Freitag, 01 Mai 2026
18:34 Uhr
Autor: Stefan

Wie heisst es doch so schön...Alter schützt vor Torheit nicht und das trifft bei Olaf der Flipper auf gar keinen Fall zu, versorgt er doch die Schlager Fans in regelmäßigen Abständen mit neuen und wunderbaren Songs für den Dancefloor.

Auch mit seinem neuen Release "Weltklasse" wird er bei Jung und Alt für gute Laune und Lust auf's Tanzen sorgen.

Mit 80ig Jahren auf seinem Lebenskonto beweisst Olaf der Flipper, das man durchaus auch in diesem Alter noch jüngere Generationen von Fans deutschsprachiger Tanzmusik begeistern kann und das nicht nur mit Tonträger oder digitalen Veröffentlichungen, sondern auch Live auf der Bühne (wie kürzlich erst bei der Giovanni Zarrella Show zu sehen war).

Hier hat jemand so richtig Lust auf Party Pur und das hört man den Songs auch an. Mit ordentlichem Tempo im Discofox Takt und positiven Texten, die einmal gehört, sich ganz schnell im Gedächtnis festsetzen und dort auch bleiben.

Ein "Must Play" für den Genre Club, ein "Must Play" für die Party Location und ein "Must Play" für das Schlager- und Mainstream Radio. Wem das noch nicht genug ist...auch für Zuhause ist "Weltklasse" ein absolut schöner Stimmungsaufheller. Mein lieber Olaf...das hast du gut gemacht.

Freitag, 01 Mai 2026
18:16 Uhr
Autor: Stefan

Wenn da diese eine Person ist. Mit der man sich fallen lassen kann. Weil man alles mit ihr sein kann. Dann trifft pure Leidenschaft auf lautes Herzklopfen. Blindes Vertrauen auf gemeinsame Träume. Und „Bilder, die wir niemals verlier'n“ auf „verrückte Sachen, wo wir Herz und Kopf riskier'n“. Eben diesem einzigartigen Gefühl widmet sich MAITE KELLY in ihrer neuen Single und versorgt die Herzen, Mindsets und Playlisten ihrer Fans mit einer neuen Hymne auf die Liebe: EIN KUSS IN PARIS (24.04.2026).

Mit EIN KUSS IN PARIS liefert MAITE KELLY nicht nur einen weiteren mitreißenden Vorboten auf ihr anstehendes Album 24/7 (VÖ: 08.05.2026), sondern gleichermaßen eine packende Liebeserklärung an das Leben und die Liebe starker, selbstbestimmter Frauen. Und so erinnert sie mit intensiven Lyrics wie „Nackt baden in Rom, Scheiß auf die Regel“ daran, dass mit dem richtigen Menschen an seiner Seite alles möglich ist, weil wir „alles sein“ können.

EIN KUSS IN PARIS, DIE GANZE NACHT WACH, ÜBER DEN DÄCHERN LIEBE GEMACHT, FÜR TRÄUME ALLES GEBEN, EINMAL IM LEBEN

MAITE KELLY weiß: Frauen kann man nicht mit Geld, Macht und Statussymbolen berühren. Vielmehr sind es Liebe, Wertschätzung und Respekt, die das Herz einer Frau höher schlagen lassen. Für diese Message steht nicht nur die Ausnahmekünstlerin, sondern auch ihr neuer Track. Ein Song, der zeigt, was aus Liebe entstehen kann. Und so nimmt MAITE KELLY mit ihrem unverkennbaren Sound Frauen an die Hand – liefert ihnen einen energiegeladenen Soundtrack für ihre persönliche Lovestory.

Freitag, 01 Mai 2026
18:08 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Einmal Hölle und zurück“ verarbeitet Markus Nowak eine zutiefst persönliche Lebensgeschichte über Schmerz, Stärke und den Weg zurück ins Leben.
 
Nach einem schweren Schicksalsschlag vor rund zehn Jahren begann für ihn eine Zeit voller Zweifel und innerer Kämpfe. Doch aus der Dunkelheit wuchs neue Kraft – und genau diese emotionale Reise spiegelt sich in seinem neuen Song wider.
 
Musikalisch verbindet der Titel modernen Popschlager mit gefühlvollen Melodien und ehrlichen Worten, die direkt ins Herz gehen. Ein Song über das Fallen und Wiederaufstehen – und die Gewissheit, dass nach den dunkelsten Momenten immer wieder Licht kommt.
 
„Einmal Hölle und zurück“ macht Mut, weiterzugehen und an sich selbst zu glauben.

Freitag, 01 Mai 2026
18:01 Uhr
Autor: Stefan

Die Sängerin Kerstin Colien meldet sich eindrucksvoll zurück und schlägt ein neues Kapitel in ihrer musikalischen Laufbahn auf. Mit frischer Energie und klarer künstlerischer Vision kehrt sie zu ihrem früheren Produzenten-Team um Uwe Gal zurück – eine Zusammenarbeit, die bereits in der Vergangenheit für besondere musikalische Momente gesorgt hat.

Aktuell arbeitet die Künstlerin mit Hochdruck an einem neuen Album, das ihre Weiterentwicklung eindrucksvoll unterstreichen soll.

Nach ihrer gefühlvollen Veröffentlichung „Freundschaft“ und der aktuellen Single „Warum“, mit der sie einmal mehr ihre emotionale Tiefe unter Beweis stellt, dürfen sich ihre Fans bereits auf den nächsten musikalischen Vorboten freuen:

Die Single „Es ist Sommer“ erscheint im April und verspricht Leichtigkeit, Lebensfreude und eingängige Melodien – genau das, was man sich von einem perfekten Sommerhit wünscht.

Auch hinter den Kulissen wurden wichtige Weichen neu gestellt. Mit Ilse Fischer an ihrer Seite erhält Kerstin Colien ein neues Management, das sie auf ihrem weiteren Weg professionell begleiten wird. Zudem hat sie mit Fiesta Records eine starke Plattenfirma gefunden, die ihr künstlerisches Schaffen unterstützt und ihr neue Perspektiven eröffnet.

Mit diesem Neustart zeigt Kerstin Colien eindrucksvoll, dass sie bereit ist, ihren Weg konsequent weiterzugehen – authentisch, leidenschaftlich und voller musikalischer Ideen.

Freitag, 01 Mai 2026
17:49 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Buenas Noches Señor“ veröffentlicht Maria Ryka am 1. Mai einen modernen Popschlager, inspiriert von einer real erlebten Nacht auf Mallorca.

Im Mittelpunkt steht ausgerechnet Freitag, der 13., ein Datum, das häufig mit Unglück assoziiert wird. Dennoch entwickelte sich diese Nacht zu einem außergewöhnlichen und ereignisreichen Abend, den Maria Ryka musikalisch aufgegriffen hat.

Eine besondere Rolle spielte dabei auch ihre erste Silent Party, ein Erlebnis, das sie nachhaltig beeindruckte. Dieses Zusammenspiel aus Musik, Stimmung und nächtlicher Dynamik bildet die emotionale Ausgangslage für den Song.

Musikalisch verbindet „Buenas Noches Señor“ eingängige Melodien, tanzbare Energie und einen Refrain mit deutschen und spanischen Elementen. So entsteht ein Titel, der eingängig, modern und energiegeladen ist.

Der Song entstand in kreativer Eigenregie von Maria Ryka und Stefanie Schnorrenberg, die „Buenas Noches Señor“ gemeinsam geschrieben und produziert haben. Damit steht die Single nicht nur für persönliche Inspiration, sondern auch für eine eigenständige künstlerische Handschrift.

Freitag, 01 Mai 2026
17:42 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrem Titel „Heut will ich nicht mehr vernünftig sein“ setzte Sylvia Stern bereits im November 2024 ein klares musikalisches Statement: emotional, ehrlich und mit einem Hauch Rebellion gegen den Alltag. Veröffentlicht über das Label Fiesta Records, fand der Song schnell seinen Weg in die Herzen der Schlagerfans.

Nun erscheint der Titel in einem neuen, modernen Soundgewand: Der Murano Mix verleiht dem Song frische Energie und hebt ihn auf ein zeitgemäßes, tanzbares Level. Mit treibenden Beats, pulsierenden Rhythmen und einer energiegeladenen Produktion bringt der Remix die Botschaft des Originals direkt auf die Tanzflächen und in die Playlists einer neuen Generation.

Der Murano Mix steht für modernen Sound, ohne dabei die emotionale Tiefe des Originals zu verlieren. Vielmehr unterstreicht er die starke Aussage des Songs und verleiht ihr zusätzliche Dynamik und Leichtigkeit.

„Heut will ich nicht mehr vernünftig sein“ zeigt sich damit facettenreicher denn je – zwischen Gefühl und Freiheit, zwischen Schlager und Dancefloor.

Freitag, 01 Mai 2026
17:37 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrer neuen Single „Ocean Eyes“ entführt die Künstlerin Alessia Spring in eine Klangwelt, die sich anfühlt wie ein Sonnenuntergang am Meer – warm, weit und voller Emotion.

„Ocean Eyes“ verbindet modernen Tropical House mit emotionalem Pop und erschafft einen Sound, der gleichzeitig international, zeitlos und intensiv persönlich wirkt. Getragen von sanften Gitarren, luftigen Synth-Flächen und einem pulsierenden Beat entfaltet sich ein Song, der zwischen Sehnsucht und Hoffnung schwebt – wie Wellen, die immer wieder ans Ufer zurückkehren.

Inhaltlich erzählt der Track von einer Begegnung, die alles verändert: Ein Blick, der tiefer geht als Worte. Ein Moment, der bleibt.

„Ocean Eyes“ steht für diese seltene Verbindung zwischen zwei Menschen – zerbrechlich, ehrlich und gleichzeitig überwältigend stark.

Der Sound knüpft bewusst an die emotionale Tiefe moderner Pop-Produktionen an, wie man sie aus global erfolgreichen Songs kennt, die durch minimalistische Arrangements und große Gefühle überzeugen. Genau diese Mischung aus Intimität und Weite macht „Ocean Eyes“ zu einem Track mit internationalem Potenzial.

Produziert von Thomas M. Lackmann (finalmusic), verbindet die Single hochwertige Pop-Ästhetik mit clubtauglicher Leichtigkeit. Das Ergebnis ist ein Song, der sowohl im Radio als auch auf Playlists und in emotionalen Momenten funktioniert.

Mit „Ocean Eyes“ liefert Alessia Spring einen Song, der nicht laut sein muss, um tief zu wirken – sondern genau dort trifft, wo Musik bleibt: unter der Haut.

Freitag, 01 Mai 2026
17:20 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Josephine“ meldet sich der Leipziger Sänger und Songwriter René Ulbrich eindrucksvoll zurück.

Der neue Titel stammt, wie bereits viele seiner Songs, aus eigener Feder und vereint die Themen Liebe, Lust und Sommer mit einem modernen, tanzbaren Sound. Kraftvolle Beats treffen auf eine eingängige Hookline, der man sich kaum entziehen kann und machen „Josephine“ zu einem echten Ohrwurm mit Hitpotenzial.

Der Song versprüht pures Sommerfeeling und lädt dazu ein, den Moment zu genießen – sei es auf der Tanzfläche, im Radio oder bei Live-Auftritten. René Ulbrich bleibt dabei seinem Stil treu und verbindet emotionale Inhalte mit energiegeladener Produktion.

Ein besonderes Highlight: Seine Live-Premiere feiert „Josephine“ bei „Schlager unter Palmen“ auf der griechischen Insel Kreta – vor über 600 Schlagerfans. Als Veranstalter und Organisator des Events bringt René Ulbrich den Titel somit direkt dorthin, wo er hingehört: auf die Bühne und mitten ins Publikum.

Freitag, 01 Mai 2026
16:53 Uhr
Autor: Stefan

Mit seiner neuen Single „IKONEN“ meldet sich Andreas Frei eindrucksvoll im modernen Pop-Schlager zurück – kraftvoll, emotional und aktueller denn je. Der Song erscheint passend zum Sportjahr 2026 und liefert eine klare Botschaft: Zusammenhalt, Mut und der unerschütterliche Glaube an sich selbst machen uns zu Ikonen.

Hinter Andreas Frei steht kein Unbekannter: Bereits 2016 veröffentlichte er unter dem Namen Traumbild (Andi Wiener) ein Album und machte mit seiner Single „Dafür lieb ich dich“ auf sich aufmerksam. Der Titel konnte sich sowohl in Deutschland als auch in der Schweiz in den Charts platzieren und legte den Grundstein für seine musikalische Laufbahn.

Mit seinem neuen Künstlernamen schlägt Andreas Frei nun ein neues Kapitel auf – moderner, direkter und mit klarem Fokus auf eingängigen, zeitgemäßen Pop-Schlager.

Seine neue Single „IKONEN“ erzählt von all den Momenten, die uns prägen: vom Scheitern, vom Wiederaufstehen und vom gemeinsamen Durchhalten. Der Song trifft den Nerv einer Zeit, in der Zusammenhalt und Zuversicht wichtiger sind denn je.

„Wir stolpern und fallen – und manchmal tut’s weh“ – bereits die ersten Zeilen machen deutlich, worum es geht: Das Leben ist nicht perfekt, aber genau darin liegt die Stärke. Der Refrain entwickelt sich zu einer kraftvollen Hymne:

„Wir sind Ikonen – jeder Schritt wird sich lohnen“

Mit treibendem Sound, modernen Pop-Elementen und einer starken Botschaft hat „IKONEN“ das Potenzial, sich als emotionaler Begleiter durch das Jahr 2026 zu etablieren – nicht nur im Schlagerbereich, sondern auch darüber hinaus.

Andreas Frei steht für authentische Geschichten, eingängige Melodien und Songs, die Menschen verbinden. Mit „IKONEN“ setzt er ein klares Statement: Jeder kann über sich hinauswachsen – und gemeinsam werden wir stärker.

Freitag, 01 Mai 2026
16:40 Uhr
Autor: Stefan

Mit ihrer neuen Single „Reif für Liebe“ präsentiert sich Manuela Lorenz so authentisch, warmherzig und kraftvoll wie nie zuvor. Der Titel erzählt von einem Gefühl, das viele kennen – dem Moment, in dem man nach Höhen und Tiefen des Lebens wieder bereit ist, sein Herz zu öffnen.

Manuela verbindet in diesem Song gefühlvolle Ehrlichkeit mit einem zeitgemäßen, melodischen Schlager-Sound, der sofort im Ohr bleibt. Ihre klare Stimme trägt die Botschaft direkt ins Herz: Man ist nie zu spät dran für einen Neuanfang, nie zu alt für große Gefühle und nie zu müde, um Liebe wieder zuzulassen.

„Reif für Liebe“ ist ein Lied für alle, die das Leben kennen – und trotzdem weiter träumen. Ein Song, der Mut macht, Hoffnung schenkt und gleichzeitig tanzbar bleibt. Genau diese Mischung macht Manuela Lorenz seit Jahren zu einer festen Größe im deutschsprachigen Schlager.

Mit dieser Single setzt sie ein starkes Zeichen: Liebe kennt kein Alter, nur den richtigen Moment.

Freitag, 01 Mai 2026
16:34 Uhr
Autor: Stefan

Haisley ist eine christliche Americana-Singer-Songwriterin, deren Musik Roots, Folk, Country und Soul zu ehrlichen Geschichten über Glauben, Erlösung und emotionale Stärke vereint.

Nach 25 Jahren, in denen sie andere in der Wellness-Branche inspirierte, folgte sie ihrer Berufung zur Musik – sie schreibt Lieder, die dem suchenden Herzen eine Stimme geben und die Zuhörer daran erinnern, dass es nie zu spät für einen Neuanfang ist.

Mit warmer, gefühlvoller Stimme und intimen Geschichten schafft Haisley Musik, die die Menschen dort abholt, wo sie stehen – in ihren Fragen, ihrem Heilungsprozess und ihrer Hoffnung.

Haisley ist eine authentische Geschichtenerzählerin, die Verletzlichkeit in Stärke und Lieder in geschützte Räume für Reflexion und Erneuerung verwandelt.

Freitag, 01 Mai 2026
16:24 Uhr
Autor: Stefan

Dieses berührende Lied entstand, nachdem seine Tochter während eines Erdbebens in Kalifornien geboren wurde. Obwohl es zu Komplikationen kam, hat sie sich erholt und
ist prächtig gewachsen. Dies ist ihre Geschichte. Über eine halbe Million Menschen haben das Lied bereits in den sozialen Medien gehört, und die Zahl steigt täglich.

Chris Doohan ist seit seinem 17. Lebensjahr Sänger und Songwriter. Er ist verheiratet, hat zwei Töchter und lebt in Ventura, Kalifornien.

Freitag, 01 Mai 2026
16:12 Uhr
Autor: Stefan

Cristian Marchi ist ein bekannter italienischer DJ und Musikproduzent, geboren 1976 in Mantua.

Seine musikalische Karriere begann Ende der 90er-Jahre. Dank seines musikalischen Eklektizismus und seiner Fähigkeit, verschiedene Genres zu verschmelzen, erlangte er schnell Popularität in Italien und später auch international.

Zu seinen größten Erfolgen zählen die Tracks „Love, Sex, American Express“ und „We Are Perfect“, die ihm nationale und internationale Anerkennung einbrachten.

Als versierter Kommunikator, stets offen für Veränderungen und mit einem unverwechselbaren Stil ist er zweifellos Mentor und Inspiration für viele DJs der neuen Generation.

Seine künstlerische Vielseitigkeit und seine Leidenschaft für Musik haben ihn zu einem der gefragtesten DJs seines Genres gemacht. Seit 30 Jahren legt er in Clubs, auf Events und Festivals in Italien und weltweit auf.

Freitag, 01 Mai 2026
15:41 Uhr
Autor: Stefan

DIE SCHLAGER-ÜBERRASCHUNG 2026
Nina la Vida & Ralf Gregor - Ein Spiel mit dem Feuer!
Wahrheit oder Pflicht? In ihrem brandneuen Duett stellen Nina la Vida und Ralf Gregor die alles entscheidende Frage. Es ist mehr als nur ein Song - es ist ein musikalisches Ultimatum, das den deutschen Schlager-Pop aus den Angeln hebt.

Vergessen Sie die heile Welt! Wenn Newcomerin Nina la Vida auf den erfahrenen Schlager-Profi Ralf Gregor trifft, prallen nicht nur zwei außergewöhnliche Stimmen aufeinander, sondern auch pure Emotionen und eine fast greifbare Spannung. Nach ihren Hits „Sommernacht in Rom“ und dem elektrisierenden „Anziehungskraft“ beweist Nina la Vida nun endgültig: Sie ist nicht gekommen, um leise zu sein. Sie ist gekommen, um zu bleiben - und sie holt sich dafür keinen Geringeren als Ralf Gregor an ihre Seite.

Ein Duett der Extraklasse: Junges Feuer trifft auf pure Erfahrung Ralf Gregor, der bereits vor Jahren europaweit mit Titeln wie „Maria Helen“ und „Ich lebe mit Dir“ in Radio und TV begeisterte, kehrt mit einer Intensität zurück, die man so nicht erwarten konnte. Dass Nina ihn für dieses riskante Duett gewinnen konnte, ist ein Geniestreich. Zwischen den beiden fliegen im Studio die Funken - und genau das hört man in jeder Sekunde von „Wahrheit oder Pflicht“.
Der Song: „Wahrheit oder Pflicht“ - Ein gefährlicher Tanz am Abgrund Der Text ist eine Abrechnung mit dem Schweigen. Ein Paar, ein Raum, eine unerträgliche Wahrheit, die wie ein Schatten über ihnen liegt. „Wir stehen am Abgrund und seh’n uns nur an...“

Nina fordert die Wahrheit, Ralf flüchtet sich ins Alibi. Es ist das ewige Spiel zwischen Nähe und Distanz, verpackt in einen Beat, der die Clubs zum Kochen bringen wird. Dieser Song ist kein Kuschel-Schlager - er ist eine Ansage. Er ist direkt, er ist schmerzhaft ehrlich und er ist verdammt tanzbar.

Die neue Dimension des Schlager-Pop Während andere noch von der großen Liebe träumen, legen Nina la Vida und Ralf Gregor die Karten offen auf den Tisch. Mit einer Produktion, die internationalen Pop-Vibe in die deutsche Szene bringt, setzen sie ein klares Statement:

Der Schlager ist erwachsen geworden.

Freitag, 01 Mai 2026
15:33 Uhr
Autor: Stefan

Mit „I Like The Way“ präsentiert DEEPAIM eine moderne Afrohouse-Produktion, die treibende Percussions mit warmen, melodischen Elementen verbindet. Der Track lebt von seinem hypnotischen Groove und einer sommerlichen Leichtigkeit, die sofort Dancefloor-Atmosphäre entstehen lässt.

Die Vocals von CERES verleihen dem Song eine emotionale und zugleich kraftvolle Note. Ihre Performance ergänzt den rhythmischen Flow perfekt und sorgt für einen wiedererkennbaren Charakter.

„I Like The Way“ steht für zeitgemäßen Afrohouse-Sound mit internationalem Flair – energiegeladen, atmosphärisch und gemacht für lange Sommernächte.

Freitag, 01 Mai 2026
15:22 Uhr
Autor: Stefan

Mit viel Liebe das Caprio für sonnige Tage wieder chic aufgeputzt und dann heißt es einsteigen und RADIO ON! Ein ganz besonderes FM Radio Lebensgefühl erleben mit Musik, die uns fast ein ganzes Leben belgleitet hat. Cruisen über den Highway einer fast sorgenlosen Epoche. Dies ist kurz zusammengefasst die Martin Jones Song-Story.

Der in Liverpool geborene Martin Jones ist natürlich mit dem Virus MUSIC infiziert. Aufgewachsen ist der Engländer mit der Musik der Beatles, dem Rock der Stones und den Folk Hits von Fleetwood Mac.Übergesiedelt nach Deutschland durch den Job seines Vaters, wurde der einst kleine Martin sogar fürs Schulfernsehen entdeckt und glänzte in der TV-Reihe „English for you“.

Als Engländer, auch noch in Liverpool geboren und dann in Deutschland lebend, lag es auf der Hand, dass Martin Jones früher oder später im Musikbusiness als Profimusiker landet. Mehr noch, ihm gelang in seinen jungen „Mähnenhaften“ Jahren mit der M. Jones Band einen Hit-Treffer mit „Nacht aus schwarzem Samt“ zu landen.

Schnurstracks gings dann von der Bühnenkarriere zur 2-ten Kariere für satte 30 Jahre ins Radio.Als gefragter Moderator, vor allem für Country/Rock and Roll, lernte Martin viele seiner Musikhelden persönlich kennen. Die Musik selbst hat er nie vernachlässigt, denn als Sänger und Gitarrist ist er auch noch heute auf den „Brettern die die Welt bedeuten“ live zu erleben.

Für all das wurde es jetzt Zeit, Zeit für einen fast biografischen Martin Jones Song: „RADIO ON“ Jutta Staudenmayer verfasste die treffenden Lyrics zur Ohrwurm-Komposition von Jürgen Wendling, der zusammen mit Jürgen Rufus Kerber diesen Off-Road-Song mit Martin Jones produzierte.

Freitag, 01 Mai 2026
15:09 Uhr
Autor: Stefan

With “Starlight,” Terri Green steps confidently into a space she has been building toward for years — a seamless fusion of soul, disco, and dance that fully unites her two musical identities. The record traces back to a writing camp in Paris, where Terri first connected with producer Dino Sirius. The creative chemistry was immediate. However, during that session Terri had temporarily lost her voice and wasn’t able to perform at the level she expected of herself. The 
collaboration paused — but the connection remained. 

It was in early 2025 that Terri knew what she wanted to do and what direction the next tune should take. She told Dino she needed something that bridged her yesterday and today — a mix of soul, disco, and dance. Dino Sirius, whose production work has contributed to more than 13 million records sold worldwide and earned multiple Diamond, Platinum, and Gold certifications, adds refined international polish — balancing electronic sophistication with musical depth. Dino delivered a sleek, synth-driven foundation with pulse and atmosphere. Terri immediately heard 
its potential, but she wanted the track grounded in live musicianship. 

She turned to Maryland-based bassist Brandon Lane, a standout in the DMV (Washington DC Maryland–Virginia) scene. Brandon’s retro-soul project with Maryland vocalist Celine has been steadily gaining attention for its rich, live-driven sound and authentic groove. That foundation in classic soul phrasing and contemporary rhythm made him a natural fit for “Starlight.” Brandon’s bass performance brought warmth, weight, and unmistakable funk to the record — anchoring its electronic elements in real musicianship and elevating it beyond nostalgia into something intentional and current. 

Terri still felt the song needed a lyrical tweak. While Todd Edgar Wright was heading to a local hardware store in Leesburg, Virginia, he had her sing the lines she was sure about and hum the ones she was unsure of. The song was then co-written with Todd Edgar Wright, the multi platinum songwriter and producer known for writing for global icon Céline Dion, Ferry Cortes, and even a Eurovision winner, as well as composing for major television platforms including HBO and other acclaimed series. Todd previously co-wrote the global dance hit “Blind Heart” for Cazzette featuring Terri B! (aka Terri Green), amassing over 65 million streams. Released through PRMD in Stockholm, the track reached #1 on the Billboard Dance Chart and became an international streaming favorite. His songwriting brings precision, structure, and emotional depth to “Starlight.” His perfectionist lyrical gift can also be heard on Terri’s blues and southern soul smash “Two Wrongs Don’t Make It Right” with Lorenzo Johnson. Together, the collaborators created a record that feels groove-driven, modern, and unmistakably soulful. 

Freitag, 01 Mai 2026
14:54 Uhr
Autor: Stefan

Die klassische Soul-Hymne – für die Tanzfläche neu interpretiert! BOB SHEPHERD X DA CLUBBMASTER liefern ihren nächsten Floorkiller ab und bringen einen der größten Soul-Klassiker aller Zeiten mit maximaler Clubkraft zurück. Ursprünglich von The Real Thing, der legendären britischen Soulgruppe der 1970er Jahre, aufgeführt, erreichte "You To Me Are Everything" Platz 1 und erreichte weltweit mehrere Top-10-Chartplatzierungen – ein wahres Stück Musikgeschichte. Nun kehrt die Hymne als brandneues, modernes Club-Update zurück, das Generationen verbindet und Tanzflächen in Brand setzt. BOB SHEPHERD X DA CLUBBMASTER balancieren zeitlose Soul-Emotionen perfekt mit einem zeitgenössischen, energiegeladenen Clubsound. Ideal für Club-DJs, Open Format, House, Disco House und Festival-Sets. Sofort erkennbar – frisch, kraftvoll und gemacht für die heutigen Tanzflächen. DJ-WAFFENALARM: Energiespitzenzeit, Hands-up-Momente und reine Emotion. Ein garantierter Crowdmover mit enormem Wiedererkennungswert. Muss für jede DJ-Bibliothek Perfekt für Club-, Radio- und Streaming-Playlists! Klassische Liebe. Modern Club. Reine Tanzflächen-Emotion.

Freitag, 01 Mai 2026
14:29 Uhr
Autor: Stefan

Pulsedriver bringt einen frischen Remix von "Slice Me Nice" heraus und verleiht einem der größten Hits von Fancy ein modernes, energiegeladenes Makeover. Nach ikonischen Hits wie "Flames of Love" und "Chinese Eyes" prägte Fancy die Euro-Disco-Ära – und diese Tracks verbinden seitdem Generationen von Fans. Nach seinen großartigen Remixen von "Flames of Love" und "Chinese Eyes" liefert Pulsedriver nun den dritten Hit: "Slice Me Nice (Pulsedriver Remix)" – und bringt diesen legendären Sound direkt auf die Tanzfläche. S.L.I.C.E – Slice Me Nice – Fancys zeitloser Hit, remixt von Pulsedriver! Nostalgie trifft auf moderne Dance-Vibes – das ist ein absolutes Muss für deine Playlist!

Freitag, 24 April 2026
22:30 Uhr
Autor: Stefan

Nach mehreren Wochen in den offiziellen AirPlay-Charts mit ihrer Debütsingle „Danke für jede Sekunde“ legt KAVILA nun eindrucksvoll nach. Mit „Auf Wolke 7“ präsentiert sie ihre zweite Veröffentlichung und beweist erneut ihr Gespür für modernen, emotionalen Pop-Schlager.
 
Der neue Song verbindet eingängige Melodien mit einer klaren, zeitgemäßen Produktion und erzählt von jenem besonderen Moment, in dem alles leicht wird. Wenn Gefühle überhandnehmen, der Alltag in den Hintergrund rückt und man sich einfach fallen lassen kann, setzt „Auf Wolke 7“ genau dort an. Es ist ein Song über Nähe, Vertrauen und das besondere Kribbeln, das man nicht planen kann.
 
Mit ihrer unverwechselbaren Stimme transportiert KAVILA diese Emotion auf authentische Weise – nahbar, ehrlich und zugleich voller Energie. Der Refrain bleibt sofort im Ohr, lädt zum Mitsingen ein und wird von modernen Sounds sowie einem tanzbaren Groove getragen, der dem Titel den perfekten Rahmen für Radio, Playlist und Bühne verleiht.
 
Nach dem starken Einstieg in die AirPlay-Charts knüpft „Auf Wolke 7“ nahtlos an diesen Erfolg an und zeigt klar KAVILAs musikalische Richtung: moderner Pop-Schlager mit Hitpotenzial, der sowohl im Radio als auch live funktioniert.
 
Mit ihrer zweiten Single unterstreicht KAVILA ihren Anspruch, sich langfristig in der deutschsprachigen Musiklandschaft zu etablieren, und liefert zugleich den nächsten Song, der Emotion und Leichtigkeit auf den Punkt bringt.

Freitag, 24 April 2026
22:14 Uhr
Autor: Stefan

Liebe Frauen, Ihr müsst jetzt ganz stark sein: Den perfekten Mann gibt es nicht!
 
Irgendwie schaffen wir Männer es nie, Euch Frauen richtig zuzuhören, mitzudenken oder gar alles richtig zu machen. Und genau um diese kleinen Schwierigkeiten im Zusammenleben zwischen Frau und Mann geht es bei Jonnis neuer Single „Ich wünscht ich wär ein Supermann“.
 
Doch am Ende des Tages, haben wir uns trotzdem wieder lieb, denn Fehler passieren und haben nichts mit mangelndem Respekt oder gar mangelnder Liebe zu tun. Jonni singt:
 
„Doch schon am nächsten Abend, lachen wir uns wieder an, weil jeder kleine Patzer auch Superman passieren kann“. Denn natürlich wird die Geschichte mit Jonni-Charme und einem dicken Augenzwinkern für eine junge Fan-Generation erzählt.
 
Musikalisch? Gute Laune pur. Ein Sonniger-Swing-Sound zum Träumen, Tanzen und Abfeiern.
 
Wir wünschen Euch viel Spaß mit Jonni Hamburgs neuer Single “Ich wünscht ich wär ein Supermann“.

Freitag, 24 April 2026
22:06 Uhr
Autor: Stefan

MASTAFRIK ist ein Afro-House-Künstler, Produzent und DJ, dessen Sound von a geprägt ist reiche kulturelle Reise von Nigeria nach Europa. Jetzt zwischen den Niederlanden ansässig und Portugal verbindet er afrikanische Rhythmen mit globalen elektronischen Einflüssen Musik, die sowohl tief verwurzelt als auch international resonant wirkt.

Schon in jungen Jahren fühlte sich MASTAFRIK zur Musik hingezogen, nicht nur als Zuhörer, sondern auch als Musiker Schöpfer. Was als Kindheitstraum begann, Produzent zu werden und aufzutreten DJ hat sich stetig zu einem fokussierten Streben nach Sound, Identität und Verbindung entwickelt.

Seine Musik ist von Emotionen, Rhythmus und Atmosphäre geprägt und verbindet hypnotischen Afro House-Grooves mit melodischem Storytelling, das den Zuhörer sofort berührt. Mit Mit jeder Veröffentlichung verfeinert MASTAFRIK seinen charakteristischen Stil weiter und wird immer persönlicher Inspiration für Musik, die Menschen körperlich und emotional bewegt.

Jetzt präsentiert MASTAFRIK mit „How Much Is Your Love Worth?“ einen gefühlvollen Afro-House Lied, das einer der ehrlichsten Fragen des Lebens nachgeht: Wann wird die Liebe auf die Probe gestellt, wie weit? Bist du wirklich bereit zu gehen? Eine Mischung aus hypnotischen Rhythmen, tiefen Grooves und Mit seinem emotionalen Gesang fängt der Song den Moment der Klarheit ein, wenn man anfängt zu fragen, ob jemand wirklich für dich bestimmt ist oder ob er nur durch dein Leben geht. Bleiben abgestimmt!

Freitag, 24 April 2026
21:57 Uhr
Autor: Stefan

Mit „Du & Ich“ präsentiert Verena Rose eine gefühlvolle Pop-Schlager-Ballade über das, was im Leben wirklich zählt: Vertrauen, Zusammenhalt und die Kraft einer echten Verbindung.

Der Song erzählt von zwei Menschen, die gemeinsam durchs Leben gehen, Herausforderungen meistern und am Ende genau dort ankommen, wo sie immer sein wollten – Seite an Seite. Durch Verena Roses warme und ausdrucksstarke Stimme entsteht dabei eine besondere Nähe, die sofort berührt.

Für den modernen Sound zeichnet Erfolgsproduzent Ricardo Munoz verantwortlich, der dem Titel mit zeitgemäßem Popschlager und emotionaler Tiefe eine besondere Intensität verleiht.

„Du & Ich“ ist ein Song zum Mitfühlen, Erinnern und Genießen – jetzt neu im Radio und auf allen Streaming-Plattformen.

Freitag, 24 April 2026
21:51 Uhr
Autor: Stefan

Mit seiner neuen Single Traumfrau schlägt Nick Vescovo ein weiteres Kapitel seiner musikalischen Reise auf. Nach seinen ersten erfolgreichen Veröffentlichungen präsentiert der Sänger nun einen modernen Popschlager, der Romantik, Gefühl und tanzbare Leichtigkeit auf charmante Weise verbindet.

„Traumfrau“ erzählt von diesem einen besonderen Menschen, der plötzlich ins Leben tritt und alles verändert. Zwischen Herzklopfen, Sehnsucht und der Hoffnung auf den großen gemeinsamen Moment entsteht ein Song, der sofort Bilder im Kopf entstehen lässt – voller Überraschungen, Emotion, aber mit einem Beat, der direkt auf die Tanzfläche führt.

Mit eingängiger Melodie, authentischem Gesang und einem zeitgemäßen Sound bleibt der Titel im Ohr und zeigt einmal mehr, dass Nick Vescovo für gefühlvollen Schlager mit moderner Note steht. Die Single richtet sich gleichermaßen an Radiohörer, Schlagerfans und Tanzflächenliebhaber.

Freitag, 24 April 2026
21:47 Uhr
Autor: Stefan

Mit seinem brandneuen Song „Liebst Du Ein Cowgirl“ schafft Manni Britz ein echtes Western- und Country-Feeling. In lebendigen Bildern und mit einem Augenzwinkern erzählt der Titel die Geschichte vom Beginn einer Love-Story, bei der sich das hübsche, wilde Cowgirl nicht so leicht erobern lässt.

Eine temporeiche, eingängige Melodie trifft auf klassische Country-Atmosphäre und eine gute Prise Humor. So erinnert der Song daran, dass man manche Herzen nicht im Galopp gewinnt, sondern nur mit Ausdauer und echtem Gefühl.

Ein deutscher Country-Song, der Fernweh und Abenteuerlust weckt und mit romantischen Westernbildern Lust macht, sich selbst den Cowboyhut aufzusetzen und einfach mitzureiten.

Freitag, 24 April 2026
20:21 Uhr
Autor: Stefan

„Ozean aus Tränen“ erzählt eine Geschichte, die wohl jeder schon einmal erlebt hat: Das Ende einer Liebe und das Gefühl, in der eigenen Trauer fast zu versinken. Doch REKARDO gelingt das Kunststück, diese Schwere in einen packenden Rhythmus zu hüllen. Mit seiner markanten Stimme und einer modernen Produktion schafft er eine Atmosphäre, die sowohl im Radio als auch auf den Tanzflächen der Schlager-Clubs ihren Platz finden wird.
„Jede Träne ist ein Teil einer Geschichte, die uns zu dem macht, was wir sind“, so der Künstler über sein Werk. Genau diese Ehrlichkeit ist es, die REKARDO so authentisch macht und seine stetig wachsende Community begeistert.
Visuelles Highlight: Das Musikvideo
Zeitgleich zum Single-Release erscheint heute auch das aufwendig produzierte Musikvideo. Die bildgewaltige Inszenierung unterstreicht die emotionale Tiefe des Songs und setzt den Song "Ozean aus Tränen" ästhetisch und nahbar in Szene.

Freitag, 24 April 2026
20:00 Uhr
Autor: Stefan

Jerry Anholt ist ein niederländischer Sänger, Musiker und Songwriter, der als Mitglied des Duos Zonder Twijfel in den Niederlanden und Belgien bekannt wurde. Gemeinsam mit seinem musikalischen Partner kreierte er eingängige Pop- und Dance-Musik, die den damaligen populären Stilen entsprach.

Anholt war in einer Zeit aktiv, als die Niederlande eine starke Dance- und Eurodance-Kultur hatten. Innerhalb dieser Musiklandschaft stach Zonder Twijfel mit einem unverwechselbaren Sound hervor, der sich durch eingängige Melodien, einfache und zum Mitsingen einladende Texte sowie einen klaren Fokus auf Spaß und Energie auszeichnete. Ihre Musik vereinte Einflüsse aus Eurodance und Bubblegum-Pop, Genres, die in dieser Ära sehr populär waren.

Stil und Erfolg:

Das Duo richtete sich vor allem an ein junges Publikum und etablierte sich in der Welt der Sommerhits, Partymusik und radio- sowie cluborientierten Tracks. Der Sound von Zonder Twijfel passt in eine breitere europäische Bewegung von leichten, beschwingten Dance-Pop-Acts, bei denen Zugänglichkeit und positive Stimmung im Vordergrund standen.

Jerry Anholts Rolle

im Duo Zonder Twijfel: Jerry Anholt spielte als Performer und Sänger eine Schlüsselrolle. Er war das Gesicht der Band und trug sowohl zur musikalischen Umsetzung als auch zum Gesamtimage bei. Seine Stärke lag darin, die energiegeladene und positive Atmosphäre zu vermitteln, die die Musik von Zonder Twijfel auszeichnete. Darüber hinaus ist Anholt für seine Vielseitigkeit als Künstler bekannt; er spricht vier Sprachen, was es ihm ermöglicht, Musik für ein internationales Publikum zu kreieren und aufzuführen.

Weitere Karriere:

Nach seiner Zeit im Duo blieb Anholt in der Musikbranche aktiv. Er konzentrierte sich auf die Musikproduktion, arbeitete an verschiedenen Projekten für Künstler und komponierte Musik für Fernseh- und Radiowerbung.

2025 begann er ein neues Kapitel mit der Zusammenarbeit mit DJ Martinos, einem DJ, der für seine zahlreichen Auftritte in ganz Europa bekannt ist. Diese Zusammenarbeit führte zu neuen Musikprojekten, darunter ihre erste gemeinsame Single „Nuestro Verano“.

Im selben Jahr präsentierte er sich außerdem unter dem Namen Joey Arnoldo und schlug damit eine neue musikalische Richtung ein und konzentrierte sich verstärkt auf ein internationales Publikum. Jerry Anholts

Vermächtnis: Durch seine Arbeit mit Zonder Twijfel und darüber hinaus verkörpert er eine prägende Ära der europäischen Pop- und Dance-Musik .

Seine Musik spiegelt den Aufstieg des Eurodance und die Popularität des Bubblegum-Pop wider und zeichnet sich durch einen anhaltenden Fokus auf leichte, eingängige und positive Musik aus .

Jerry Anholt ist ein Sänger, Musiker und Komponist aus der Region, der sich als Mitglied des Duos Zonder Twijfel, aktiv im Bajos de Bajos und in Belgien, wiedererkannt hat. Zusammen mit seinem musikalischen Begleiter, seiner kreativen Pop- und Tanzmusik, die er mit den populären Stilen der Epoche perfekt verbindet.

Anholt war eine Zeit lang aktiv, als das untere Países mit einer echten Tanz- und Eurodance-Musikkultur in Berührung kam. In diesem musikalischen Kontext ist Zonder Twijfel von seinem charakteristischen Klang geprägt, definiert durch gespielte Melodien, sanfte und einfache Lieder und eine klare Eingebung in die Abwechslung und Energie. Ihre Musik enthielt Einflüsse von Eurodance und Bubblegum-Pop und erlangte in dieser Zeit große Popularität.

Stil und Auftritt

Das Duo dirigierte hauptsächlich ein junges Publikum und positionierte sich in der Nähe der Feiertage, des Musikfestivals und der im Radio orientierten Lieder der Clubs. Der Klang von Zonder Twijfel war Teil eines europäischen Films mit mehr Dance-Pop-Musik, klar und deutlich, ohne Zugänglichkeit und gute Vibrationen.

Rol von Jerry Anholt

Der Duo-Darsteller Jerry Anholt hat als Dolmetscher und Sänger einen Notenschlüssel geschrieben. Für das Bild des Projekts und seinen Beitrag zur musikalischen Ausstrahlung, die zu seiner künstlerischen Identität gehört. Ihr Wohnort war geprägt von Energie und positiver Aktivität, die die Musik von Zonder Twijfel prägten. Además, Anholt ist für seine Vielseitigkeit bekannt: Er ist mehrsprachig (mehrere Redewendungen) und erlaubt mir, Musik für eine internationale Öffentlichkeit zu erstellen und zu interpretieren. Nach ihrer

Karriere

im Duo war Anholt weiterhin in der Musicalbranche aktiv. Ich konzentrierte mich auf die Produktion, arbeitete an verschiedenen Projekten für Künstler und schuf Musik für Werbekampagnen im Fernsehen und im Radio.

Im Jahr 2025 begann ein neuer Schritt in Zusammenarbeit mit DJ Martinos, einem DJ, der von zahlreichen Acts in ganz Europa begleitet wurde. Diese Zusammenarbeit beginnt mit neuen Musikprojekten, darunter vor kurzem im Zusammenhang mit Nuestro Verano.

In diesem Jahr präsentierte er auch eine neue künstlerische Identität unter dem Namen Joey Arnoldo, der eine Renovierung in musikalischer Richtung und ein internationales Treffen vornahm. Jerry Anholt

ist

durch seine Arbeit und Zonder Twijfel in seiner späteren Laufbahn als Repräsentant einer mit der Geschichte der Pop- und Dance-Musik Europas vereinbaren Bühne bekannt geworden. Ihre Musik spiegelt die Größe des Eurodance und die Popularität des Bubblegum-Pops wider und sorgt dafür, dass sie mit hellen, barrierefreien Klängen und gut vibrierenden Tönen aufwartet.

Biografie von Jerry Anholt

Jerry Anholt ist ein niederländischer Sänger, Musiker und Texter, der als Mitglied des Duos Zonder Twijfel tätig ist und in den Niederlanden und Belgien aktiv ist. Mit diesem musikalischen Partner brachten sie eine Reihe beliebter Pop- und Tanzmusik hervor, die in den letzten Tagen populäre Stile hervorbrachte.

Anholt war in einer Zeit in den Niederlanden einer starken Tanz- und Eurodance-Kultur aktiv. Innerhalb dieser musikalischen Landschaft gibt es zwischen zwei Twijfels einen unverkennbaren Klang, bekannt durch eine klangvolle Melodie, einen angenehmen und angenehmen Text und einen klaren Fokus auf mehr Energie. Ihre Musik wurde aus Eurodance und Bubblegum-Pop ins Leben gerufen, Genres sind in den letzten Jahren beliebter geworden.

Stijl und success

Das Duo hat sich mit seiner Musik in einer seiner jüngsten Veröffentlichungen zusammengefunden und wollte nur ein paar Stücke aus der Welt der Hits, Musik- und Radio- und Clubtitel gewinnen. Der Sound von Zonder Twijfel ist eine Mischung aus europäischem Strom aus Licht, echtem Dance-Pop, angenehmer Stimmung und Wohlfühlstimmung im Zentrum.

Rol van Jerry Anholt

Das verzauberte Duo Jerry Anholt ist eine bedeutende Rolle als Performer und Zanger. Es war ihm wichtig, vor der Musikausgabe und -ausgabe zu handeln und zu drohen. Ich habe mich für die Überschreitung der Energie und das positive Gefühl entschieden, das für die Musik von Zonder Twijfel bekannt war. Daraus ergibt sich, dass er als Künstler sehr beliebt ist: Anholt ist stolz darauf, dass er sich dazu verpflichtet hat, Musik für eine internationale Veröffentlichung aufzuführen. Zu

Beginn

seiner Karriere war das Duo Bleef Anholt in der Musikindustrie aktiv. Er war mehr als ein Musikproduzent und arbeitete an verschiedenen Produktionen für Künstler und Musik für Werbekampagnen im Fernsehen und im Radio.

Im Jahr 2025 trafen sie ein Jahr später mit DJ Martinos zusammen, und ein DJ begab sich auf die Reise nach Europa. Diese Arbeit führte zu neuen Musikprojekten, was bedeutet, dass wir unsere erste Single Nuestro Verano haben.

Im Laufe dieses Jahres stellte er ihm auch eine neue Künstleridentität unter dem Namen Joey Arnoldo vor, der ihm einen neuen Musikstil und eine internationale Veröffentlichung schenkte. Als er mit seiner Arbeit begann, wurde er von zwei Künstlern gegründet,

die

Jerry Anholt zu einem besonderen Erlebnis in den europäischen Pop- und Tanzszenen erklärten. Diese Musik spiegelt die Popularität von Eurodance und die Beliebtheit von Bubblegum Pop wider, mit einem strahlenden Fokus auf Licht, Eleganz und positiver Musik.

Freitag, 24 April 2026
19:41 Uhr
Autor: Stefan

Luchino ist eine aufstrebende Stimme im modernen Pop, die gefühlvolle Melodien mit berührenden Geschichten und einer eleganten, zeitgemäßen Produktion verbindet. Sein Sound schlägt eine Brücke zwischen intimen Emotionen und mitreißender Energie und spricht Hörer an, die sich nach Authentizität und Wiederspielwert sehnen.

Inspiriert von globalen Pop-Ikonen, kreiert Luchino Songs, die sofort nachvollziehbar sind und gleichzeitig eine tiefe Bedeutungsebene besitzen. Seine Texte sind von realen Lebenserfahrungen, nächtlichen Gesprächen, flüchtigen Momenten der Liebe, Herzschmerz und Selbstfindung inspiriert.

Sein Gesang ist so dynamisch wie sein Songwriting und vereint rohe Emotionen mit eingängigen Melodien. Neben der Musik erstreckt sich Luchinos kreative Vision auch auf die Ästhetik jeder Veröffentlichung und schafft so ein ganzheitliches Erlebnis, das weit über einen einzelnen Song hinausgeht.

Mit kommenden Veröffentlichungen, die seinen Sound noch weiter ausbauen werden, positioniert sich Luchino als einer der vielversprechendsten Newcomer. Ob live, im Studio oder online – seine Mission ist klar: Musik zu schaffen, die Menschen emotional und körperlich bewegt.

Freitag, 24 April 2026
19:29 Uhr
Autor: Stefan

Lucinda: Eine aufstrebende Stimme der irischen und Country-Musik.

Seit 2022 lebt Lucinda in Irland. Geboren und aufgewachsen ist sie in East London in einer stark irisch geprägten Gemeinde, wo ihre Eltern Iren sind (Vater: Belmullet, County Mayo; Mutter: Bornacoola, County Leitrim). Schon früh tauchte sie in die Welt der traditionellen irischen und Country-Musik ein (z. B. Philomena Begley, Big Tom etc.), aber auch in andere Musikrichtungen wie Rock/Grunge, House/Dance/Garage. Trotz dieser vielfältigen Einflüsse blieb sie den erfolgreichen irischen und Country-Künstlern ihrer Zeit, darunter The Corrs, Mary Black, Frances Black und The Cranberries, verbunden.

In jungen Jahren bereiste Lucinda die Welt und lebte zwei Jahre in Dublin, wo sie die pulsierende Live-Musikszene genoss und davon träumte, eines Tages selbst aufzutreten. Ihr Musikgeschmack ist nach wie vor vielseitig, mit einer großen Vorliebe für Musik der 80er und 90er Jahre sowie Motown, was es ihr schwer macht, ein einzelnes Lieblingsgenre oder einen Lieblingssong zu benennen. Als Sopranistin umfasst Lucindas Repertoire zahlreiche Genres, von Kirchenmusik, Gospel und Klassik bis hin zu Rock, Pop, Soul, Folk und Country.

Im Oktober 2024 veröffentlichte sie ihre Debütsingle, ein Country-Medley mit fünf klassischen Liedern. Der Song wurde in ganz Irland im Radio rauf und runter gespielt, erreichte Platz 2 der Carlow FM Charts und wurde für den „Song des Jahres 2024“ nominiert. Er hielt sich außerdem konstant in den Top 10 der IrishRadio.org Charts – ein beeindruckender Erfolg für eine Debütsingle einer neuen Künstlerin. Ihre nachfolgenden Veröffentlichungen „Bright Blue Rose“ und „Caledonia“ wurden von den Hörern von Tipp FM jeweils zum „Song der Woche“ gewählt, und auch „Cottage in the Country“ wurde nominiert. Zu ihren neueren Veröffentlichungen gehören „I’ll Be There“ und aktuell „Queen of Hearts“.

Lucindas wachsender Erfolg führte auch zu einem Interview mit Tommy Rosney bei Highland Radio in Donegal, wo er drei ihrer Songs, darunter zwei bisher unveröffentlichte Titel, vorstellte, sowie zu einem Interview in der Frühstückssendung von Paul & Gerry bei Midwest Radio.
Obwohl Country-Musik einen wichtigen Teil ihrer musikalischen Identität ausmacht, begeistert sich Lucinda dafür, verschiedene Genres zu interpretieren, um ein breites Publikum zu erreichen und anzusprechen.

Freitag, 24 April 2026
17:44 Uhr
Autor: Stefan

Manche Stimmen vergisst man nie. Und manche Künstlerinnen kehren nicht einfach zurück – sie kommen verwandelt wieder. Mit „Aus Freude tanzen“, „Seelengeflüster“ und „Freunde fürs Leben“ schreibt Mirjana ihr ganz persönliches zweites Kapitel. Eines, das nicht von Tempo und Terminkalendern geprägt ist, sondern von Lebenserfahrung, innerer Stärke und echter Leidenschaft.

Zu Beginn der 2000er-Jahre galt sie als Hoffnungsträgerin des deutschen Schlagers. Als Duettpartnerin von Karel Gott stand sie im Rampenlicht, war in großen TV-Formaten wie dem ZDF-Fernsehgarten, der Schlagerparade und der Wunschbox zu Gast – und begeisterte mit einer Stimme, die Wärme und Strahlkraft vereinte. Ein komplettes Album wurde eingespielt, über Sony Music veröffentlicht und: hoch gelobt.  

Dann entschied sie sich bewusst für das echte Leben hinter der Bühne. Mehr als zwanzig Jahre lang stellte sie ihre Familie in den Mittelpunkt, begleitete ihren Ehemann, Bundesliga-Trainer Stefan Leitl, durch intensive Karrierejahre und zog drei Kinder groß. Eine Zeit voller Verantwortung, Liebe und persönlicher Entwicklung.

Heute klingt all das in ihrer Musik mit. „Aus Freude tanzen“ trägt Leichtigkeit und Optimismus in sich – wie ein befreiender Moment nach langen Wegen. „Seelengeflüster“ hingegen öffnet Räume für Emotion und Tiefe. Ihr aktueller Titel "Freunde fürs Leben" schließlich handelt von Wichtigkeit guter Freundschaften. Es ist die Stimme einer Frau, die weiß, wer sie ist, was sie kann und was sie will. Ganz nach dem Motto eines bekannten Radiosenders: „Gutes gehört gehört“.