, Ohrwurm-Melodien und einem Hauch Wahnsinn spürt man, dass hier keine Hochglanz-Produktion geplant war. Es fühlt sich an wie ein musikalisches Weihnachtsgeschenk, das ein bisschen unperfekt, dafür aber von Herzen kommt. Also schnapp dir deine Liebsten, dreh die Lautstärke hoch und lass es rocken – Weihnachten geht auch anders. Und wer weiß, vielleicht landet das ein oder andere Lied auf deiner alljährlichen Festtags-Playlist.

Die Weihnachtsplatte von Madsen ist ein Mix aus Rock, Punk, Pop und einer guten Portion Kitsch. Elf neue Songs, humorvoll und festlich, ohne dabei die üblichen Klischees zu kopieren. Perfekt für alle, die Weihnachten auch mal anders feiern wollen – laut, locker und mit einem Augenzwinkern.

Freitag, 06 Dezember 2024
18:44 Uhr
Autor: Stefan

Die Rolling Stones haben mal wieder gezeigt, dass sie auch nach Jahrzehnten auf der Bühne immer noch abliefern können – diesmal in einem eher kleinen Rahmen. Am 8. Juni 1999 haben sie im legendären Shepherd's Bush Empire vor gerade mal 1.800 Fans gespielt. Eine echte Seltenheit, wenn man bedenkt, dass die Jungs sonst Stadien füllen. Und wer könnte die Show besser einleiten als Mick Jagger, der das Publikum mit einem frechen „Willkommen in Shepherd's Bush“ begrüßte? Das war der Startschuss für ein Konzert, das Fans so schnell nicht vergessen werden.

Auf der Bühne waren neben den Stones selbst auch einige prominente Gesichter zu sehen, die sich das Spektakel nicht entgehen lassen wollten: Anita Pallenberg, Aerosmith, Jon Bon Jovi, Robert Plant, Jimmy Page und sogar Lenny Kravitz waren am Start. Für die Musikliebhaber, die auf selten gespielte Songs stehen, gab es dann auch noch ein paar echte Schätze: „Moon Is Up“ und „Melody“ standen auf der Setlist – Songs, die die Band kaum live performt. Ein weiteres Highlight? Sheryl Crow hat sich mit den Stones zusammengetan und eine krasse Version von „Honky Tonk Women“ hingelegt. Klar, wenn man bei so einem Konzert dabei war, wird man das sicher noch eine Weile erzählen.

Die Show aus dem Jahr 1999 kommt jetzt als „Welcome to Shepherd's Bush“ in 4K UHD und auf allen möglichen Formaten raus. Es gibt eine limitierte Doppel-CD, schwarze und weiße Vinyls und sogar eine Blu-ray-Version mit zwei CDs. Alles in allem geht das Konzert etwa 90 Minuten, und für Fans, die gerade erst die „Hackney Diamonds“-Tour gesehen haben, bietet diese Aufnahme einen coolen Einblick in die Stones, wie sie vor 25 Jahren die Londoner Clubszene rockten. Keith Richards war natürlich auch dabei und lieferte nicht nur seine Solo-Tracks „You Got the Silver“ und „Before They Make Me Run“, sondern auch das perfekte Fazit des Abends: „Es ist nur Rock 'n' Roll, verstehst du, was ich meine?“.

Freitag, 06 Dezember 2024
18:40 Uhr
Autor: Stefan

Westernhagen hat’s mal wieder krachen lassen! Bei seiner »75 Live Tour« hat er in der legendären Waldbühne in Berlin richtig abgeliefert, und das Ganze gibt's jetzt als Audio-Mitschnitt: LIVE WALDBÜHNE BERLIN. Der 24. Mai 2024 war das große Finale des ersten Teils der Tour, und die Fans in Berlin haben eine Show erlebt, die sie so schnell nicht vergessen werden. Das Album dazu kommt am 6. Dezember 2024 raus, also noch rechtzeitig für unter den Weihnachtsbaum – falls du noch ’nen Geschenk-Tipp brauchst.

Auf dem Album sind natürlich die Klassiker dabei, mit denen Westernhagen seit Jahrzehnten die Massen begeistert. Songs wie „Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz“, „Wieder hier“ und „Lass uns leben“ werden live ganz neu aufgelegt. Westernhagen spielt nicht einfach nur die alten Nummern runter, er gibt den Tracks einen frischen Anstrich, ohne ihre Seele zu verlieren. Man merkt total, wie viel Respekt er seinen eigenen Songs entgegenbringt, und trotzdem klingt das alles wie neu. Es ist mehr als nur ein Live-Mitschnitt oder ’ne Best-of-Platte – es fühlt sich wirklich so an, als wärst du mitten im Konzert.

Die Unmittelbarkeit auf LIVE WALDBÜHNE BERLIN ist das, was das Album besonders macht. Die Energie der Band, der Applaus des Publikums, Westernhagens Stimme, die irgendwie vertraut und doch ein bisschen anders klingt – das alles kommt so rüber, als wärst du live dabei. Wenn du 2024 nicht bei der Tour dabei warst, bekommst du mit dem Album wenigstens ein bisschen das Gefühl, was du verpasst hast. Also, wenn du Fan bist, solltest du dir das auf keinen Fall entgehen lassen.

Und das Beste daran? Es ist nicht nur was für eingefleischte Fans. Auch wer Westernhagen vielleicht noch nicht so gut kennt, bekommt mit LIVE WALDBÜHNE BERLIN einen perfekten Einstieg in seine Musik. Die Mischung aus alten Hits und frischen Arrangements macht das Album zu einem echten Erlebnis für alle Generationen.

Samstag, 30 November 2024
01:46 Uhr
Autor: Stefan

Bullet For My Valentine sind echt ’ne Legende in der Metal-Szene! Ihr Debütalbum "The Poison" war damals wie ’ne Bombe, die eingeschlagen hat. Das Ding kam 2005 raus und hat direkt dafür gesorgt, dass die Jungs aus Bridgend, Wales, zu den ganz Großen im Metal zählen. Kein Wunder also, dass es 2009 in den USA Gold kassiert hat, weil es über 500.000 Mal verkauft wurde. Für ’ne Metal-Band ist das schon ne krasse Hausnummer, vor allem in den Staaten, wo’s richtig hart umkämpft ist. "The Poison" war für viele der Einstieg in die Welt des Metalcore. Die Mischung aus fetten Riffs, heftigen Breakdowns und Matt Tucks wütendem Gesang hat perfekt in die Zeit gepasst. Aber nicht nur die Härte war cool – die Jungs haben es auch geschafft, richtig eingängige Melodien reinzubauen. Vor allem Songs wie "Tears Don’t Fall" oder "All These Things I Hate" haben sich in die Köpfe gebrannt und wurden echte Metal-Hymnen. Das Album war halt nicht nur stumpfes Geballer, sondern hatte auch Tiefgang.

Jetzt, 20 Jahre später, feiern Bullet For My Valentine dieses Meisterwerk nochmal richtig ab. Sie haben das Album neu gemastert und bringen es als Deluxe-Version raus. Für Fans ist das natürlich ein absolutes Muss. Es gibt nicht nur das Album in besserer Soundqualität, sondern auch jede Menge Bonusmaterial. Und das Highlight: die komplette Live At Brixton Show. Brixton Academy ist so eine legendäre Location in London, und die Live-Aufnahme zeigt nochmal, wie die Band damals live richtig abgerissen hat.

Das alles kommt auch noch in einem fetten Hardcover-Buch mit erweitertem Artwork. Also nicht nur was fürs Ohr, sondern auch was fürs Auge. Wenn du also Bock hast, mal wieder richtig in Nostalgie zu schwelgen oder die Band neu für dich entdecken willst, dann ist diese Deluxe-Version von "The Poison" die perfekte Gelegenheit.

Im Grunde hat "The Poison" den Weg geebnet für alles, was Bullet For My Valentine danach noch gemacht haben. Die Band hat den Sound von unzähligen Metalcore-Bands beeinflusst, und auch heute merkt man noch, wie wichtig dieses Album für das ganze Genre war. Also ja, wenn du Metal liebst und das Album noch nicht kennst: Höchste Zeit, das nachzuholen!

Samstag, 30 November 2024
01:44 Uhr
Autor: Stefan

Das Crossroads Guitar Festival 2023 von Eric Clapton war ein echtes Fest für alle Gitarren-Fans. Was für eine Show! Und jetzt gibt’s den Wahnsinn auch noch als Box-Set auf 6 CDs oder 6 LPs. Also, wer das verpasst hat oder die besten Momente nochmal erleben will, hat jetzt die perfekte Möglichkeit. Das Line-up? Einfach nur krass. Da haben sich nicht nur die besten Gitarristen der Welt getroffen, sondern auch jede Menge Rock- und Blues-Größen. Mit dabei waren Legenden wie Joe Bonamassa, Gary Clark Jr., John Mayer, Sheryl Crow, Santana und viele mehr. Man könnte sagen, das war so was wie die Champions League der Gitarren. Eric Clapton hat sich mal wieder selbst übertroffen. Die Songs auf den CDs und LPs sind nicht einfach nur Mitschnitte – das sind Momente purer Magie. Da wechseln sich Blues-Hymnen, Rock-Klassiker und richtig gefühlvolle Balladen ab. Man merkt bei jedem Track, dass hier absolute Profis am Werk sind. Die Soli? Einfach zum Niederknien! Wer auf epische Gitarren-Soli steht, kommt hier voll auf seine Kosten.

Besonders cool: Die Mischung der Songs. Du hast Klassiker, die jeder kennt, aber auch richtig coole, seltene Stücke, die live einfach eine ganz andere Energie haben. Da stehen dann John Mayer und Eric Clapton zusammen auf der Bühne und zaubern einfach nur. Und dann kommt plötzlich Santana um die Ecke und legt nochmal eine Schippe drauf. Solche Momente gibt’s eben nur auf dem Crossroads Festival. Und das Ganze wird noch getoppt, weil es nicht nur um die Musik geht. Clapton macht das Festival ja, um das Crossroads Centre auf Antigua zu unterstützen – eine Klinik, die Menschen mit Suchtproblemen hilft. Also hast du nicht nur hammermäßige Musik, sondern unterstützt auch noch einen guten Zweck. Win-win!

Die 6-CD- und 6-LP-Boxsets sind wie ein Best-of der besten Gitarrenmusik, die du dir vorstellen kannst. Jede Platte ist vollgepackt mit diesen einmaligen Live-Momenten, die du so nur beim Crossroads erlebst. Wer also auf Gitarren, Blues und richtig fette Live-Sessions steht, sollte sich dieses Teil auf keinen Fall entgehen lassen.

Die Crossroads Guitar Festival 2023 Boxsets sind ein absolutes Must-have. Ob du sie auf CD oder Vinyl hörst – das Feeling ist immer geil. Da kommt echtes Festival-Feeling direkt in dein Wohnzimmer. Also, wenn du Eric Clapton, John Mayer, Joe Bonamassa oder Santana liebst, leg dir diese Box zu. Du wirst es nicht bereuen!

Samstag, 30 November 2024
01:39 Uhr
Autor: Stefan

Stell dir vor, du bist ein echter Status Quo-Fan und auf einmal kommt diese neue Sammlung raus. Es ist nicht einfach irgendeine Sammlung, sondern ein richtiges Goldstück für alle, die in den späten 90ern und frühen 2000ern auf die Band abgegangen sind. Viele der Tracks, die darauf sind, hast du vielleicht ewig nicht mehr gehört, weil sie entweder auf super seltenen CD-Singles waren oder nur in ein paar Ländern als Teil spezieller Alben-Versionen erschienen sind. Einige Songs sind sogar seit über 20 Jahren gar nicht mehr erhältlich gewesen! Jetzt aber das Beste: Diese Sammlung wurde komplett remastered. Das bedeutet, der Sound ist frischer und besser als jemals zuvor. Und das Ganze wurde sogar von niemand Geringerem als Mike Paxman persönlich betreut – ja genau, der Typ, der die Originalaufnahmen produziert hat. Der hat sich auch noch die Mühe gemacht, Liner Notes zu schreiben, damit du beim Hören noch ein bisschen mehr über die Hintergründe erfährst. Schon ziemlich cool, oder?

Mike Paxman hat zu der Sammlung auch noch einen echt passenden Kommentar abgeliefert. Er meinte, dass Status Quo ja bekannt dafür sind, dass sie so einen harten, treibenden Sound haben, und genau deshalb heißt die Compilation „Driving To Glory“. Klingt nach einem Namen, der direkt ins Ohr geht, oder? Er hat auch erklärt, dass viele der Tracks ursprünglich für Soundtracks oder als Bonusmaterial zu Single-Veröffentlichungen aufgenommen wurden. Das heißt, die Songs hatten schon immer so ein bisschen was von „versteckten Juwelen“, und jetzt kommen sie endlich zusammen auf einem Album, das man so richtig feiern kann.

Das coole an dieser Sammlung ist eben auch, dass diese Songs alle irgendwie Leadsongs sind – also nichts, was einfach nur so nebenbei produziert wurde. Sie waren damals, für sich allein schon ziemlich stark und an verschiedenen Orten erschienen. Und jetzt kommen sie endlich zusammen auf einer Compilation, die man wie ein komplettes Album betrachten kann.

Für Status Quo-Fans ist das Ding also echt ein Muss. Und selbst wenn du die Band nicht so intensiv verfolgst, ist das eine richtig gute Chance, einige seltene Perlen aus ihrer Diskografie zu entdecken. Wenn du also auf guten, treibenden Rock stehst, der dich einfach mitreißt, dann solltest du "Driving To Glory" auf jeden Fall mal auschecken!

Samstag, 30 November 2024
01:37 Uhr
Autor: Stefan

Freitag, 22 November 2024
14:13 Uhr
Autor: Stefan

Mehr als nur "Hard to Say I'm Sorry". Chicago, die Band, die seit Jahrzehnten für Rock, Pop und Jazzfusion steht, bringt ihren unverwechselbaren Sound in die Ovation Hall im Ocean Casino Resort in Atlantic City! Die Show wird ein fettes Line-up mit Special Guests wie Robin Thicke, Chris Daughtry, Steve Vai, VoicePlay, Judith Hill, Robert Randolph und Christone „Kingfish“ Ingram bieten. Die lassen gemeinsam mit Chicago die Bühne glühen – da sind Gänsehaut und große Momente vorprogrammiert. Chicago feiert nämlich nicht nur irgendein Konzert, sondern den 55. Jahrestag ihres ikonischen Debütalbums, das damals als The Chicago Transit Authority die Musikwelt auf den Kopf gestellt hat.

Das Event verspricht die bekanntesten Hits von Chicago, aber auch ein paar neue, richtig frische Akzente. Neben dem klassischen Sound wird’s hier auch ruhigere, „unplugged“ A-cappella-Momente geben, die ganz sicher nochmal ne andere, intime Stimmung schaffen. Gerade der Mittelteil des Events wird besonders emotional – hier hat Chicago ihre Songs in neuem Stil interpretiert. Die Band wird dabei zurück zu den Ursprüngen gehen und Fans eine besondere, nostalgische Zeitreise bieten. Kein Wunder, dass das Konzert als eines der Highlights des Jahres gehandelt wird!

Ab dem 22. November 2022 können sich Fans die Show auch ganz gemütlich nach Hause holen: Chicago Live At 55 gibt's dann in verschiedenen Formaten – von DVD und 4K UHD über Vinyl bis hin zu digitalen Versionen. Damit kann man die beste Live-Atmosphäre entweder direkt im Wohnzimmer erleben oder, dank der Mobilversionen, überall dort, wo man gerade unterwegs ist. Wer Chicago und die „Friends“ erleben möchte, hat also nicht nur die Chance auf ein Konzert-Highlight, sondern auch auf eine Sammlung, die sich ideal als Fan-Schatz für die Ewigkeit eignet.

Freitag, 22 November 2024
14:10 Uhr
Autor: Stefan

DÄMMERLAND ist das ultimative Audio-Abenteuer, das Fantasy und Musik auf ein neues Level bringt! Stell dir vor: Das haben die krassen Hitmacher Malte Hoyer von Versengold und Hannes Braun von Kissin‘ Dynamite aus dem Boden gestampft. Hier dreht sich alles um eine mega spannende Geschichte, die nicht nur für Kids ist – das wird ein Highlight für die ganze Family!

Du bekommst ein Buch, ein Hörbuch mit fettem Soundtrack und dazu noch ein ganzes Musikalbum mit 16 neuen Songs, die echt ins Ohr gehen. Über 30 coole Musiker von 15 Bands sind am Start, und die bringen die Story so richtig zum Leben. Wenn du auf „Alice im Wunderland“, „Narnia“ oder „Die unendliche Geschichte“ stehst, dann wirst du DÄMMERLAND lieben!

Die Geschichte hat alles: Abenteuer, Freundschaft und sogar aktuelle Themen, die zum Nachdenken anregen. Und die Gaststars? Da sind echte Größen am Start, wie Chris Harms von Lord of the Lost und Eric Fish von Subway to Sally.

Das Hörspiel hat über 6,5 Stunden Spieldauer und wird auch auf CD und Vinyl gedroppt. Also schnapp dir die Deluxe oder die Super Deluxe Edition und tauch ein in die Welt von DÄMMERLAND! Das wird episch, trust me!

Freitag, 22 November 2024
14:07 Uhr
Autor: Stefan

Christian „Flake“ Lorenz, der Keyboarder von Rammstein und früheres Mitglied der Punkband Feeling B, bringt pünktlich zur Weihnachtszeit ein Album der besonderen Art heraus: „Flake feiert Weihnachten.“ Wer hier süßlichen Weihnachtskitsch erwartet, liegt falsch. Flake hat zusammen mit einer illustren Auswahl an Gästen seine ganz persönlichen Lieblings-Weihnachtshits neu interpretiert – und zwar ohne das übliche Lametta und Zuckerguss. Also, kein klassisches „Stille Nacht“ oder „Jingle Bells“ im herkömmlichen Stil, sondern rockige, alternative Versionen. Unterstützung gab es von Größen wie Joey Kelly, Doro Pesch, Stumpen von Knorkator, Micha von In Extremo und sogar Farin Urlaub. Jeder dieser Gäste bringt seine ganz eigene Note und das gewisse Extra mit. Ein echtes Weihnachts-Highlight für Fans, die etwas Abwechslung suchen.

Die Tracklist von „Flake feiert Weihnachten“ ist eine Mischung aus bekannten und weniger bekannten Songs – alle frisch aufgemischt im typischen Flake-Stil. Ob humorvoll, rockig oder einfach mal anders: Die Songs bringen Weihnachtsstimmung ohne den typischen Schnickschnack. Auch die ungewöhnliche Besetzung macht das Album zu etwas Besonderem. Mit Farin Urlaub etwa wird „Ihr Kinderlein, kommet“ zur punkigen Hymne, während Stumpen von Knorkator es schafft, dass man bei „O Tannenbaum“ eher grinsen muss als besinnlich wird. Es ist schon was anderes, wenn die Rock- und Punkstars der deutschen Szene sich an Weihnachtsklassikern austoben – es bleibt spannend, wie sie den traditionellen Songs einen neuen Dreh geben.

Fans von Rammstein, Punk oder einfach nur von „Weihnachten mal anders“ kommen hier voll auf ihre Kosten. Wer schon immer mal wissen wollte, wie „O du fröhliche“ in Metal-Version klingt oder wie Joey Kelly und Flake zusammen Weihnachten feiern, sollte dieses Album nicht verpassen. Flake bringt das Weihnachtsalbum, das so gar nicht in die typische Weihnachtsplaylist passt – und genau das macht es aus. Es ist die perfekte Begleitung für alle, die den Standard-Kram an Heiligabend satt haben und stattdessen lieber auf ungewöhnliche Weihnachtsvibes stehen. Ein echtes Muss für alle, die Weihnachten mit einem Augenzwinkern und ein bisschen Rock’n’Roll feiern wollen.

Freitag, 22 November 2024
14:02 Uhr
Autor: Stefan

Am 22. November 2024 ist es so weit: This Strange Engine, das 1997er Album von Marillion, erscheint als Deluxe Edition. Fast 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung bekommt das Album ein ordentliches Upgrade, das Fans der britischen Progressive-Rock-Band aufhorchen lassen dürfte. Besonders in den Niederlanden hatte This Strange Engine damals eingeschlagen und es bis in die Top 10 der Charts geschafft. Nun wird es mit einer Menge Bonusmaterial, neuen Mixes und einem schicken Mediabook wieder aufgelegt. Was steckt drin? Neben dem originalen Studioalbum, das komplett neu gemischt und gemastert wurde, gibt es vier CDs und eine Blu-ray. Das allein wäre schon ordentlich, aber das Set hat noch viel mehr zu bieten. Da wäre zum Beispiel ein bisher unveröffentlichtes Live-Konzert aus Grand Rapids von 1997, das jetzt erstmals ans Licht kommt. Dazu gesellen sich B-Seiten und Bonustracks, die bisher noch nie das Licht der Welt erblickt haben – ein echtes Goldgräber-Set für die Fans.

Die Optik kommt auch nicht zu kurz: Das Deluxe-Set bietet ein dickes Booklet mit seltenen Fotos und neuem Artwork, das die Zeit der Albumproduktion wieder aufleben lässt. Ein Essay gibt tiefere Einblicke in die Entstehung des Albums und zeigt, wie es sich in die Bandgeschichte einfügt.

Auf der Blu-ray gibt es nicht nur das Album in High-Resolution-Qualität, sondern auch viel Bonusmaterial. Neben alternativen Versionen der Songs und einigen Jam-Sessions gibt es eine Doku über die Albumproduktion. Ein Highlight ist der Mitschnitt eines Konzerts aus Utrecht, das als Bootleg veröffentlicht wird. Auch alte Promo-Videos aus den 90ern sind mit dabei, was die 90s-Nostalgie komplett macht.

Egal, ob du schon lange Marillion-Fan bist oder die Band gerade erst entdeckst – die Deluxe Edition von This Strange Engine ist ein echtes Muss. Sie bietet eine perfekte Mischung aus neuen Inhalten, raren Schätzen und einem Hauch von Nostalgie. Fans der Band können sich schon mal auf einen intensiven Hörgenuss und viele neue Entdeckungen freuen!

Freitag, 22 November 2024
14:01 Uhr
Autor: Stefan

Marilyn Manson ist zurück – und zwar mit voller Wucht! Am 22. November 2024 droppt sein neues, mittlerweile zwölftes Studioalbum: "One Assassination Under God". Das Ganze kommt über das Label Nuclear Blast Records raus, was allein schon zeigt, dass es heavy wird.

Die erste Single aus dem Album trägt den düsteren Titel "As Sick As The Secrets Within" – allein der Name lässt schon erahnen, dass es hier tief geht. Manson wäre aber nicht Manson, wenn er nicht auch politisch einen raushaut. Mit "Raise The Red Flag" kommt eine klare Kampfansage, die sich thematisch wohl irgendwo zwischen Protest und Rebellion einordnen lässt. Und dann gibt’s da noch "Sacrilegious", eine weitere Single, die das typische provokante und blasphemische Manson-Feeling verspricht. Wer seine bisherigen Werke kennt, weiß, dass er keine Scheu davor hat, mit religiösen Themen zu spielen – und "Sacrilegious" klingt, als ob er hier noch eine Schippe drauflegt.

Musikalisch können wir wohl wieder diesen typischen Mix aus Industrial Rock, düsteren Sounds und provokanten Texten erwarten, der Manson zu dem gemacht hat, was er heute ist. Klar, er hat im Laufe seiner Karriere viele Stilwechsel durchgemacht, aber im Kern bleibt er immer der Schock-Rocker, der die Leute polarisiert und zum Nachdenken bringt.

Mit Nuclear Blast als Partner könnte das Album vielleicht sogar noch härter und kompromissloser ausfallen als seine letzten Werke. Das Label ist ja eher für Metal-Bands bekannt, und es wäre keine Überraschung, wenn Manson sich hier voll ausgetobt hat.

Was man von den Lyrics erwarten kann? Wahrscheinlich viel Gesellschaftskritik, dunkle Metaphern und diese unbehagliche Mischung aus Kunst und Provokation, die schon immer Mansons Markenzeichen war. Wer den Typen kennt, weiß, dass er gerne mal auf Missstände aufmerksam macht, sei es durch seine Musik, seine Videos oder seine Auftritte. Gerade in Zeiten, wo die Welt sowieso gefühlt ständig am Rande des Chaos steht, könnte "One Assassination Under God" den perfekten Soundtrack dazu liefern.

Die Fans sind gespannt, die Hater vielleicht auch. Aber eines ist sicher: Mit diesem Album wird Manson wieder jede Menge Aufmerksamkeit auf sich ziehen – ob man ihn nun liebt oder hasst.

Also, markier dir den 22. November rot im Kalender und mach dich bereit, denn Manson steht in den Startlöchern, um die Welt mal wieder ein bisschen auf den Kopf zu stellen!

Freitag, 22 November 2024
13:57 Uhr
Autor: Stefan

Mötley Crüe feiern das 35-jährige Jubiläum ihres legendären Albums „Dr. Feelgood“, das am 22. November 2024 erneut von BMG veröffentlicht wird. Das Album, das 1989 rauskam, gilt als einer der größten Rock-Meilensteine der 80er Jahre und darüber hinaus. Produziert von Bob Rock in Vancouver, schoss „Dr. Feelgood“ damals direkt auf Platz 1 der Billboard Top 200 und erhielt in den USA gleich sechsfaches Platin. Für Mötley Crüe war es die Krönung ihres neuen, nüchternen Images und der endgültige Beweis, dass sie zu globalen Superstars geworden waren.

Das Album brachte uns fünf fette Hitsingles, die nicht nur die Radiosender eroberten, sondern auch MTV in den 80ern ordentlich zum Glühen brachten. Die Jungs waren fast zwei Jahre lang auf ihrer „Dr. Feelgood World Tour“ unterwegs und hatten sogar ihren eigenen Privatjet. Die gleichnamige Single „Dr. Feelgood“ mit ihrem markanten Einstieg und dem düsteren Musikvideo setzte den Ton. Obwohl es anfangs „nur“ ein Top-30-Hit war, wurde „Kickstart My Heart“ zum absoluten Fan-Liebling. Der Song mit seinem kraftvollen Gitarren-Intro und den textlichen Verweisen auf Nahtoderfahrungen rockt bis heute mit über 1,5 Milliarden Streams die Welt und ist fast überall zu hören – in Filmen, Werbespots, Videospielen und auf Sportevents.

Aber damit war es nicht vorbei: Auch „Without You“, „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“ und „Same Ol‘ Situation (S.O.S.)“ wurden zu großen Hits. Letztere Single war sogar mit einem Live-Video ausgestattet, das die pure Energie und Euphorie bei den Shows von Mötley Crüe perfekt einfängt.

Die „Dr. Feelgood World Tour“ startete beim legendären Moscow Music Peace Festival und endete Ende 1990. Die Band spielte in dieser Zeit über 100 Shows und begeisterte mehr als zwei Millionen Fans. Und das Beste: Mötley Crüe rocken auch heute noch große Stadien weltweit und haben immer einige der Klassiker von „Dr. Feelgood“ in ihrer Setlist. Ein echter Rockklassiker, der auch nach 35 Jahren nichts von seinem Glanz verloren hat!

Freitag, 22 November 2024
13:52 Uhr
Autor: Stefan

Opeth haben mal wieder zugeschlagen und bringen am 22. November 2024 ihr neues Album „The Last Will And Testament“ raus. Wie immer hat Mikael Åkerfeldt, der Kopf der Band, eine Menge dazu zu sagen – und es ist typisch Opeth, könnte man sagen. Das Album ist eine Art Konzeptalbum, das Mikaels persönliche Beziehung zur Musik widerspiegelt. Er beschreibt es als eine musikalische Achterbahnfahrt, bei der er mal total in die Musik eintaucht, nur um sie im nächsten Moment wieder zu verwerfen. Diese ständige Ambivalenz ist irgendwie auch die treibende Kraft hinter dem Album.

Åkerfeldt erzählt, dass er sich oft hin- und hergerissen fühlt zwischen seiner Liebe zur Musik und seinem Frust darüber. Das spiegelt sich auch in den Songs wider, die auf „The Last Will And Testament“ gelandet sind. Es ist eine Sammlung von Liedern, die am Ende nicht nur die Band selbst beeindruckt haben, sondern hoffentlich auch die „Mächtigen“ in der Musikbranche und – am wichtigsten – die Fans.

Er gibt auch zu, dass er die Platte richtig gut findet und sogar stolz darauf ist. Aber, wie immer bei Opeth, bleibt es ein wenig geheimnisvoll und unvorhersehbar. Mikael meint, dass es einige bekannte Elemente auf dem Album gibt, die die Fans sofort als „typisch Opeth“ erkennen werden. Trotzdem war es ihm wichtig, das Ungewöhnliche dem Offensichtlichen vorzuziehen.

Lustigerweise warnt er die Fans vor, dass man das Album vielleicht nicht sofort durchschaut – es könnte eine Weile dauern, bis es „klick“ macht. Und wenn es das dann tut, dann ist das großartig, aber auch wenn nicht, ist das irgendwie auch okay. Es klingt, als wäre dieses Album wieder eine Herausforderung für die Hörer, aber das ist ja irgendwie genau das, was man von Opeth erwartet, oder? Also, liebe Opeth-Fans, markiert euch den 22. November 2024 im Kalender – das könnte ein interessanter Trip werden!

Freitag, 22 November 2024
13:38 Uhr
Autor: Stefan

Beatles-Fans haben mal wieder was, worauf sie sich freuen können! Am 22. November 2024 erscheint nämlich eine richtig coole neue Vinyl-Box: "The Beatles: 1964 U.S. Albums In Mono". Was steckt dahinter? Ganz einfach: Es geht um die sieben Alben, die ursprünglich zwischen Januar 1964 und März 1965 in den USA veröffentlicht wurden. Die Dinger waren ewig auf Vinyl nicht zu kriegen – seit 1995, um genau zu sein. Aber jetzt kommen sie in neuem Glanz auf 180-Gramm-Vinyl zurück. Richtig oldschool und natürlich von den originalen Mono-Masterbändern. Ein Fest für jeden Retro-Fan!

Das Ganze gibt’s als fettes Acht-LP-Box-Set, und klar, man kann auch sechs der Alben einzeln schnappen. Da muss man sich also nicht gleich für die ganze Box entscheiden, wenn’s nicht sein muss. Aber seien wir ehrlich, wer will nicht die ganze Sammlung? Zumal die Alben mit den originalgetreuen Covern ausgestattet sind. Also richtig schön nostalgisch, wie in den 60ern.

Wer steckt dahinter? Bruce Spizer, ein echter Beatles-Historiker und Autor, hat Essays beigesteuert, die in jedem Album in einem vierseitigen Einleger zu finden sind. Für alle, die nicht nur hören, sondern auch lesen wollen, ein echter Mehrwert. Und die Vinyls selbst? Die wurden von Kevin Reeves in Nashville geschnitten – also keine halben Sachen, das ist Qualitätsarbeit!

Zu den Alben selbst gehören unter anderem Meet The Beatles!, The Beatles' Second Album, und A Hard Day’s Night (das Original-Soundtrack-Album zum Film!). Aber auch Beatles '65 und The Early Beatles sind mit dabei. Das einzige Album, das man nicht einzeln kriegt, ist The Beatles' Story, ein 2LP-Set, das nur in der Box enthalten ist. Für echte Sammler also ein Muss, wenn man das auch haben will.

Die Box ist ab sofort vorbestellbar, also wenn du ein echter Beatles-Fan bist (oder jemandem eine richtig coole Überraschung machen willst), dann kannst du dir schon mal ein Exemplar sichern. Im November kommt sie dann offiziell raus – perfekt also, um sich damit die Weihnachtszeit zu versüßen.

Freitag, 22 November 2024
13:31 Uhr
Autor: Stefan

U2 bringt Jubiläumsausgabe mit neuen Songs und Remasters raus
 U2 haben mal wieder etwas Großes vor. Zum 20-jährigen Jubiläum ihres mega-erfolgreichen Albums „How To Dismantle An Atomic Bomb“ (ja, das mit den ganzen Grammys) hauen sie ein echtes Schmankerl raus: Ein „Schattenalbum“ mit dem Titel „How To Re-Assemble An Atomic Bomb“. Der Clou: Es handelt sich um bisher unveröffentlichte Songs aus den originalen Aufnahmesessions von damals. Die ersten beiden Songs des neuen Albums, „Country Mile“ und „Picture Of You (X + W)“, werden am 29. November 2024 veröffentlicht.

Als wäre das nicht schon genug, hat U2 ihr 2004er Album How To Dismantle An Atomic Bomb 20th Anniversary Reissue: How To Dismantle An Atomic Bomb auch noch frisch gemastert. Die Band hat sich also nochmal in die alten Aufnahmen gestürzt und alles neu aufgelegt. Das war wohl auch eine emotionale Reise, denn das Album entstand in einer ziemlich krassen Zeit für die Jungs. Bono hatte gerade den Tod seines Vaters verkraften müssen, und diese ganze emotionale Achterbahn floss in die Musik ein. Die Jubiläumsedition des Albums – „How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition)“ – kommt als digitale Doppelausgabe und erscheint am 22. November 2024. Als Bonus gibt’s übrigens den Song „Fast Cars“ obendrauf.

The Edge, der Gitarrist und Mastermind hinter dem Projekt, hat im Interview gesagt, dass die Sessions damals wahnsinnig kreativ waren. Sie hatten tonnenweise Songideen im Studio, von denen viele nie veröffentlicht wurden. Jetzt, zwanzig Jahre später, hat The Edge in seinen Archiven gewühlt und zehn unveröffentlichte Songs gefunden, die es in sich haben. Die Band erkannte, dass sie damals bei einigen Tracks echt was am Start hatten, auch wenn diese Songs am Ende nicht auf dem Album landeten. Mit „How To Re-Assemble An Atomic Bomb“ kriegen wir jetzt das, was U2 pur ausmacht: rohe Energie, die unverfälschte Chemie der Band und den Sound einer Zeit, in der die Jungs auf Entdeckungsreise waren.

Das Schattenalbum enthält zehn Tracks, darunter bisher völlig unbekannte Songs wie „Treason“, „Evidence Of Life“ und „Happiness“, aber auch eine überarbeitete Version von „Luckiest Man In The World“. Fans kennen diesen Song vielleicht unter dem Titel „Mercy“, weil ein frühes Demo davon mal vor fast 20 Jahren ins Netz geleakt ist. Jetzt erscheint das Ding endlich offiziell. Dazu kommen fünf neu gemasterte Songs, unter anderem „I Don't Wanna See You Smile“ und „All Because Of You 2“.

Für die, die es nicht wissen: „How To Dismantle An Atomic Bomb“ war das elfte Studioalbum von U2 und ein richtiger Knaller. Es erschien am 22. November 2004 und stürmte die Charts in 34 Ländern, darunter Irland, Großbritannien und die USA. Die Songs „Vertigo“ und „Sometimes You Can’t Make It On Your Own“ gingen durch die Decke, und die Band sackte damit insgesamt acht Grammys ein. Kein Wunder also, dass U2 dieses Jubiläum so groß feiern. Wer also schon immer ein Fan der irischen Rock-Giganten war, kann sich jetzt auf eine ordentliche Portion Nostalgie und frisches Material freuen.